北京当代
2025年的北京当代·艺术博览会于5月22在全国农业展览馆11号馆再次盛大开幕。今年艺博会以“凹凸”（CONCAVE-CONVEX）为主题，延续对于当代艺术价值纵深性和差异性的观察与发掘。凹凸是艺术创造的多样与个性，是经验的错落与差异，是北京城市的轮廓与基底，更是彼此之间的契合与共筑。从5月22日开始，到5月25日闭幕，来自全球12个国家32个城市的132家参展机构在北京当代2万平方米的现场呈现着一个全景的艺术世界，为来自世界各地的观众开启了一段难忘的北京时间。
以下是凤凰艺术的现场报道。
“看不完了，任何一个人都很难看得完。”
站在2025北京当代艺博会首日熙攘的展厅中，北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋的感叹被淅沥的雨声与藏家的私语淹没。
▲北京当代艺博会2025现场
开展首日绵延不绝的细雨丝毫没有浇灭艺术爱好者们的热情，观展、询价、成交，作为北京当代·艺术博览会举办地的全国农业展览馆11号馆内沸腾着各地藏家的买气。
▲北京当代艺博会主视觉出现在京信大厦
场馆内，横跨12国、32个城市的121家参展机构纷纷展示着代表自身艺术个性的展品与展位；场馆外，更有ART021 BEIJING同期开幕，伴随着包含画廊周北京在内的超一百三十余个艺术活动在北京同时发生，折射出本届主题“凹凸”（CONCAVE-CONVEX）的隐喻：艺术从来不是平面，它恰似雨水撞击地面时溅起的涟漪，在差异、碰撞与连接中生长出无限维度。
而今天下午的北京当代艺博会现场更是星光熠熠，朱珠作为本届北京当代艺术博览会主语人与黄渤共同在多家展位间进行云导览，他们在本届北京当代艺博会中除了演员之外更多了一重身份——策展人。
▲朱珠特别项目“欢乐之家”展位现场
策展人朱珠和Henny van Nistelrooy将十年前朱珠在仰光的一次难忘的跨年体验，通过绘画、装置、雕塑和热带植物重现于艺博会的现场，策划项目“欢乐之家”（House of Mirth）邀请浸没于陌生感和数字化的人们在这个记忆空间重新唤起肆意、落寞、欢乐、期待这些充满生命力的情绪。
▲ 演员朱珠接受“凤凰艺术”专访
而策展与艺术作品的收藏观赏也成为了朱珠的一种生活方式，“欢乐之家”（House of Mirth）更是她向观众传递的一种生活感受，在接受凤凰艺术专访时朱珠表示：“我喜欢艺术、演戏，热爱工作和生活。我是生活的实践者，人生的意义在于体验，活在当下，珍惜每分每秒，和身边人尽情体会人生的一切。”
▲ 黄渤北京夕多夕艺术中心展位现场
演员黄渤，同样也是2024年北京艺术博览会的主语人，在本届北京当代中携艺术工作室“夕多夕艺术中心”首次参展，展出新作《界·媳》与《界·染》，通过解构传统器物与当代观念，打造生活美学的沉浸式场景。
▲ 演员、跨界艺术家黄渤接受“凤凰艺术”专访
而从影视圈走向当代艺术现场成为创作者，黄渤在其中发现共通也享受跨界，他在接受采访时表示：“电影是合作艺术，而雕塑、绘画是自我对话的创作方式。”
▲ 演员、跨界艺术家黄渤和他的最新雕塑作品
朱珠与黄渤的跨界实践证明当代艺术正以更鲜活的姿态融入城市生活肌理，他们通过可触可感的艺术语言消解着精英主义壁垒，2025北京艺术季以“凹凸”为喻，既承认审美的差异性，更强调参与的无界性，一场联动全场的艺术狂欢正在发生。
立体的“文化榫卯”
地域、价格与机构三跨三联呈现北京在地个性
在鲍栋谈及对“凹凸”主题时说：“我们只需提供平台，如土壤般，让多元艺术如植物般在其中按照自身逻辑自由生长。”
