蛇年已至，农历2024年的尾声像是一个回声未止的场域，艺术在其中留下了清晰而模糊的足迹。在这迎新之际，凤凰艺术将从更多的维度与片段出发，回看2024年的艺术节点与暗涌，试图抓住那些未竟的疑问与趋势，同时与您一起凝望新一年可能开启的未知与可能性。
新春专题｜盘点2024AI艺术的“破圈”时刻！AGI元年或将降临2025! - 凤凰艺术
2024年各地的在地艺术领域呈现多元的探索，共同推动在地艺术赋能的新浪潮。本期，我们将盘点去年艺术领域的地方性构建，从两个维度出发，在艺术乡建、美术馆在地展览两个维度出发，盘点今年在地艺术的最新进展。在地实践通过学术体系支撑、艺术语言创新与科技介入，持续拓展艺术参与社会建设的维度，推动地域文化与国际语境的对话。
以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
在地艺术
2024艺术关键词
在地艺术（Site-Specific Art）在中国的萌芽可追溯至1990年代，当全球化浪潮裹挟着西方当代艺术范式涌入时，中国艺术家开始以本土土壤为实验场域，将"在地性"从西方大地艺术（Land Art）的物理空间解构，重构为一种根植于中国社会肌理的创作哲学。在地艺术在中国的发展始终这片土地上生活的人的集体记忆紧密相连——艺术家们以介入者的身份，用装置、行为、影像等多元媒介将艺术转化为重构地方记忆的缝合术。
历经三十载迭代，随着文化旅游业的发展、大规模城市更新改造，激发了公共艺术的需求；国家乡村振兴战略、新农村建设和乡村扶贫事业，带动了艺术与乡村建设结合的尝试。中国在地艺术呈现出鲜明的阶段性特征：2000年代初期以"空间占领"为标志，如著名艺术史学家巫鸿提出的“特殊地点”理论；2010年后则转向"关系美学"的深度实践，如宋冬用北京胡同居民捐赠的旧物构筑《物尽其用》装置，曹斐在广东城中村发起《三元里》跨媒介项目，艺术成为激活社群参与的催化剂。
至2024年，在地艺术已演变为融合数字技术、生态修复与社会创新的复合型实践，用丰富的艺术实践反哺乡村建设，并且重新燃起人们对地方文化记忆的关注。这些实践不仅突破艺术与科技的边界，更建立起艺术家、在地居民、技术专家与政策制定者的四维协作网络，使在地艺术升维为社会创新的实验平台。接下来凤凰艺术将从以下三方面回顾2024在地艺术新进展：
01
在地艺术+艺术乡建：多维赋能引领新趋势
1）新系统：学术支持赋能
中国艺术人类学学会成立艺术乡建专业委员会
广州美术学院成立城乡艺术建设研究院
浙江省启动“高校百个艺术院系支部联村共建”工作
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2）新出圈：当代艺术赋能
蔡国强当代艺术中心启动仪式-白日烟花项目《红帆》
国内首个装置艺术主题公园正式营业
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3）新影响：艺术节赋能
“群岛计划“如何用艺术”填满“福建
溪岸·大地艺术的交响”金谷溪岸文艺村艺术嘉年华
广东南海大地艺术节2024全新再升级
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02
在地艺术+美术馆：盘点2024在地性新实践
1）从地方回归，一次美术馆的自救
广东时代美术馆：2024的重启，以地理诗学重构田野经验
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2）地域文化与全球体系的对话
