Met Gala 2025
“今年的服装缺乏冒险精神和个人风格，尤其是在颂扬黑人花花公子主义方面，根本不值得我们大惊小怪...？但无论如何，抓住造型上的失误和不光彩的瞬间是观众对大都会艺术博物馆服装学院华丽筹款活动的典型反应。”
自1995年起由安娜·温图尔主导的Met Gala，已成为年度时尚盛宴。作为大都会博物馆服装学院的筹款活动，传统上与年度时尚特展开幕式同期举行，每年筹款金额达数千万美元。
继2024 年 “沉睡的美人： 唤醒时尚”后，2025年 Met Gala 红毯于本周刚刚落下帷幕，这场被誉为"时尚界奥斯卡"的盛宴再次在纽约大都会艺术博物成为全球瞩目的焦点。此次展览汇聚了众多黑人设计师和品牌的作品，包括Virgil Abloh、Grace Wales Bonner、Dapper Dan等，展示了黑人创意在时尚界的重要地位。此外，Chanel等传统品牌也参与其中，展示了对黑人剪裁风格的重新诠释，体现了时尚界对多元文化的包容与尊重。
与往年一样，今年的红毯上星光熠熠，各路明星争奇斗艳。当然，也充满了对历史人物的致敬与个人故事的融合。
以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。
作为年度最高规格的时尚盛事，Met Gala向世界证明，在今时今日，红毯上稍纵即逝的瞬间，可以形成一种持久的、辐射全球的时尚舆论场。
从纽约大都会艺术博物馆时装学院宣布2025年春季时装特展主题“Superfine: Tailoring Black Style”（超凡脱俗：黑人剪裁风格）的那一刻起，就注定了一年一度万众瞩目的Met Gala红毯必定充满话题与争议。
今年的展览由纽约大都会艺术博物馆策展人安德鲁·博尔顿 (Andrew Bolton）和客座策展人、哥伦比亚大学巴纳德学院非洲研究系主任兼教授莫妮卡·米勒（Monica Miller）共同策划，以后者在2009年出版的Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity为蓝本，探讨服装和风格对大西洋沿岸黑人身份认同形成的重要性，并根据黑人“丹迪主义”的 12 个特征进行梳理和展示。
同时，与以往以女性时尚为主的主题不同，2025年的展览是20多年来首次聚焦男装的展览。此外，展览还强调了性别流动性，鼓励观众重新思考传统性别角色在时尚中的表现。
为了呼应展览主题，今年的红毯着装主题定为“Tailored for You”（为你量身定制）。这是一个看似非常容易切题，但又在展览语境之下显得十分模糊的限定。
本届联合主席包括：法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）、奥斯卡提名演员科尔曼·多明戈（Colman Domingo）、F1冠军车手刘易斯·汉密尔顿（Lewis Hamilton）、音乐人AAP洛基（AAP Rocky）以及安娜·温图尔（Anna Wintour），篮球巨星勒布朗·詹姆斯（LeBron James）担任荣誉联合主席。组委会同时公布了由45位文化名人组成的顾问委员会，成员涵盖作家奇玛曼达·恩戈齐·阿迪契（Chimamanda Ngozi Adichie）、体操名将西蒙·拜尔斯（Simone Biles）、导演斯派克·李夫妇（Spike Lee & Tonya Lewis Lee）、设计师奥利维尔·鲁斯汀（Olivier Rousteing）等跨领域精英。
2025 Met Gala
“大咖亮相”
"蓝毯"缔造者赛·加文（Cy Gavin）的印花图腾上，康泰纳仕全球首席内容官安娜·温图尔（Anna Wintour）身着路易威登特别定制战袍惊艳开场。这件由法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）执笔的设计，既是向已故设计鬼才维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）的深情告白，亦是女魔头三十五年掌权史的时尚宣言。
初登盛宴的科尔曼·多明戈（Colman Domingo）用Valentino深海蓝战衣完成史诗级首秀——宽袍大袖是写给时尚教父安德烈·里昂·塔利（André Leon Talley）的抒情诗，而那抹钴蓝色调，分明是解放黑奴的蓝羊毛套装在21世纪的时空回响。
新任LV男装创意总监法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）以满缀20万颗珍珠的白西装惊艳四座，丹迪风阔腿裤与钻石胸针的碰撞，让嘻哈教父瞬间化身行走的巴洛克艺术品。就问这波文艺复兴式暴击，谁顶得住？
