时代逸飞
4月12日，浦东美术馆年度重磅大展——“时代逸飞：陈逸飞回顾展”正式开幕，此次展览将持续至10月12日。
作为陈逸飞迄今为止规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展，“时代逸飞”以陈逸飞诞辰80周年纪念为契机，全方位地呈现了陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出了他在不同领域内的重要成就。
值此陈逸飞逝世二十周年暨诞辰八十周年之际，《致敬逸飞——纪念陈逸飞逝世二十周年画展》也于4月12日至5月30日在上海金臣亦飞鸣美术馆举办。57位参展艺术家从陈逸飞的同窗挚友到绘画界的新锐，118幅（件）作品构成跨越代际的精神图谱。以“集体叙事”的形式呈现一场跨越时空的对话。
以下，凤凰艺术为您带来浦东美术馆陈逸飞回顾展的现场报道。
▲ 展览预告片，“时代逸飞：陈逸飞回顾展”
20年前，一位正闪耀在中国当代艺术进程中的艺术家的生命戛然而止，他倒在了尚未杀青的电影片场，摄影机中的胶卷还在滚动，画布上也还残存着未完成的笔触。
他，就是陈逸飞。虽然他的艺术生命只有短短59年，但他的艺术创作却与时代脉搏紧密相连，纵览其作品的风格变迁，形成了一部生动的时代影像志。
▲艺术家陈逸飞 ©️陈逸飞家族
从革命时代中喷薄着英雄主义激情的早期作品进入中学教科书，到留美时期“水乡”与“音乐家”系列架起东西方审美对话的桥梁，并成为首位在西方主流艺术市场引发关注的中国当代画家；从归国后以《夜宴》《玉堂春暖》的新海派美学梦境在当代艺术市场引发千万级的收藏热潮，再到突破画布界限、跨界电影与时尚的“大视觉”实践，并成立起以“陈逸飞”为品牌的视觉艺术商业帝国，他的艺术轨迹见证着中国社会从“美术为人民”到“美术即生活”的视觉经验变革。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
而今，值此陈逸飞逝世二十周年暨诞辰八十周年之际，浦东美术馆重磅推出年度大展“时代逸飞：陈逸飞回顾展”，并于2025年4月26日正式开幕。
作为陈逸飞迄今为止规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展，“时代逸飞”全方位地呈现了陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出了他在不同领域内的重要成就。
展览持续至10月12日，将成为2025年上海文化艺术界的标志性事件。
▲ 艺术家陈逸飞 ©️陈逸飞家族
陈逸飞（1946-2005）是当代美术界杰出的艺术家、海派文化的继承发展者、“大美术”和“视觉艺术”的倡导和践行者、红色文化创作的开拓创新者、倾心投入城市文化建设的贡献者、也是具有时代影响力的中外文化交流使者。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
展览被分为四个板块：“成长岁月”、“心灵之桥”、“海上风华”和“大视觉时代”，共汇集了逾150件展品，囊括了绘画、雕塑、影像、出版物、手稿等多种媒介。展览涵盖了80件陈逸飞各阶段不同系列的代表性油画，同时展示了他在“大美术，大视觉”理念下所进行的多元艺术实践，全景式地呈现了这位艺术巨匠如何在时代变革中推动了绘画、影视、时尚设计与传媒、公共艺术等多个领域的发展与融合。正如本次展览标题所示，陈逸飞代表了一种时代精神。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
亮点展品包括：《开路先锋》《黄河颂》《占领总统府》《踱步》等早期经典作品；如《周庄》《苏州的黄昏》等留美时期开启的“水乡”系列绘画；为大众所熟悉的《长笛手》《女人与吉他》等“音乐家”系列绘画；以《夜宴》《浔阳遗韵》《丽人行》为代表的海派风格“仕女”系列绘画；以《玉堂春暖》为巅峰，将绘画美学延伸至电影实践中的“海上旧梦”系列绘画；以及包括《山地风》《绿绿的草原》在内，突破一贯浪漫写实传统的“西藏”系列绘画等。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
美术馆三层镜厅内还将特别呈现陈逸飞职业生涯内唯一雕塑作品《东方少女》；展厅内则将循环播映《人约黄昏》《理发师》等四部由陈逸飞执导的电影精剪。四个板块内穿插的各类珍贵文献更将极大地丰富展览内容，为观众提供沉浸式的艺术体验。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
从现实主义的恢弘叙事，到东西文化的深度交融，从海派风华的时代映照，再到视觉艺术的跨界突破，展览印证了陈逸飞如何通过持续一生的探索创新，塑造中国视觉文化产业的崭新格局。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