▲ 北京当代艺博会艺术总监鲍栋接受“凤凰艺术”专访
“凹凸”背后“不设限”的包容，让各展位的差异与不均汇聚为北京作为首都与文化中心的“在地性”个性——多元与链接。
作为最早一批参与当代艺术的城市，北京艺术界自身的系统成熟与存量丰富让城市本身成为了能够孕育丰厚多元艺术的土壤，更吸引艺术家个体与艺术机构在此扎根。
而今这样一种如同自然丛林中生物多样性在北京当代艺术博览会现场被凝聚放大，全城全国全球的艺术在此汇聚，多价位阶梯的设置满足不同藏家的消费需求，艺术机构、时尚品牌与明星主语人的多元主体联动更丰富着艺术生态的观察世界，也加速着这场艺术盛宴的破圈。
三跨三联间，“北京当代”转化为了一座立体的文化榫卯。
本土深耕、全国联动、全球共振
在2025北京当代艺博会上，参展画廊的地区分布呈现出令人瞩目的多元性，充分彰显了这场艺术盛会对地区多元性的高度强调。来自全球12个国家和32个城市的132家参展机构共同呈现了一个全景式的艺术世界，在地域分布上形成“本土深耕、全国联动、全球共振”的格局。
在2025北京当代中，北京本地画廊作为核心力量，共有54家画廊参展，占据全部参展机构的近二分之一，展现了北京城市艺术生态自身的成熟度。他们见证着北京艺术市场的变动，更在变动之中调整着自身的姿态，寻找起伏浪潮中的确定性与独一无为性。
▲常青画廊展位现场
常青画廊作为最早入驻中国的国际画廊之一，也于北京当代开幕前一天在北京空间开幕20周年特展“时间知道艺术的答案”，它也是首届北京当代“最佳展位”的获奖画廊。此次参展，常青画廊带来了极为丰富的作品阵容，从安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)《随机三角镜》到安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)《随机三角镜》，再到 庄辉关于祁连山脉的摄影，试图呈现出一场横跨四大洲的全球艺术对话。作品价格区间在20万人民币至70万英镑以上，其中最贵的作品为安妮施·卡普尔《随机三角镜》。
▲ 常青画廊联合创始人马里奥·克里斯蒂阿尼接受“凤凰艺术”专访
常青画廊联合创始人马里奥·克里斯蒂阿尼表示：“北京当代艺术博览会正在不断成长。而北京作为中国首都，应进一步联动公立机构，提升画廊参展水平，吸引更多国际画廊参与，将北京当代艺术博览会推向国际高度。”
▲ 红门画廊展位现场
在红门画廊展位，一辆红色蹦蹦摆放于中央，抢夺着藏家的目光。这一辆烙印着北京城过往的平民三轮车似乎也承载着红门画廊作为中国第一家当代画廊自1991年首次来到中国，入驻北京角楼的历史。在34年的运营过程中，红门画廊见证着中国画廊时代的启幕，也作为艺术推手向世界推介着中国当代艺术，更在非典、金融危机与新冠疫情中经历过调整、搬迁甚至于关停。
而今作为北京老牌画廊，红门画廊带着包括已经合作30-40余年的谭思考、陈可、苏新平、李金国、赵刚、嘎德、黄岩等艺术家在内的作品现身北京当代C5展位，价格从5000人民币到25万人民币不等。
▲ 红门画廊创始人、总监布朗•华莱士接受“凤凰艺术”专访
红门画廊画廊主、创始人、负责人布朗·华莱士（Brian Wallace）在接受采访时，回忆起红门画廊在北京艺术市场的沉浮历程：“我们见证了北京艺术市场的起步——最初这里没有其他画廊，也没有成型的艺术市场。我们亲历了它的发展，包括艺术博览会、拍卖会等的引入。2008-2009年市场曾蓬勃发展，后来有所回落，加上疫情影响，整个市场目前仍在复苏中。”