AAP洛基（AAP Rocky）第六次单刀赴会（蕾哈娜依然稳坐压轴女王宝座），AWGE定制黑白三件套被魔改成街头感夹克，钻石腰链×雨伞的雅痞公式，硬是把红毯走出了哈莱姆区的swag风。
七冠车王刘易斯·汉密尔顿（Lewis Hamilton）化身行走的部落图腾，Wales Bonner象牙白礼服缀满象征财富的考里贝壳，三个月打造的珠饰密码里，藏着一部流动的非洲史诗。
客观而言，本届Met Gala以"定制美学"为主题的呈现——特别是通过细条纹衬衫与去风格化的"zoot"西装系列——并未给屏幕前渴望视觉冲击的观众提供足够的创意空间。当那些经典廓形以如此保守的姿态再现时，这场被寄予厚望的时尚盛宴已然失去了颠覆性表达的锐气。
颇具讽刺意味的是，经过社交媒体时代对红毯平庸造型的持续解构，那些曾经被戏谑的"安全牌"着装者竟成为预言家。当主题本身向简约风格倾斜时，那些中规中矩的黑色正装反而意外成就了某种先知式的默契。这种主题与演绎之间的暧昧关系，恰似后现代主义对时尚话语权的微妙反讽。
然而这种集体性的灵感枯竭尤其令人扼腕。当我们将目光投向非裔族群两个世纪以来的生存美学史——那些在种族压迫夹缝中诞生的高顶礼帽、双排扣外套与喇叭裤，不仅是抗争的铠甲，更是将实用主义升华为文化符号的创造性实践。
相较之下，本届盛会展现的集体想象力匮乏，不仅折损了主题的深刻内涵，更让那些在历史长河中用服装书写自由意志的灵魂为之叹息。当资本新贵们将饱含文化密码的着装主题简化为浅薄的红毯游戏时，真正的讽刺或许在于：我们已失去嘲笑的权利。
2025 Met Gala
“还值得一看的有...”
赞达亚被誉为“拯救全场的存在”，建筑感礼帽×金属配饰的极简美学，让白色女爵完成从1960到2060的世纪穿越——今夜，她就是行走的未来博物馆。
蕾哈娜（Rihanna）官宣怀上三胎还顺带走了一次Met Gala，还是压轴出场的。 挺着孕肚身穿Marc Jacobs特别定制，巨星驾到的风范。
麦当娜身着香槟色缎面套装，抽着雪茄，酷感十足。还带了29岁男友阿基姆·莫里斯结伴前来。
81岁的戴安娜·罗斯（Diana Ross）用羽翼遮天礼服演绎何为传奇——绣满子孙姓名的拖尾是写给时间的战书，当十米斗篷扫过台阶，瞬间梦回摩城唱片黄金年代。
金·卡戴珊（Kim Kardashian）的Chrome Hearts黑甲把曲线美学玩到极致，臀部珍珠阵列堪比欲望图腾；麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）的Alaïa镂空战袍则上演腹肌诱惑，金色锁链在颈间奏响危险探戈。
麦莉·赛勒斯也是黑色主题，她穿着定制的Alaïa镂空短上衣和鱼尾裙，若隐若现的腹肌线条，有暗夜腹肌杀手那味儿了。
妮可·基德曼（Nicole Kidman）复刻1952年巴黎世家古董裙，雕塑感剪裁让时光倒流七十年；安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）身披20万颗水晶的战袍，宝格丽蓝宝石项链闪得人DNA错乱——虽然评论区都在问：姐的脸是不是刚去4S店抛过光？
吉吉·哈迪德（Gigi Hadid）的Miu Miu流光裙把红毯变成鎏金河，淡紫唇色是写给好莱坞黄金时代的情书；杜阿·利帕（Dua Lipa）的香奈儿雪纺裙承载45000个刺绣星辰，与卡勒姆·特纳（Callum Turner）的深情对视甜度超标。
安妮·海瑟薇的小脸好像更紧致了，穿着Carolina Herrera创意总监Wes Gordon的礼服，致敬传奇时尚记者André Leon Talley，这条定制裙的裙身饰有20万颗珠子和莱茵石，制作耗时超过910小时。不过最引人注目的还是海瑟薇脖子上戴的那条巨大的宝格丽钻石项链，中央镶嵌着一颗巨大的长方形蓝宝石，让人移不开眼…
Venus Williams一身LACOSTE的礼服由品牌创意总监佩拉吉娅·科洛图罗斯设计，这也是品牌首次亮相Met Gala。贴合身形的紧身衣POLO领和门襟采用了仿珠地布刺绣，定制的半身裙采用旭日褶设计，前后长短不一。两件单品外搭一件极具戏剧感的仿睡袍外套，将科技感面料与黑人丹迪主义的精致雅痞风格优雅融合在一起。
加奈儿·梦奈Janelle Monáe的造型一直都很有噱头，她用两套Thom Browne的定制套装告诉大家什么是裸眼3D。外套大衣利用印花和轮廓线条勾勒出了立体结构，给人一种平面变立体的错视效果。里面的西装套装将本该立体的修身剪裁变成了黑白红的平面画，好抽象的一套look。
