在经济环境普遍低迷的2024年，这场以“处处有灵光”为主题的艺术盛会依然热度爆棚，主办方几乎邀请了国内艺术圈的半壁江山。一出跨越地域的艺术“老友记”，既是年末最后的欢聚，也是一次情感与思想交融的艺术盛宴。熟悉的交流与意料之外的相遇充满着人情味，让这个颇具烟火气的场域不仅承载了艺术表达，更赋予了2024年度收尾的仪式感与温度。
值得一提的是，艺术家梁绍基在刚刚经历大手术后，仍坚持参与此次展览。他的敬业精神和对艺术的执着，令人深感敬佩，也为本届“艺术长沙”增添了一份感人的力量。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
#01
当代语境下的城市与艺术：
碰撞与包容
城市与艺术的关系，从来不是一个新问题。威尼斯、巴塞尔、明斯特这些国际大展早已将“艺术与城市”深度绑定，而中国的许多城市品牌也在努力将地方特色注入艺术语境。长沙在这条路上的探索，是一种特别的存在。
这座城市有一种独特的文化基因：既有三千年的厚重历史，又有开放的传播媒介氛围；既是早期中国共产党的革命根据地，又是今天湖南卫视“芒果台”的主场。文化的包容与时代的张力，使得长沙既能承载“传统”，也能吸收“当代”。
“艺术长沙”正是在这样的背景下诞生，它并不试图以商业或规模来标榜，而是通过一种缓慢但有力的方式，将艺术与城市的多维关系显现出来。
▲ 第九届“艺术长沙”开幕式现场
“艺术长沙”创办于2007年，每两年举办一次，是中国创办最早、时间跨度最长、国内极具影响力的艺术盛事之一。
“艺术长沙”始终以其独特的策展理念和深厚的文化内涵，展现出与众不同的艺术风貌。在当前全球双年展日益同质化的背景下，与国内其他双年展动辄邀请数百位艺术家参展的模式不同，“艺术长沙”则采用“群个展”形式，聚焦于艺术家个体的独特性和深度呈现。这种策展方式不仅避免了大规模展览中可能出现的泛泛而谈，更强调了艺术家个人的创作脉络和思想深度。同时，“艺术长沙”注重与地方文化的深度融合，体现了湖湘文化的独特魅力。
▲ 2024第九届艺术长沙“处处有灵光”海报
本届“艺术长沙”由长沙市人民政府和中南出版传媒集团主办，长沙市文化旅游广电局和湖南美术出版社承办，湖南省谭国斌当代艺术博物馆、长沙美术馆、美仑美术馆执行，长沙市文学艺术界联合会协办。
在12月28日举办的开幕式现场，长沙市人民政府副市长周志凯，长沙市委宣传部副部长唐曙光，长沙市委宣传部副部长、长沙市文化旅游广电局党组书记、局长易鹰，长沙市文联党组书记、主席舒全球，长沙市文明办副主任汤文辉等领导莅临出席。
▲ 长沙市委宣传部副部长，长沙市文化旅游广电局党组书记、局长易鹰致辞，长沙美术馆
易鹰在致辞中表示：
“艺术长沙”双年展让长沙这座文韵绵长的历史古城、因艺术而更加精彩，让生活在这座连续17年蝉联中国最具幸福感城市的人民、因艺术而更加温暖。
本届“艺术长沙”双年展以“处处有灵光”为主题，以开放视野、从多元维度，通过独特的艺术语言、丰富的创作手法和深邃的思想内涵，探讨了艺术在社会环境下的多元发展与融合创新，为我们构筑了一个充满灵光与智慧的艺术殿堂。
希望“艺术长沙”双年展能够成为连接艺术与生活、过去与未来的桥梁，衷心希望并祝愿双年展和艺术家们：登高望远、守正创新、继往开来。
▲ 策展人崔灿灿致辞，长沙美术馆