展览的第一板块“成长岁月”聚焦陈逸飞早期创作与第一阶段的经典作品。观众将深刻感受陈逸飞的浪漫的英雄主义情怀，他对崇高与美的追求，以及经典作品《踱步》中的深邃反思。
▲ 年少时的陈逸飞
陈逸飞的绘画创作深深烙印着时代的印记。他成长于上海，15岁时考入上海美术专科学校，接受了写实主义的专业训练。美专时期的陈逸飞认真刻苦，成绩优异。1965年毕业后，他成为上海油画雕塑创作室专业画家，并于1970年担任油画组负责人。整个七十年代，他用充满激情与力量的画笔，创作了一系列主题性绘画，再现了时代洪流中的英雄群像。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
《开路先锋》以昂扬之姿刻画新时代建设者的豪情壮志，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情；《黄河颂》在苍茫天地间奏响民族精神的铿锵回响，于1977年“全军美术作品展”首次展出便引起轰动，被誉为陈逸飞历史主题创作的巅峰之作；《占领总统府》以纪念碑般的构图定格历史性时刻，是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一，奠定了陈逸飞在中国美术史上的历史地位。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
▲ 陈逸飞与魏景山在《占领总统府》前合影
本次展览中，中国人民革命军事博物馆特别提供了《占领总统府》复刻作品。这也是《占领总统府》史上首次以这种特殊的形式外借展出，作为展览中唯一一件复刻品，意义非凡。这些红色主题的经典之作体现出陈逸飞独特的艺术风格，兼具宏大叙事的创作角度与浪漫主义的特点，从民族精神的挖掘到时代精神的体现都有所创新和开拓，不仅为中国红色文化的创新发展注入了新的活力，也成为当下年轻人重新了解红色文化、理解历史的重要视觉记忆。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
1979年，陈逸飞创作了杰作《踱步》。他以史诗般的画面重构了中华民族近代历史的重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破。《踱步》的诞生，标志着陈逸飞对自我的超越和其历史观的成熟。这幅作品更获得了广泛的国际关注，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
1980年，陈逸飞赴美留学。他进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位，并通过勤工俭学游历各大博物馆，研究学习西方大师名作。八十年代，陈逸飞以“水乡”系列和“音乐家”系列赢得了世界艺术舞台的认可，成为两种文化之间的“心灵之桥”。他也一举成为改革开放后最早投身中外文化艺术交流、并取得世界性影响的杰出艺术家。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
“水乡”系列的诞生始于陈逸飞对江苏古镇周庄的一次实地采风。获得主题选择自由后，陈逸飞回归内心深处的牵挂——故乡。江南水乡、童年嬉戏的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。此时，陈逸飞已成功探索出一条融合中国美学与西方写实技巧的道路。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
本板块呈现了包括《苏州的黄昏》《周庄》等经典油画在内的十余幅水乡主题作品。它们体现了中国传统艺术的意境和气韵，汲取了中西文化的艺术精髓，获得中西方艺术界的高度评价，在全球化语境中更具独特价值，成为中外文化艺术交流的杰出典范。“水乡”主题创作后来也贯穿了陈逸飞整个职业生涯，体现出他对江南文化的眷恋。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
“音乐家”系列则从宏大叙事转向对个体精神世界的凝视。《长笛手》等作品以大面积的深色为背景，人物形象高贵而优雅，在简约中展现深邃。陈逸飞从摄影中获得启发，大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。他对光影的运用精湛，在古典的基础上兼具了当代艺术流派照相写实主义的特点。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