岭南地域文化与国际艺术体系之间的跨语境对话
武汉双年展：是地方的，更是当代的
曹斐30年艺术实践之“潮汐宙合”
2024中国·上海静安国际雕塑展公共活动开展
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03
审视与反思：艺术是一股流动的风，风走后还留下什么
在地艺术的可持续路径探索
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艺术赋能地方的实践并不是一件新鲜事，但在更多学术机构系统支持、人工智能的普遍运用、以及当代艺术的介入下，从“美术馆内”到“美术馆外”都开始对地方语言进行了更系统的重构，艺术也从“点缀”变成了地区发展的“核心驱动力”之一，因此“在地艺术”成为2024年度的艺术关键词。在全球化的浪潮中，地方艺术通过技术赋能、社区共创与跨域对话，既维系文化根脉并激发在地活力，又以包容性实践消解“中心-边缘”的二元对立，在差异共生中构建多元艺术生态。
以下是凤凰艺术为您带来的 在地艺术年度盘点。
在地艺术作为一种强调与地方文化、生态、社群深度互动的艺术实践，近年来在中国蓬勃发展。它突破传统美术馆的物理边界，以田野调查、参与式创作和社会介入为方法，将艺术转化为“地方性知识生产”的媒介。
▲ 宋冬、尹秀珍《筷道》
近年来，“在地性”无疑成为当代艺术领域的热门关键词，其热度不仅源于概念的流行，更在于它深刻回应了全球化时代艺术实践的转向与困境。哲学家德勒兹（Gilles Deleuze）在“根茎理论”中形象地表述：它拒绝树状的中心化体系，以“连接、异质、多元”的形态在地方土壤中蔓延生长。
▲ 吴达新《长城计划》
在地艺术的意义，正在于它超越了单纯的形式探索，将艺术创作嵌入地方生态、文化与社会网络中，成为全球化时代抵抗文化同质化的重要力量。当浙江松阳村民用百年茶油灯参与光影剧场时，器物与身体的古老记忆被激活，福建泉州“蟳埔女数字头饰计划”，将渔女簪花技艺转化为NFT：“数字土著的文化突围，在于用算法重写地方基因”（列夫·马诺维奇《新媒体的语言》，2001）。
在全球化加速文化同质的当下，在地艺术以“向下扎根”的姿态抵抗中心主义的文化霸权，用创新的方式延续着地方文化的传承。著名艺术史学家高铭璐曾提出，“当艺术不再追逐‘国际化样式’，中国的山水精神便在现代转型中重生”。真正的现代性不是对地方的覆盖，而是让每个村庄、每片街区、每条河流都成为讲述自身故事的“主体”，在差异共存中构建更具韧性的文明生态。
在复杂且丰富的文化土壤下，艺术通过什么样的方式培育，开出什么样的结果我们都不得而知，这必将是一个持续的过程。但是正如2024年武汉双年展主题“城市流体”所揭示的——当艺术于中国大地的褶皱之中流动，它便注定要生长出改变现实的力量。
在乡村建设领域，艺术介入与艺术乡建这两个概念经常被交替使用，但并不是完全等同的概念。艺术介入是从艺术家自身的角度出发，而艺术乡建则是从乡村治理者角度提出的说法。在地艺术的蓬勃发展离不开学术研究的深度支撑，学术赋能不仅为地方实践提供了理论框架与方法论指导，更通过跨学科研究、田野调查与批判性反思，将乡土经验转化为具有普遍意义的文化知识。通过系统化造血式学术研究，艺术乡建由点及面系统部署，在地艺术成为乡村建设的重要力量。
2024年9月22日，艺术赋能乡村建设高峰论坛暨中国艺术人类学学会艺术乡建专业委员会成立大会在北京成功召开。
▲文化和旅游部原副部长项兆伦致辞 王彬摄