▲ 策展人吴洪亮现场讲话，美仑美术馆
▲ 艺术家刘建华致辞，长沙美术馆
▲ 艺术家沈勤、艺术家梁绍基分别致辞，并与策展人吴洪亮合影，美仑美术馆
开幕式上，本届“艺术长沙”的卡通代言人——“微微辣”精彩亮相！为本届“艺术长沙”增添了几分趣味和活力，还专门为它开设了“艺术长沙”的新媒体账号。
▲ 2024第九届“艺术长沙”卡通代言人—“微微辣”
▲ 长沙市人民政府副市长周志凯宣布展览开幕，长沙美术馆
▲ 2024第九届“艺术长沙”启动仪式，长沙美术馆
▲ 2024第九届“艺术长沙”启动仪式大合影，从左至右：主持人、艺术家刘建华、艺术家罗敏、策展人崔灿灿、策展人吴洪亮、长沙市委宣传部副部长、长沙市文化旅游广电局党组书记、局长易鹰、艺术家彭薇、艺术家韡、艺术家杨心广、艺术家沈勤，长沙美术馆
▲ 2024第九届“艺术长沙”美仑美术馆展区大合影
2024第九届“艺术长沙”分为两个主展区，由7位来自于国内和湖南本土的著名艺术家组成。长沙美术馆展区，由策展人崔灿灿策展，呈现刘建华、彭薇、刘韡、杨心广、罗敏五位艺术家的个展。美仑美术馆展区，由策展人吴洪亮策展，呈现梁绍基、沈勤两位艺术家的个展。
两位策展人呈现了两种不同的策展语言：一个强调材料与文脉，一个深入挖掘艺术家的个体叙事。两个展区、七位艺术家，各自用自己的方式回应“灵光”这个主题，呈现出艺术与生活深度连接的可能性，共同构成了这座城市与艺术的最新对话。
#02
崔灿灿的“群个展”：
艺术家的个人叙事与梳理
刘建华的个展“痕迹之形”以陶瓷为媒介，概括性地展示了其创作中复杂多维的支点，探讨了时间、地点、人物之外的表达。
▲ 2024第九届艺术长沙“处处有灵光”艺术家刘建华的海报
刘建华的艺术创作专注于陶瓷材料的探索，其作品超越了实用与审美，展现出雕塑、装置与建筑的混合形态。他通过技术与创造力的结合，挑战传统技艺，实现视觉与精神上的超验。其作品中的留白、无意义与无内容，含蓄地书写着中国传统文化的诗意。同时，刘建华的作品也体现了对时间的耐心和对技艺的终身探寻。他运用介于具象与抽象之间的语法，让对象和感受以最精简、概括的方式呈现，形成独特的艺术语言。其作品引导观众从喧嚣的现实中隔离出来，停下来思考被忽视的感知，寻找万事万物潜在的精神与规律。在刘建华的作品中，观众可以感受到时间与存在的边缘，以及物质世界之外的另一种描述。
▲ 刘建华：“痕迹之形”个展现场
▲ 《一叶苇舟 》，刘建华，178 x 21 x 3 cm， 瓷， 2009
彭薇的个展“七天”通过空间、距离和细节构建故事，作品富含“文本”与“双关”特性。
▲ 2024第九届艺术长沙“处处有灵光”艺术家彭薇的海报
彭薇通过不同形式的艺术作品，展现了女性在不同时代的故事与命运。她运用空间、距离和细节构建故事，将东西方艺术形式巧妙结合，创造出独特的叙事风格。展览中的作品既有传统的卷轴、长镜头，也有现代的动画、影像，形成了别样的韵律。彭薇的作品注重留白、隐喻与发展的可能性，让观者自行解读故事背后的情感与心理层次。
▲ 彭薇：“七天”个展现场
整个展览以“七天”为时间框架，寓意故事未完待续，展现了叙事艺术的魅力。彭薇通过作品激活了尘封的女性故事，赋予它们新的处境与意义，让观者在故事中寻找身份与立场。
▲ 彭薇：“七天”个展现场