九十年代，陈逸飞顺应改革开放的浪潮回到上海。本板块展现了“仕女”系列和“西藏”系列等这一时期的重要作品，以及延续至归国后的“水乡”系列创作。此时的陈逸飞在技法、题材与媒介上都有了新的突破，同时在艺术市场上占据了开创性地位。他所创造的“海上风华”，是在拥抱时代潮流后绽放出的耀眼光芒。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
“仕女”系列中，他以独特的视角重新追忆并想象海派文化。本板块中，创作于1991年的音乐主题人物群像《夜宴》拉开了该系列创作高峰时期的序幕。这幅作品的艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了陈逸飞对中国古典艺术的深刻理解。同年，《浔阳遗韵》以超过百万元的价格成交，创下中国油画作品的拍卖纪录，这也是中国当代油画首次进入国际拍卖市场。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
并且，受电影艺术实践的影响，这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格，绘画作品普遍富有意境与层次感。两年后完成的《玉堂春暖》是他以民国时期老上海为背景构思的一幅时代画卷。这件作品在美学和技法上近乎完美，成为这一时期的又一巅峰之作。
值得一提的是，2023年，由著名导演王家卫执导的大热影视作品《繁花》使陈逸飞再度走入大众的视野。该剧设定于20世纪90年代的上海，恰好与陈逸飞发展海派绘画的时期相重合。剧中，艺术家笔下的《玉堂春暖》和《仕女与鸟笼》作为背景亮相于至真园内。通过本次展览，观众们可以近距离欣赏到这两幅作品的真迹。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
可以说，陈逸飞的艺术成就代表了中国当代艺术家最杰出的水平，他继承和发展了当代海派的创新精神，推动了海派文化在不同领域的融合发展。他的作品展现了海派文化的独特魅力，是海派文化独特的当代体现。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
而就在陈逸飞将精致唯美的风格演绎至极致时，他又一次实现了自我突破。九十年代，陈逸飞被西藏独特的风俗民情深深吸引，曾多次远赴藏区采风，描绘当地壮阔的自然与人文景象。以《山地风》《西藏家庭》《绿绿的草原》等作品为代表的“西藏”系列油画由此诞生。该系列中，陈逸飞有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。同时，凭借电影创作的经验，他在绘画中不断探索了视觉拉伸所带来的戏剧性张力。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
“我是一个视觉艺术工作者。”陈逸飞曾如此定义自己。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
陈逸飞不仅是一位杰出的画家，他更是中国当代最早的“大美术”概念的引入者和倡导者，在“视觉艺术”创作践行中取得了卓著成就。他在影视、时尚、环境设计等多个领域都积极探索、奋勇实践，推动了美术与多领域的融合。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
九十年代期间，他创立的“Layefe”品牌首次将“时装”的概念带进中国；他创办的《青年视觉Vision》杂志开启了中国视觉文化的新纪元，培养出一批青年创意人才；他涉足影坛，先后执导拍摄了《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃往上海》、《理发师》等四部电影，其中《人约黄昏》还曾入围1995年第四十八届戛纳电影节特别推荐单元；他更与上海城市的发展共命运，为上海城市更新和浦东的开发开放参与创作了大量有鲜明时代性的环境艺术作品，以及城市公共艺术雕塑和装置。从泰康路艺术街区的规划，到2010年上海世博会的前期策划，他以超前的视野推动了“视觉艺术”的社会化进程。陈逸飞通过行动践行了一种上海精神——开放、包容、充满创造力。他积极地用自己的方式，书写了属于这个时代的文化叙事。
▲ 陈逸飞电影遗作《理发师》海报
本板块通过影像、文献与装置，展现陈逸飞在千禧年前后如何以前所未有的方式拓展了艺术的边界，并对后世产生了深刻影响。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
回顾陈逸飞的一生，可谓充满了传奇。在艺术的道路上，他始终是一位名副其实的“开路先锋”。创新，是他身上永远的动力，促使他攀登了一座座新的艺术高峰。今天，他充满前瞻性的艺术实践对整个中国的文化产业发展依然有着深刻的启发性意义。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