开幕式上，文化和旅游部原副部长项兆伦指出，艺术乡建体现了艺术主动参与中国乡村的现代化建设，有利于丰富城乡文化多样性，提高乡村居民文化和艺术素养，提升社会整体文明水平。艺术乡建要牢牢扎根中国大地，要有开阔的国际化视野，团结艺术学、人类学、社会学、民族学等不同专业学术力量，让艺术乡建形成社会共识并自觉参与实践，实现艺术乡建的可持续发展。
中国首个艺术乡建专业委员会以艺术人类学的专业视角，紧紧围绕国家乡村振兴的问题，联合全国各艺术院校及相关教育单位、地方政府、主管部门、科研机构等开展艺术领域相关工作。推动高校师生深入乡村加强调查研究，让艺术激活乡村内生动力，开启以艺术赋能乡村振兴的实践与理论新探索之路。
▲周前艺术公社
2024年更多高校参与到艺术乡建的造血工作中。5月31日， “广州美术学院城乡艺术建设研究院”“高校艺术乡建教学联盟”在广州美院正式揭牌。由广州美术学院主办、广州美术学院城乡艺术建设研究院承办的“艺术乡建：时代变革中的乡村复兴”学术研讨会在广州美术学院举行。来自全国各地高校的近二十位专家学者就“艺术乡建与理论策略”“参与观察与文化赋能”和“艺术介入与在地实践”等议题进行了学术研讨。
▲范勃、孟建民和喻剑南共同为城乡艺术建设研究院院长渠岩授牌
范勃在致辞中向与会嘉宾阐述了广州美术学院成立城乡艺术建设研究院和组织“艺术乡建高校教学联盟”的初衷与目标。他表示，在全面实施乡村振兴国家战略背景下，在艺术学科转型与学科交叉的大语境中，广州美术学院致力于构建湾区艺术与科学、设计与产业、教育与社会面向未来、共享共生、互惠互利的创新系统。该系统集人才培养、科研创作、社会服务、文化传承职能于一体，旨在探索学校艺术设计教育与国家区域经济社会高度同频、深度对接的创新发展路径。成立城乡艺术建设研究院，就是我们打造艺术城乡建设创新集群的重要举措。
▲高校艺术乡建教学联盟揭牌仪式现场
在本次学术研讨会中，与会人员对艺术介入、人文乡村可持续营造、艺术赋能乡村和乡建路径等理论问题进行探讨，也对乡村美育、参与式艺术观察、乡村建筑、公共文化、环境艺术和“陆-岛”乡村建设等艺术实践案例进行了分享。由广美城乡艺术建设研究院院长渠岩教授牵头的周前艺术公社到“学术联盟”的建立，展现了对当前乡村建设遇到的困难、艺术乡建的现实意义和关注时代发展中的共同危机等内容的必要性。
除此之外，浙江省委统一部署的“高校百个艺术院系支部联村共建”工作于10月启动。进一步坚持和深化新时代“千万工程”决策部署，充分发挥高校艺术学科和人才资源优势，全面推进抓党建促乡村振兴，浙江省省委教育工委组织149个高校艺术院系党支部，通过组织联建、活动联办、文化联创、人才共育等方式，助推乡村文化振兴，助力高校人才培养。
项目启动初期就取得多方面积极成效：浙江工商大学艺术设计学院环境设计系围绕鄣吴“半日邨”艺术家村落项目，以鄣吴的真实乡村文旅场景和需求进行毕业设计实题创作，历时14个月，打造乡村美术馆、民宿改造、网红打卡点、墙绘创作、非遗宣传片制作等一批乡村文化空间的艺术创作。
▲浙江工商大学艺术设计学院环境设计系教师党支部赴鄣吴开展的联村共建系列活动
嘉兴大学设计学院视觉传达设计党支部、环境设计党支部陆续与金华市武义县坦洪乡、丽水市缙云县三溪乡三溪源村签订党建联建共同体协议，为当地特色农副产品、文化旅游资源推广设计IP形象、绘制特色墙绘、拍摄宣传视频。累计提升经济效益近两百万元，创造就业岗位上百个，吸引带动旅游参观3000人次。
▲嘉兴大学设计学院视觉传达设计党支部为三溪乡“拓宝花尖”稻米设计的创意外包装