▲ 《回廊1》，彭薇，60x180cm， 纸本设色， 2022
刘韡的个展“消失在此刻”则通过抽象手法重组具体物体，既非现实沉重，亦非形式空泛，展现出隐喻之美。
▲ 2024第九届艺术长沙“处处有灵光”艺术家刘韡的海报
刘韡作为当代艺术家，其作品展现了全球化、城市化和技术变革下“物”的摆动与“此刻”的消失。他的作品通过不同材料与形式的组合，探讨了物与现实、时间、记忆的关系，以及唯一性和确定感的解放。
▲ 刘韡：“消失在此刻”个展现场
▲《仅仅是个错误3》，刘韡
展览“消失在此刻”展示了刘韡不同时期的作品，从旧门窗的重组到丛林与圆桌的对比，再到寓言般的城市街景，每件作品都捕捉了正在消失的“此刻”。最终，作品通过一系列彼此相望的“圆”，实现了物的真正解放，呈现出摆动、戏剧性与隐喻、不确定性与可能性的美感。
▲《无题》，刘韡，125 x 125 x 10 cm， LED灯、亚克力、木头， 2024
杨心广的个展“自然与人”关注日常草木泥石，以雕塑重构物的尊严与灵性，作品兼具物性、社会性和象征性。
▲ 2024第九届艺术长沙“处处有灵光”艺术家杨心广的海报
杨心广通过雕塑和装置艺术展现自然与人类生存环境的纠葛与共生。他的作品关注日常之物，如草木泥石，以及它们与城市、郊区生态环境的互动。在作品中，自然被赋予中心地位，与人类活动形成鲜明对比。杨心广通过重构“物”的尊严与灵性，探讨“自然而然”与“工业文明”的关系，赋予作品道德感和立场。
▲ 杨心广：“自然与人”个展现场
他的作品既有自然主义视角，又兼具现实主义和人文主义精神，通过边缘立场和“野性”尊严的激发，深刻诠释了“自然与人”的哲学含义。
▲ 杨心广：“自然与人”个展现场
罗敏的个展“植物日记”，以植物为线索记录生活与情感。
▲ 2024第九届艺术长沙“处处有灵光”艺术家罗敏的海报
展览分为三个部分：旅游日记记录了罗敏的旅行经历与内心情感；春天的故事则聚焦中国80年代的美学与理想，通过描绘出版物封面反映当时社会风貌；植物的倒叙则呈现了罗敏与植物的亲密关系及对时间流逝的感慨。
▲ 罗敏：“植物日记”个展现场
罗敏通过绘画将个人记忆与情感体验转化为艺术语言，引发观众对时间、记忆与存在的思考。展览作品既具有艺术价值，又富含人生哲理的启示，让观众在欣赏艺术的同时，也能感受到生活的美好与希望，鼓励人们在忙碌中放慢脚步，用心感受身边的美好。
▲ 罗敏：“植物日记”个展现场
▲《2009年秋天》，罗敏，140x90cm，布面油画，2009
▲《玫瑰与兔子》，罗敏，120x180cm，布面油画， 2023
#03
吴洪亮的“双个展”：
个案与连接
美仑美术馆的品牌项目“双个展”自2013年创办以来，已经成功举办了七届。以往，“双个展”总是以平行展的形式参与“艺术长沙”，而这一次，则是首次作为主场馆举办这一盛会。
▲ 2024第九届艺术长沙“梁绍基个展“丝丝楚吟”海报
吴洪亮策划的双个展“丝丝楚吟·幽幽清音——梁绍基、沈勤双个展”，以湖湘文化为切入点，旨在呈现一场专业、学术、有深度的艺术盛宴。梁绍基与沈勤是两位极具差异性的艺术家，一位以蚕丝为媒，一位以水墨为介，承载着一致的内核，在湖湘楚地上恣意泼洒。
▲ 梁绍基“丝丝楚吟”展览现场