展览“时代逸飞”不仅是对历史的回溯，更是面向未来的启迪。陈逸飞勇于创新的艺术精神正与当代年轻人追求多元表达的文化态度高度契合。他用画笔勾勒时代，用行动塑造城市，对于“如何在这个日新月异的时代找到并发出属于自己的声音”这一事关每一个人的课题，陈逸飞早已用毕生实践给出了答案。希望通过本次展览，陈逸飞所代表的时代精神能够得以延续，为当下的每一个人带来激励与鼓舞。
4月25日至26日，浦东美术馆隆重举办“时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕论坛与学术研讨会，汇聚国内艺术界、学术界重量级嘉宾，共同探讨陈逸飞的艺术成就与时代价值。开幕论坛的主旨论坛环节由冯远主持，胡炜、范迪安、许江、陈燮君四位嘉宾发表了精彩讲话。圆桌论坛环节由曹可凡主持，陈天、吴思远、曾成钢、尚辉、江梅、李磊围绕本次展览展开深入交流与探讨。4月26日的学术研讨会进一步从陈逸飞的时代精神、艺术人生、绘画贡献、文化特征、电影美学、大美术与城市美学、国际文化交流这七大主题切入，推动关于陈逸飞研究的系统梳理与前沿对话，体现出展览在学术性与公共性上的双重定位。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
展览期间，浦东美术馆还将推出一系列兼具学术深度与公众互动性的文化活动，带领观众深入探索陈逸飞的多维世界。面向亲子群体的“多面逸飞”系列艺术工坊将以陈逸飞的多重身份为灵感，以素描、定格动画、服饰拼贴、雕塑等多种互动形式，让参与者通过分阶段的互动体验逐步解锁陈逸飞的艺术造诣和跨界才华，完成一场“艺术通关冒险”。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©️浦东美术馆，2025
目前，展览的重点画作《黄河颂》被收录于最新人教版七年级下册的语文课本之中。浦东美术馆也将借此机会推出美术馆课堂、朗诵音乐会以及黄河意象任务卡等爱国主义教育活动。
▲ “时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©️浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang
此外，展览期间还将同步推出特展联动、主题下午茶套餐及限量联名花束等多元延展活动，为观众打造融合艺术、生活与美学体验的沉浸式观展氛围。
1972
《黄河颂》
▲ 《黄河颂》，陈逸飞，1972年，布面油彩，泰康保险集团惠允
《黄河颂》是陈逸飞基于钢琴协奏曲《黄河》所绘制的著名红色主题油画，于1972年完工。它不仅是陈逸飞所有红色绘画中最具历史重要性的作品之一，也是其整个职业生涯中的代表作。画中描绘了一名手持步枪的红军战士伫立于黄河岸边，眺望远方，在他的背后是蜿蜒的长城。陈逸飞采用了宽银幕般的电影式构图，以恢弘的尺幅呈现了黄河的大气磅礴；前景中的人物被置于山巅，挺拔的姿态完美地展现了战士的英雄气魄。这幅作品集英雄主义与浪漫主义于一体，是所有描绘革命战士形象作品中的极佳典范。1977年，《黄河颂》在“庆祝中国人民解放军建军五十周年美术作品展”上展出并引起极大轰动，从此奠定了其在中国艺术史中的重要地位。
1972
《开路先锋》
▲ 《开路先锋》，陈逸飞魏景山，1972年，布面油彩，中华艺术宫惠允
《开路先锋》由陈逸飞与魏景山合作创作，是陈逸飞艺术生涯早期的重要作品，充满了浪漫主义色彩。1971年，二人赴南京梅山铁矿深入考察，绘制大量手稿。他们被工人阶级的力量与精神所鼓舞，选取工人抬钢轨昂首前行的场景作为画面主体。
作品采用仰视视角，展现出开路先锋的豪迈气概，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情。画中工人不仅是筑路者，更是那一代开拓者的象征，他们怀揣信念，充满热情。参与创作这幅作品时的陈逸飞年仅26岁，该作品也一度引起了中国美术界的广泛关注。
1977
《占领总统府》
▲ 《占领总统府》，陈逸飞魏景山，1977年（复制品，由中国人民革命军事博物馆提供），布面油彩
《占领总统府》是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一，由青年陈逸飞与魏景山再度合作完成。它奠定了陈逸飞在中国美术史上的历史地位，是其艺术生涯中最具代表性的作品之一。
作品描述的是1949年渡江战役后，解放军战士攻入南京总统府，在4月23日将一面鲜艳的红旗高高升起的瞬间。作品采用俯视的构图，视点独特新颖，气势恢宏，画面上的人物表情生动真切。这幅作品实现了题材、构图、人物和技法的相融，呈现了创作者对历史事件的认识与理解。画面呈现标志性纪念碑式三角形构图，明暗对比强烈，集稳重与动感于一体，营造出极具戏剧性的空间效果。