Doechii的Louis Vuitton定制套装完全解释了什么才是经典的Dandyism剪裁风格——要么完全突出比例，要么完全不在乎比例。她还手持雪茄大摆pose，这个动作也是相当有辨识度的黑人文化代表。
模特Alex Consani的这身Swarovski定制白色礼服裙被不少人认为是今日最佳，腰部剪裁大胆吸睛，无眉造型很拽很犀利。
超模Imaan Hammam的气场范儿十足，最重要的是她的这身套装无论是廓形还是剪裁都完美契合主题，细节满满。
2025 Met Gala
“亚洲面孔”
中国面孔同样亮眼。
孙菲菲身披Moncler战甲演绎冰川美学，每个褶皱都写着高级定制密码；大表姐刘雯的Burberry丝绒西装杀疯了，中国红与英伦格纹的化学反应，妥妥把红毯变成超模专属T台。
吉娜是首次参加Met Gala，选择了一套黑白礼服，怎么看怎么像钢琴的琴键，手上的“钢琴”包包更是点睛之笔，就是有点不太切题。
Jennie的造型完全不负她“人间香奈儿”的称号，一身CHANEL的特别定制优雅又灵动。这套造型的灵感来自品牌1987年秋冬系列的典藏设计，平顶礼帽和改良式裙装搭配裤装又诠释了Dandyism的订制服装风格，经典又切题。
Rosé是第二次来Met Gala，一身的Saint Laurent定制造型，西装搭塔夫绸长袍还配戴 Tiffany & Co. 珠宝，“人间圣罗兰”也没说错。
Lisa这身不用说也知道一定是Louis Vuitton特别定制，蕾丝透视西装配搭连体裤和 Monogram 黑色丝袜，性感又时髦。她这一身切题的点不仅仅在于定制剪裁的西装，还有上面的印花，印有黑人艺术家Henry Taylor创作的肖像画，致敬黑人文化。
今年Met Gala首次出现了泰国女星的身影，当红的莎露彩·查金哈Freen Sarocha身穿Valentino特别定制，优雅美丽。
S.COUPS崔胜澈的全灰造型来自BOSS 特别定制，腕间还佩戴PIAGET腕表，灰发、灰西装、灰裤、黑披风层次鲜明，繁复但不杂乱。
2025 Met Gala
“展示与抗议”
"'Superfine： Superfine: Tailoring Black Style "探讨了风格对大西洋散居地黑人身份形成的重要性，尤其是在美国和欧洲。通过展示从 18 世纪至今的服装和配饰、绘画、摄影、装饰艺术等，展览将 "花花公子 "这一概念诠释为一种美学和策略，从而带来新的社会和政治可能性。
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展厅装置由艺术家Torkwase Dyson完成，
来自各个年代的展品分别以12个主题进行呈现。
在“体面”（Respectability）主题展厅，
西装展品的风格更为传统规整。
在“遗产”（Heritage）主题展厅，
更多具有特色民族风情的元素出现在西装造型中。
实际上，这次展览基于Monica Miller的作品，将展厅分为了 12 个部分，同样没有按照服装的设计元素和制式风格来梳理，而是意在强调丹迪风格的意义，并以此作为展厅名参照，比如所有权、存在感、区别、伪装、自由、胜利、体面、Jook、遗产、美丽、酷和世界主义。
展览从5月10日持续至10月26日，徜徉在由艺术家Torkwase Dyson设计的展览空间中，这将是近年来你能感受到的最为严肃而深沉的时装展。
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在“所有权”（Ownership）主题展厅，
特色服饰和装置一同放大了服装背后的象征属性。
在“酷”（Cool）主题展厅，
我们能明显看到街头潮流文化对套装造型的影响。
除服装之外，还陈列了大量的艺术画作和影像资料，
来充实展览的多维度叙事。
尽管策展团队试图通过"胜利"展厅中黑人士兵的一战勋章制服，将丹迪主义与公民权运动勾连，但展览对当下结构性种族主义的沉默令人不安。正如抗议者在Met Gala场外雨中高举的标语："当加沙的儿童裹着UNRWA毛毯时，大都会博物馆在展览谁的'自由'？"——这种空间政治的强烈反差，暴露了文化机构在"美学抵抗"与"现实行动"间的深刻矛盾。
更值得警惕的是展览对劳工叙事的消音：18世纪奴隶裁缝的血汗与当代快时尚工厂的剥削被共同遮蔽在"艺术升华"的帷幕之后。帕森斯设计学院教授乔纳森·斯夸尔（Jonathan Square）的警告在此回响："当我们赞美丹迪主义的创造性时，不能忘记它始终诞生于资源剥夺的创伤之中。"
本次展览的价值不在于给出答案，而在于暴露问题。或许，丹迪主义从未真正进入博物馆——它始终在街头、在工厂、在抗议现场持续生长。
部分图文来源于网络