梁绍基的作品主要是近期创作的新作，以材料艺术探索中国传统物质文化。他依旧将“在地”与“文脉”相链接，《山海经》中的“洞庭之山”，屈原的《楚辞·九歌》中的《湘君》和《湘夫人》，甚至马王堆汉墓……都融入了他自我生发的世界，同时将“楚地多傩”的概念现场化。而在展览开幕式上进行的舞蹈行为艺术的表演，生根于洞庭湖的泥土，叩响“丝丝楚吟”，蚕画出无限世界。
▲ 艺术家梁绍基个展现场-表演 黄文亚 摄影
▲ 艺术家梁绍基个展现场-表演 黄文亚 摄影
▲ 艺术家梁绍基个展现场-表演 黄文亚 摄影
▲ 艺术家梁绍基个展现场-互动拍照 黄文亚 摄影
沈勤的作品以近年新作为主，“幽幽”是悠悠的延伸，是宕开一笔的意念。“清音”不仅应和“山水有清音”的典故，更重要的是沈勤的山水有清脆而绵长的回声之趣。
▲ 2024第九届艺术长沙“沈勤个展“幽幽清音”海报
两者相随，如同走入扬州城的片石山房，洞天中既有明月，也有禅思；抑或如行至无锡寄畅园的八音涧，好似以金、石、丝、竹、匏、土、革、木制成乐器，奏出“高山流水”，自会得知音。
▲ 沈勤“幽幽清音”展览现场
▲ 观众观看艺术家沈勤的作品
“梁绍基、沈勤双个展”共同展现了两位艺术家的深思与情感的迸发，以高水平的作品和经典的文献性画册，为观众带来了一场视觉与心灵的双重震撼。
#04
不以盈利为目标的艺术实验：
城市记忆与文化未来
与其他城市的双年展不同，“艺术长沙”始终保持着一种低调而坚持的态度，其创始人谭国斌，也许是这个项目最具代表性的注脚。这位从商界起步的收藏家，用近十八年的时间，将“艺术长沙”从个人情怀转变为湖南艺术生态的名片。
▲ 2024第九届“艺术长沙”展览现场，谭国斌在为来宾们泡茶端水
今年的“艺术长沙”现场，谭国斌没有接受“凤凰艺术”的采访，而是亲力亲为在现场给大家端茶倒水。回想起以往他的表述：艺术不一定是赚钱的事，但它必须对城市有意义。在他看来，长沙需要一个平台，让艺术家、观众与城市文化进行更深层次的对话。这种坚持，在一个以经济指标衡量成功的时代显得尤为可贵。
▲ 2024第九届“艺术长沙”展览现场
事实上，“艺术长沙”并没有因为学术性而疏远观众。展览在策展形式上多元开放，平行展的设置也是一大亮点：从“方白——张方白作品展”到“湖之南——段江华、邹建平、罗湘科三人展”，再到“铜官枯水艺术季”，展览内容与城市生活相连，进一步延伸了“艺术长沙”的触角。
▲ 图片来自ARThing艺术活
回到展览现场，我们能看到的不仅仅是作品的视觉效果，还有艺术创作背后累积的体力与思想的重量。每一件作品的诞生，都是艺术家在社会与自我间寻找平衡的结果。展览不只是作品的堆砌，而是一场关于人与城市、艺术与文化的持续对话。
长沙作为一座有着深厚历史的城市，本身就带有强烈的“叙事感”，这种叙事也在“艺术长沙”中被不断书写与刷新。
▲ 2024第九届艺术长沙“处处有灵光”海报
在一个经济环境充满不确定性的时代，“艺术长沙”能否继续保持学术与公众之间的微妙平衡？它如何从城市中吸取能量，又反哺给这片土地？这些问题，可能正是“艺术长沙”作为艺术实验的核心所在。
“处处有灵光”，不仅仅是艺术创作的主题，更是“艺术长沙”在不断寻找艺术与城市关系中的信念。它不追求爆发式的成功，而是用时间和坚持积累起一个深远的、独具特色文化艺术品牌。
（凤凰艺术 长沙报道 采访/肖戈 撰文/索菲 编辑/乙然 dbk 责编/dbk 索菲）