这幅作品为中国人民革命军事博物馆（简称：军博）的永久藏品，史上从未外借展出。为了本次展览，浦东美术馆特别获得了军博授权和提供的《占领总统府》建模数据，并以此复刻了这幅油画的原貌。作为本次展览中唯一一件复刻品，它的意义非凡。展览“时代逸飞”标志着军博将《占领总统府》以这种特殊的形式首次外借，使展览内容达到了前所未有的完整性与全面性。
1979
《踱步》
▲ 《踱步》，陈逸飞，1979年，布面油彩，私人收藏，龙美术馆提供
1979年，陈逸飞加入中国美术家协会，并创作了杰作《踱步》。这幅画作可视为陈逸飞33岁时的自画像，是他对民族命运与时代能量的敏锐捕捉。《踱步》的诞生，标志着陈逸飞对自我的超越和其历史观的成熟。
作品以史诗般的画面重构了中华民族近代历史的重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破。借鉴电影艺术，他运用蒙太奇手法、宽银幕构图，将自己画入画面，与空座椅共同徜徉于历史与现实之间。这幅作品为思想与表达而作，超越了现实主义之技法，彰显了新时期对人性主体的张扬。
《踱步》为陈逸飞获得了广泛的国际关注。美国《艺术新闻》评价其“写实而意境深远，有气势且专业”，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。
1987
《长笛手》
▲ 《长笛手》，陈逸飞，1987年，布面油彩，私人收藏，龙美术馆提供
《长笛手》在陈逸飞众多的创作中，同样于留美期间开启的“音乐家”系列无疑是其最受瞩目的代表之一，标志着他从宏大叙事转向对个体的凝视。陈逸飞从摄影中获得启发，在该系列中大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。
《长笛手》的构图简洁，画面深邃，不仅展现了极致的写实技巧，更蕴含了陈逸飞重塑音乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神韵。宁静柔美又略带忧伤的气息，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈逸飞对人物头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光晕相互呼应；大面积黑色背景则与后两者形成强烈冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显露了画家的写实功底与浪漫情怀。
这是陈逸飞“音乐家”系列中极具代表性的经典作品，也是他旅美时期最喜欢的一幅。
1988
《周庄》
▲ 《周庄》，陈逸飞，1988年，布面油彩，私人收藏
八十年代初，正在美国求学的陈逸飞开始以江南古镇周庄为题材，创作了一系列水乡主题绘画，并在海外大受欢迎。这一阶段的陈逸飞充分汲取了西方艺术世界的养分，探索出一条融合中国美学与欧洲写实技巧的道路。
“水乡”系列中，他将直涂画法与罩染法结合，巧妙捕捉地光线方向，营造独特光晕。这一技法得益于他对古典大师作品的修复与研习，尤其是约翰·辛格·萨金特的画作。展览中的油画《周庄》是“水乡”系列中的上乘之作，笔触细腻柔和，散发出江南古镇特有的氤氲朦胧之美。
1991
《夜宴》
▲ 《夜宴》，陈逸飞，1991年，布面油彩，私人收藏
《夜宴》是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异，共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。
彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期，他的画笔穿梭于过去与当下，构建出一个充满理想的艺术世界。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。
这一时期的陈逸飞越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺术的深刻理解。
1991
《浔阳遗韵》
▲《浔阳遗韵》，陈逸飞，1991年，布面油彩，私人收藏
《浔阳遗韵》以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感，融入了画家在周庄偶遇琵琶评弹的经历，为观众呈现了一个音乐与情绪流动的时空，一个欲语还休的时刻，集中呈现陈逸飞炉火纯青的油画技巧。
左侧两位乐师仿佛再现“犹抱琵琶半遮面”、“低眉信手续续弹”的意境，以画面传递声音，营造通感体验。作品创造了一种时空的拼贴：以盛唐时期的华丽乐器、民国初年的服饰、20世纪90年代的妆容、当代戏剧的灯光效果以及古典绘画的光影技法相互融合。画面中如水墨般晕染的光线，为作品增添了一抹浪漫与怀旧的色彩。
1991年9月，该作首创中国油画百万元成交纪录，标志着中国当代油画首次进入国际拍卖市场，巩固了陈逸飞在该领域的先锋地位。