近年来，艺术家试图用当代艺术表达，融合全球视野与地方特色，为地方文化注入新的活力。它不仅拓宽了地方文化的表达形式，还借助新媒体、跨学科合作等创新手段，提升了地方艺术的传播力和影响力。与传统艺术相比，当代艺术更注重互动性、批判性和实验性，能够更灵活地回应社会议题，激发地方文化的自我反思与创新。这种“热点”式在地艺术为乡村建设提供了出圈热点，更广泛的文化语境对话，艺术从乡村土壤中“生长”。
2024年，泉州成为新的爆点旅游城市。12月8日，艺术家蔡国强在泉州北乌礁海湾的烟花秀成为了热点话题，约5000名观众和媒体屏息以待蔡国强艺术白天烟花与无人机表演《红帆：为蔡国强当代艺术中心启动仪式所作爆破计划》。
▲赵梦佳摄
▲顾剑亨摄
蔡国强的艺术创作，以天为画布，以烟花为笔触，绘制出一幅幅流动的“画”，让烟花不再只属于黑夜。即使是阴天，即使有遗憾，白天的烟花依旧绽放出前所未有的绚丽，将泉州的历史和文化穿越时空呈现在人们面前。
▲《红帆》第二幕“簪花”（未实现）渲染图
蔡国强的作品不仅拓宽了地方文化的表达形式，还通过在地性的传播，使泉州的文化在全球语境中焕发新的生命力。未来，蔡国强将继续以他独特的当代艺术视角，为泉州的城市艺术带来更多的可能性。他的烟花秀将成为泉州的文化IP和艺术盛会，成为这座城市的一张文化新名片，有效赋能泉州及附近渔村的旅游业发展。
▲顾剑亨摄
除了泉州，北戴河也通过建立主题乐园吸引更多游客前来参观。2024年7月20日，国内首个装置艺术主题公园——北戴河大不同装置艺术主题公园正式开园试营业，同时首届北戴河·大不同国际装置艺术展正式开幕。本次展览由秦皇岛市旅游和文化广电局、秦皇岛市文学艺术界联合会、北戴河区人民政府、中央美院美术馆当代中心、艺术中国主办，北戴河区旅游和文化广电局、北戴河区文联、北戴河大不同装置艺术主题公园承办，中央美术学院美术馆提供学术支持。
▲刘耕田作品《豆荚飞船》
▲夜晚装置艺术花车巡游表演
首届北戴河·大不同国际装置艺术展以“海纳百川”为主题，由秦皇岛不同文旅董事长王有奇出品，中央美术学院美术馆副馆长王春辰担任策展人，艺术中国主编许柏成担任执行策展人，大展采取学术邀请与征集创作相结合的方式。此主题公园的落地，为国内外艺术家提供一个创作、展示和交流的平台，同时为公众带来独特的艺术体验，进一步推动北戴河文旅事业的发展，打造文旅融合新路径。
策展人崔灿灿提出了“南方”的概念，他认为：“南方不仅提供了一种在地经验，它同样提供了一种自然、一种气候、一种人文，以及对这里的人的世界观和价值观的影响，而这些并不是为了表述南方的重要性，而是为了给我们今天过于单一乏味（无论是在北方或者在其他地方）的价值观提供更多的出口，提供一种多样性的可能。”这个理论不仅是为了探讨一种艺术在“地方”上的形态，更旨在打破以往与中心进行连接的习惯，而重新连接地方与地方之间的关系。2024年，南方地区密集地进行在地艺术的创作与探索，以艺术节的形式迅速将城市与乡村连接，成为今年艺术圈的一大现象。
“前卫艺术和先锋艺术必须走在大众之前才能保持其生命力。”无论是作为三影堂的创始人，还是集美·阿尔勒摄影季发起人及艺术总监，荣荣始终践行这一理念，希望能够为艺术传播的社区提供对话的空间和讨论的场所。