而中国其他地区画廊在今年除了“北京-上海”所惯有的中心城市叙事之外，更加入了杭州、成都、合肥和乌鲁木齐等非中心城市的艺术表达，从江南水乡到西部边陲，不同地域的艺术特色在这里汇聚交融，独特的地域文化背景也赋予了各家画廊在北京当代博览会中所特有的吸引力。
▲ 千高原艺术空间展位现场
来自成都的千高原艺术空间已经连续参与北京当代艺术博览会7届，此次则在C6展位共展出了何多苓，李昌龙，漆澜，饶维懿，王川，熊浩棋，杨述，翟倞，张银亮共9位艺术家的作品，不论是出生自西南抑或是求学于四川美院，都为北京当代带来了中心之外来自西南艺术重镇的别样艺术风格。整体展位的价格区间在10万元至200余万元不等，部分作品在艺博会展前便已经预售售出。其中，何多苓于2022年创作的《云深不知处》一幅为展位最贵展品，售价在200余万元。
▲ K空间展位现场
而另一家同样来自于成都的K空间则带来了年代与媒介相当丰富的展品，并以“经典回响”“批判与现实”“学院之光”“实验影像”“70、80”四个单元进行呈现，在展位内完成了一场跨越时空与媒介的小型展览呈现。作品既包括朱德群、何多苓、塞尔斯、周春芽、张晓刚等经典艺术家作品，其中朱德群 《532号》和张晓刚 《红梅》售价达1000万元左右，同时部分80、90后艺术家的作品价格区间在1-7万元，在首日便已经售出部分。
▲ 高台当代艺术中心展位现场
高台当代艺术中心成立于2019年，作为新疆的第一家画廊在北京当代现身，更让带有浓厚异域色彩的新疆艺术被看见。画廊选择了包括马海伦、王画、古扎丽、伊力凡、蒂娜、地丽娜扎尔、阿里木江·阿地里在内的七位艺术家作品，其中除了长期合作的女性艺术家王画外，或出生于新疆当地，或毕业于新疆艺术学院，与新疆在地有着千丝万缕的连接，他们的艺术从新疆生长而来，更由高台当代艺术中心这样一家新疆的在地画廊推向全国与全球市场。而在定价上，低至4000元小幅作品，高至10万元王画最新装置作品《命运》，满足了不同消费力的藏家需求。
国外画廊的参与更为这场艺术盛会注入了多元而丰富的国际艺术活力。众多来自不同国家和地区的知名画廊纷纷携带着各自的艺术珍宝跨越重洋而来。其中最引人瞩目的当属瑞士驻华大使馆的加盟。
▲ 瑞士驻华大使馆公使兼副馆长 张德音（Dr. Chantal Delli）在开幕仪式致辞
瑞士驻华大使馆公使兼副馆长张德音在开幕致辞中说到：“北京当代艺博会提供了一个独特的机会，让人们接触来自世界各地的新想法、新声音和新观点。”
▲ 瑞士驻华大使馆在艺博会的展位现场
2025年正是瑞士与中华人民共和国建交75周年，瑞士驻华大使馆也将代表瑞士参加 2026 年威尼斯双年展的艺术家米丽亚姆·劳拉·莱昂纳迪（Miriam Laura Leonardi）的作品带到北京当代现场，并邀请观众重返瑞士民族英雄威廉·退尔（William Tell）的传奇故事。科幻作家陈楸帆所写的序言也为这件作品增加了中国的元素，而这也无不证明着艺术自身反映现实、挑战窠臼、连结彼此的力量。
画廊老炮的坚守与新玩家的加盟
除了位于成都的千高原艺术空间，北京公社、当代唐人艺术中心、東京画廊+BTAP、空白空间、麦勒画廊和星空间等画廊也已经连续7届参加，并均在北京在地设有空间。他们见证了北京当代艺博会的成长与变迁，也凭借自身深厚的艺术底蕴和丰富的参展经验，成为艺博会品质与传统的象征。
▲ 東京画廊+BTAP展位现场