1993
《玉堂春暖》
▲ 《玉堂春暖》，陈逸飞，1993年，布面油彩，私人收藏，龙美术馆提供
创作于1993年的《玉堂春暖》堪称陈逸飞“海上旧梦”系列的又一巅峰之作，极具戏剧性与文化象征意义。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。陈逸飞以民国时期老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅华美的群像。
该作品在美学和技法上近乎完美，思想上则呈现出一种历史的复杂性。画面中的茶盏、酒瓶与珠饰暗示着人物之间复杂的关系。左侧昆剧表演者与右侧身着西洋服装的观众相互对视，象征着现代与前现代的相互凝视。画面中那张空着的木凳，似乎在等待当下的观众入座。通过这种方式，画面完成了过去、现在与未来的三重时空连接。陈逸飞凭借其超凡的绘画技法所创造的东方时空，不仅是民国上海的文化镜像，在当下也折射出观者自身的文化身份。
如此独特的场景构建，与陈逸飞在同一时期开展的电影《海上旧梦》（1993年上映）的艺术实践密切相关。在镜头之下，老上海的时空散发着无尽的魅力，每个人的命运都在其中徐徐展开。陈逸飞在这一过程中积累的对气氛塑造与把握的经验，亦延续至其下一部电影作品《人约黄昏》（1995年上映）之中。
1997
《丽人行》
▲ 《丽人行》，陈逸飞，1997年，布面油彩，私人收藏
《丽人行》创作于1997年，是陈逸飞“仕女”系列中极为杰出的一幅群像画。与《玉堂春暖》类似，该作品也是以老上海为背景，描绘了四位身着华美旗袍、姿态典雅的女性人物。
画面中，人物肌肤的细腻质感、服饰的精致纹理均被刻画得丝丝入扣。作品整体以暖褐色为主调，通过光影的微妙变化营造出朦胧的怀旧氛围。旗袍、鸟笼、中式家具等元素体现了民国时期上海的市井风情与中西文化交融的独特气质。陈逸飞以写实的风格展现了他对东方古典美学与20世纪现代都市文化的深刻理解。
《丽人行》在艺术市场上表现卓越，2018年于香港佳士得春拍以8335万港元（约合6777万元人民币）成交。本次展览为该画作自此场拍卖以来首次与公众见面。
1996
《绿绿的草原》
▲ 《绿绿的草原》，陈逸飞，1996年，布面油彩，泰康保险集团惠允
九十年代时，陈逸飞多次来到藏区采风。他被这里独特的风俗民情深深吸引，产生了强烈的创作欲望。“西藏”系列油画也成为了他这一阶段的重要内容。
该系列创作中，陈逸飞有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。同时，凭借电影创作的经验，他在绘画中不断探索视觉拉伸所带来的戏剧性张力。
《绿绿的草原》创作于1996年，描绘了藏民们的生活切片。该作品以开阔的草原为背景，画面被三个身着藏族服饰的人物所填满。他们与其所处的自然环境和谐相融，传递了一种天人合一的崇高感受。该作品在技法与风格上也突破了陈逸飞一贯细腻唯美的浪漫写实传统，呈现出粗犷、原始而神秘的视觉效果。
2005
《思念》
▲ 《思念》（未完成），陈逸飞，2005年，布面油彩，私人收藏
陈逸飞的一生中与众多文艺工作者结缘，建立了深厚的友情。其中包括被誉为“香港电影教父”的著名导演、监制、制片人吴思远（代表作包括：《醉拳》《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》等）。
出生于上海的吴思远不仅是陈逸飞的同乡好友，更是其电影事业的领路人。他是陈逸飞执导电影《人约黄昏》（1996年上映）的投资人，这部电影曾入围1995年第四十八届戛纳电影节特别推荐单元。
本次展览中的油画《思念》是由陈逸飞赠予吴思远的作品。2005年4月，陈逸飞在拍摄电影《理发师》期间因疲劳过度导致胃出血而不幸逝世。当时，这幅作品接近完成，但还未由陈逸飞亲笔签名。因此，《思念》与《理发师》都成为了陈逸飞的未完成之作。得知这一消息后，吴思远无偿接手并以陈逸飞的执导风格完成了这部电影的拍摄制作；而油画作品《思念》则由陈逸飞家族正式赠予吴思远。
时隔20年，这幅作品在本次展览中的亮相不仅丰富了展览本身，更纪念了两位文艺界传奇人物之间的友谊。通过了解这幅作品的背景故事，观众们也可以深刻体会那创新与真挚并存的时代精神。
关于展览
总策展人
冯远
特邀顾问
靳尚谊 范迪安
艺术总监
许江
学术总监
陈燮君
开幕式总监
滕俊杰
执行策展人
沈奇岚 陈天
展览统筹执行
上海欣和文化传播有限公司
展期
2025.04.26 - 2025.10.12
开放时间
每日10:00-21:00（最后入场时间20:00）
地点
浦东美术馆
上海市浦东新区滨江大道2777号
（凤凰艺术 上海报道 编辑/曹依婷 责编/索菲 ）
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