2024年，三影堂推出第二季“群岛计划”，结合生活方式热潮City Walk在集美·阿尔勒国际摄影季举办期间，联动多城文化和艺术空间，鼓励艺术的跨媒介融合与创新表达。“群岛计划”围绕5条漫游展线路，开启集美·阿尔勒在不同城市的艺术漫步：厦门·大社线《大社托邦 —— 共同编织的生活》在更小的尺度中捕捉和呈现在大社发生的松散却亲密的关系，寻找一种基于“友谊”的，共同生活的可能；厦门·溪岸路-幸福路线《爱的愈所》通过艺术疗愈的力量，为都市漫步者塑造精神避风港，在艺术的独特体验中得到舒解与满足。漳州·古城线《走在__边，县城青年，还能做些什么？》在感知自己当下身处之地的同时重新观察和发现真实的人、他们的生活、孕育的文化以及所见城市的生气；泉州·古城线《泉州新剧场》是“剧场”也是“聚场”，汇聚来自不同领域、不同身份的创业者与原著居民共生搭建，重新定义老城风景，演绎在地文化与艺术创新的新生活之旅；福州·朱紫坊线《朱紫河墘看福州》则以六场不同类型的展览，呈现不同视角中的福州，收集对福州老城的多元解读。
▲ “群岛计划”漫游手册
2024年的群岛计划虽然依旧在尝试与摸索的阶段，但它也正在逐渐“填满”整座城市。除此之外，今年集美·阿尔勒国际摄影季共展出了25场展览，呈现了来自法国、西班牙、德国、印度、日本、加拿大、美国和中国艺术家共计2000件作品。阿尔勒的作品在抵达厦门后，能够以一种易于被大众接受的方式呈现，让国际化的内容进行扁平化的传播，让观众更加“轻盈”地拥有国际视野。
▲群岛计划”中所游历到的老街坊 / 图源：群岛计划 x GR Walk in 泉州 漫游活动用户作品
“群岛计划”面向全国艺文空间、文创商店、咖啡店、独立书店、创意餐饮和本土品牌发起邀约，与多元在地文艺力量以14座城市、40+场漫游展、5条Citywalk线路、260+间品牌共同建岛。艺术就这样走出美术馆，以小尺度的场景频繁地映入居民的眼帘持续不断地为地方输入能量，唤醒公共空间。
另外，在福建泉州的金谷溪岸艺术公园，由国际知名艺术家、雕塑家陈文令出资并亲自设计建造，中国首个公益性乡村艺术公园开展了“溪岸·大地艺术的交响”金谷溪岸文艺村艺术嘉年华系列活动。陈文令将艺术与乡村生活紧密结合，带来一场极具感染力的现场体验。
活动不仅推动了文化交流与融合，为游客和当地居民创造了别样的节日氛围，同时为乡村振兴注入了文化驱动的新动力，助力金谷镇文旅产业迈向新高地。
此次活动中，陈文令大胆地将公共厕所改造成了艺术场域，并为其命名为“砾厕所”。“艺术家与厕所革命”艺术展在15:00-19:00期间开放，男女老少可自由参观。展览结束后，厕所恢复使用，边界重新设立。这一设定赋予了厕所独特的秘密感和稀缺性，成为金谷溪岸文艺村艺术厕所的重要特色。当代艺术的介入彻底颠覆了人们对厕所的固有认知，也通过这种方式以一种轻松的方式进入公众视野。
除此之外，“艺术在樵山—广东南海大地艺术节2024”在广东佛山启幕。作为艺术节的第二届，它带给人们一种持续的生命力，真正在南海这片水陆系统上生根发芽，点燃焕新的希望。本次艺术节在南海区七个镇街中的西樵镇和九江镇，271.87 平方公里范围内展开，共设 10 个气质各异的艺术区域。全部艺术项目共计 95 个(包含首届保留和本届新增项目)，由来自 30 个国家和地区的 165 组参展艺术家，共同呈现一个高品质、在地性、国际化、多元跨界的艺术盛宴。
本届主题“水係南海”，等同于“水就是南海”的意思。这是一句既有粤语方言味道，又带着少许古文风格的表述。它通过一个预设，希望人们带着好奇，带着猜想和探问，再一次走近南海，在不断接触具体物象的过程中，感知背后的哲思与抱负。
▲走进渔耕粤韵，在醒狮和烧番塔的火光中，共游西樵艺术之夜
本届艺术节的核心是本地化、国际化、多元化和功能化。本地化注重挖掘本土文化特色，联动产业与商业，鼓励居民参与，展现本地独特风貌；国际化通过邀请更多国际艺术家和机构合作，促进文化交流；多元化则拓宽艺术家身份、项目形式和跨界合作，推动文化融合；功能化强调艺术的社会价值，结合交通、公共设施、村居环境等实际需求，让艺术更“有用”。
▲黄河山《浮出水面》 位于九江镇河清社区 图源：摄影岛影工作室
▲罗冰梅《得闲饮酒》 位于九江镇璜矶社区 图源：张静
在推进“当代艺术赋能乡村”的理论研究和实践过程中，关键在于深入理解并持续关注艺术与乡村之间的互动关系，探索如何建立一种动态的主客体转换机制。今年，通过一系列的艺术赋能，这种机制以一种更平等、尊重的方式，使村民与艺术家能够共同定义艺术实践对乡村生活的创新价值，实现双方的互利共赢。
▲ 广东时代美术馆
“我们重新开始讲故事。一如既往地，在维纳斯消失之后，带着把她领回这个世界的不羁幻想。希望与失败的并存定义了这份劳力，也使其结果变得开放。尤其在权力结构阻碍我们与渴望拯救的对象相接触的情况下，以拥抱潜在的失败并接受自身的进行中、未完成与暂时性为前提，书写不可能之事……”
2022年8月，广东时代美术馆发表了一篇名为《凛冬将至，匍匐前进》的文章，宣布将19楼的展厅项目暂停。直到2024年2月，广东时代美术馆通过其公众号发布了2024年的项目预告，正式宣告19楼展厅项目的重启。美术馆学术副馆长蔡影茜所言，时代美术馆的南方叙事早已突破地域符号的桎梏，通多元议题的介入，在珠江三角洲的在地经验与全球南方语境间搭建起流动的认知框架。回归后，美术馆这种将地方性转化为方法论的研究路径，既保持了与珠三角社会现场的血脉联结，又以批判性视角重构了地理空间与政治文化的深层关系，最终形成具有生长性的学术生态系统。
▲ “跟着感觉走”展览现场，2024年
2024年计划中的“浪涌南境”是“一路向南”项目的调整，后者作为以国际驻地交换为基础的项目，邀请艺术家、策展人与研究者展开跨境驻地与活动，旨在加强中国南方全球南方的连结。以驻地为载体，“浪涌南境”所激发的交织将会在中国区域内的各个中型艺术机构之间发生。这种在地性的转化成为美术馆重启后的抓手。
▲“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”，摄影与当代艺术的遭遇
▲ 台山归零学堂
正在展出的"跟着感觉走"展览由瞿畅策展，通过对改革开放四十余年集体情感结构的剖析，将"感觉"这一看似私密的个体经验置于商品经济与时代发展的宏观语境中。张如怡、周思维等80后艺术家的作品，既折射出城市化进程中物质与精神的辩证关系，又与美术馆自2017年发起的"一路向南"研究网络形成对话——这种对话在七月何伊宁策划的"相地堪舆"与十月谭悦的"岛亦有道"中持续发酵，前者以地理诗学重构田野经验，后者以岛屿叙事解构海洋文明，共同编织出超越地理边界的南方话语网络。
从出走到回归，广州时代美术馆带来了更多深入的南方话题。
2024年中国艺术展览中，"在地探索"成为核心议题，艺术家与机构通过深度挖掘本土文化肌理、激活社区生态、重构地方记忆等方式，呈现出独特的创作路径。以下几家艺术机构的表现尤为突出：
2024 武汉双年展以“城市流体”为主题，展示武汉的文化性格是此次双年展的一大关键词，其中，“文脉探源”板块便是以展示武汉地方文化作为中心展开。其中“文脉探源”板块由孙振华、冀少峰、鲁虹策展，重点进行武汉以及长江流域城市的在地性表达，探索文化的地方性与当代性的关系，展现当代艺术的地方经验；同时探讨传统与创新的关系，强调传统的当代转化再生，并在广阔的国际视野中，分享艺术经验，互鉴文化交流。
▲ 武汉双年展现场
在网络化的社会中，武汉意识到城市越来越体现其“流动”的价值，不仅仅是人流、资金流、信息流、贸易流等要素流动的关键节点，同时也是文化、思想、艺术等带动城市空间的解构和重塑等要素的汇集之地。而随着中国经济的快速发展，文化产业在经济增长中起到了愈发重要的作用，文化强市建设逐渐成了武汉这座城市发展的重要方向，艺术双年展成为了提升城市软实力的重要手段。
本次武汉双年展从城市历史、生态环境、日常生活等不同方面切入的感知与体验，也构成了双年展契合社会脉动的整体氛境。此次展览展出的作品在语言方式上各有不同，但都蕴含着当代艺术跨越传统学科边界和固有形态的融合创新，使艺术语言以自身的流动性呈现出表达的多样性。（更多阅读：武汉双年展最“宾至如归”版块！五重主题寻找超越边界的可能！-凤凰艺术）
▲ 和美术馆建筑外立面 © 和美术馆 HEM
和美术馆扎根顺德，不仅仅是地理位置上的“落脚”，更是主动拥抱岭南文化，将它转译为具有当代活力的视觉语言。
2024年和美术馆推出“南方故事”，本次展览关注狭义的“南方”，以广东与福建为核心，该区域的文艺思潮深刻影响着中国近代至当代的艺术形态。通过探索语境变迁、制度改革、媒介转变与机构沉浮对南方艺术产生的影响，重点关注南方艺术模糊、争议与对抗的切面。
▲ “南方故事”展览现场，和美术馆，2024
“岭南”作为和美术馆的核心定位标识，其策展逻辑始终以“连接性”为方法论支撑。在此框架下，“连接”不仅指向岭南地域文化与国际艺术体系之间的跨语境对话，更构建了跨地域、跨时代艺术实践与理论观念的复合性互动网络。 和美术馆的策展实践超越了将国际艺术作为单向度“展示客体”的传统模式——其空间功能并非局限于为外部艺术作品提供物理承载，而是通过系统性策展研究，构建具有批判性的对话场域。这一场域既激活了作品与观者间的认知交互，亦在跨文化语境中重构艺术文本的意义生成路径。
▲潮汐宙合在浦东美术馆镜厅，摘录曹斐自述 图/谢抒豪
在浦东美术馆，艺术家曹斐以"艺术民族志"的方式书写了红霞电影院的故事：在1950年代中后期，得益于苏联的援助，北京东郊地区相继建立了包括718、738和774等在内的多家军工厂。来自全国各地的年轻人纷纷涌入酒仙桥，寻求工作与定居机会。为了满足这些工人的生活需求，工厂在这片区域建设了专门的工人生活区，并随之诞生了红霞影剧院、红霞舞厅等休闲娱乐场所。然而，随着1980年代市场经济的蓬勃发展，红霞影剧院逐渐失去了往日的辉煌，2023年下半年，北京酒仙桥红霞社区整体拆迁。
▲《红霞献曲》，浦东美术馆 图/何沛芸
拆迁间隙，在破败的舞台上，一位身着蓝大褂工人服的歌者拉奏手风琴，献曲《八九点钟的太阳》。悲伤混合着一种开阔的浪漫，情感随着手风琴声扩散开来，裹挟着创作者对一个时代、一群人的温柔。“我觉得人就是要站在影院的废墟上，我最后就是要留下这个。”曹斐说。
2024年6月22日，由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆举办的展览“曹斐：潮汐宙合”开幕。其中策展团队还原了红霞剧院的展厅，整个“红霞”项目以科幻长片《新星》、纪录片《红霞》以及一本研究文献《HX》为主体，并囊括一件VR作品和一件AR作品、多部纪录短片以及一系列装置艺术。曹斐所做的一切——收集文献、老物件，走访前738厂和774厂的退休职工、红霞影剧院经理、工人后代等等，制作红霞的建筑模型，做VR、AR……都是为了记住红霞、重现红霞，为红霞存档。曹斐用当代艺术的方式将红霞影院背后的时代记录下来，以更加宏观的视角，将社会、文化、经济、地理、政治等多元因素串联。
▲ 曹斐，《红霞献曲》，单频影像， 16:9，彩色，有声，5分59秒。图片为“曹斐：潮汐宙合”展览现场，浦东美术馆，2024，摄影：夏木
面对未来，如何为人类提供未来希望和新的生存形态的可能性？多年以来，曹斐一直在使用增强现实、虚拟现实等数位技术追索越过现实形态的局限，通过艺术和技术重新唤醒意识。（点击阅读：曹斐30年艺术实践之“潮汐宙合”，如何在未来里说过去？- 凤凰艺术）
▲ “草坪柔板”系列音乐会
2024上海静安国际雕塑展以"空间协奏"为主题，将于9月26日至12月31日呈现来自10国31位艺术家的35件雕塑作品（含22件全新委约创作）。展览突破传统艺术展陈模式，将雕塑作品融入城市肌理——绿地、街巷与水岸的日常场景中，探索艺术介入公共空间的多元可能性。
在三个月的展期内，策展机构UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab联合UCCA公共实践部，精心策划了40场公共活动，围绕学术、参与、交流等主旨逐月展开。
这些流动的艺术节点主动走入市民的日常轨迹：晨昏光影流转、四季草木荣枯、孩童的触碰、行人的驻足，都将成为作品的有机组成部分。不同代际的创作理念与文化视角在都市空间中交织碰撞，既保持独特个性，又形成超越时空的对话。通过这种"异质共鸣"，我们得以在快节奏的现代生活中重拾与艺术、城市以及彼此的情感联结。
展览特别强调公共艺术的人文价值——当雕塑卸下美术馆的庄严外衣，以更松弛的姿态成为城市生活参与者时，艺术不再是被仰望的客体，而是激发群体记忆、增进社会共情的温暖媒介。
此外，由上海新天地与UCCA尤伦斯当代艺术中心联合发起的“燃冉”青年艺术家孵化计划进入第三年。2024年以“在地新生”为主题，向生活工作在中国的青年艺术家公开招募，鼓励艺术家以上海新天地区域为集合地，展开多元维度的创新实践。该计划旨在挖掘本土在地文化记忆与群体共鸣，为上海城市带来紧密连接的文化艺术体验。
在以往的经验来说，有些在地实践项目在首届举办时声势浩大，但随后逐渐沉寂，宛如瞬间绽放的烟火。一些项目长期局限于艺术家的小范围社群内，仅能在特定区域内产生影响，难以实现更广泛的传播。另一些项目则逐渐转变为以城市消费和旅游为主的景观，丧失了艺术的前卫特质。艺术是一股流动的风，风走后还留下什么？
▲艺术家渠岩
渠岩是中国艺术乡建的标志性人物，在2005年以来的近20年时间中，从“许村计划”到“青田范式”，渠岩不仅为一北一南两个乡村带来了文化保护和复兴，在艺术家、基层管理者、村民和商业等多主体联动中，他逐渐探索到相对平衡的发展模式，同时渠岩对艺术乡建的系统性理论思考及乡村的价值关怀贯穿始终。
近年来中国当代艺术日益精英化、学术化、景观化的同时，围绕着乡村为主题的在地性创作日益活跃。艺术真的可以作为“工具”激活当地吗？即使国内外各大艺术家如火如荼，深入人心，但是面对庞大的中国本土文化样本，当代艺术能否能够持续为地方造血仍是目前仍然需要思考的命题。
借用艺术家渠岩的话来说，“乡村不可能等着有理想的人去做，它就像舞台一样谁都可能占据，所以最好是优秀的人都去表演，这样就能压制或抵消那些很差的人。”艺术本身并不是目的，而是一种人文的放大镜，艺术在地方的土壤中生长，与风土共鸣，书写一场属于土地的永恒叙事。
（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk 索菲）