其中，東京画廊+BTAP作为北京当代艺术博览会的元老级参展画廊之一，一进入展位被为整体黑白灰构成的禅意色调吸引，与画廊自身从2012年开始推行的“新朦胧主义”高度契合，这也呼应着東京画廊+BTAP本身将群展做成个展的独特理念。在C11展位带来包括中国艺术家林于思，刘旭光，马六明，王永学，王舒野，叶剑青，朱建忠以及日本雕塑艺术家杉山功的作品，皆彰显着“亚洲自然观”的核心：神灵居于自然，人与自然、动植物和谐共生。展品价格从一万多元到70万元不等，首日已有成交。其中，朱建忠《晦明》一幅为展位中最贵作品，报价达70万，也因其大尺幅以及在反复晕染生宣纸的“破”与“立”中构建的空间，吸引着藏家的目光。
▲ 東京画廊+BTAP北京总监迟丽萍接受“凤凰艺术”专访
在问及自2002年入驻北京后如何回应20余年来的市场变动时，東京画廊+BTAP北京总监迟丽萍以“未来视角”的运作模式作出回应：“艺术市场如同流水，有高潮也有低谷。艺术本身与物质温饱无关，易受经济环境冲击。我们需要以‘十年后、二十年后的世界与艺术家会怎样’的追问来应对短期市场的波动。”
▲ 北京公社展位现场
此外，北京公社则在今年带来了艺术家尚一心、隋建国、王礼军、杨心广等艺术家的作品，价格区间在3万元到40万元以上，其中最贵的作品为隋建国的《虚空现形A#》一幅。
▲ 麦勒画廊展位现场
麦勒画廊作为一家致力于展示来自中国和欧洲的不同代际艺术家创作的画廊，在C10展位带来了安东尼奥·巴莱斯特·莫雷诺（Antonio Ballester Moreno）、蔡东东、陈思新、陈作、郭天天、李钢、刘乐、苗妙、尤阿达、杨牧石和张雪瑞的一系列新作，在首日现场便已经有部分作品售出，其中鞠婷的《凛冬将至40-1》与苗妙《RYB》两位女性艺术家的作品为展位最贵展品。
▲ 星空间展位现场
位于C19展位的星空间则呈现了黄明达、鞠婷、康好贤、刘海辰、潘琳、邱炯炯、孙玛侬、王一凡、烟囱、张晖、张伟、朱新建等艺术家的作品，其中烟囱、鞠婷、张晖、潘琳、刘海辰的部分作品已经预售给画廊的老客户。张伟的《六月天》一幅在首日受到藏家的关注。
▲ 星空间展位现场
此外在展位外墙也特别呈现了摄影师周越的个人项目“幸福”，均价以5万元每件出售。
除了这些熟悉的面孔，28家画廊也首次亮相北京当代，包括誠品畫廊、杜梦堂、老虎房间、弥金画廊、蔦屋書店、PSM、香格纳画廊，他们为艺博会注入了新鲜的血液和活力，也带来了更加多元、前卫的艺术理念和作品风格，丰富着藏家的选择。
▲ 香格纳画廊展位现场
作为深耕中国30余年的画廊，也是最早落户上海的外资当代艺术画廊之一，香格纳画廊选择首次参展北京当代，是综合性原因促成的。其中草场地画廊的减少，对画廊和同行、外界的交流机会造成了一定的影响，也促使香格纳寻求更多展示交流的平台。在E01展位，香格纳画廊带来了曹澍、陈问村、陈晓云、丁乙、梁绍基、吕岩、孙逊、肖克刚、余友涵、尹韵雅等十位艺术家的作品，阵容涵盖了中国当代艺术的重要代表人物，也包括画廊新近合作的年轻艺术家，这也呼应着香格纳对于“凹凸”主题的理解——差异性带来的张力是艺术从业者们共同认可的价值。展位的作品价格在5万至500万元人民币不等，而首次参展香格纳便斩获了不错的战绩，约三分之一作品已经被提前预售，其中展位最贵展品余友涵《抽象方圆》也在首日售出。
▲杜梦堂展位现场
作为以现当代雕塑闻名的巴黎老牌画廊杜梦堂也选择在2025年加入北京当代，代表着他们对中国艺术市场多元化发展的持续投入，同时也是一次对北方市场的试水。展位现场不仅荟萃当代艺术家查尔斯·哈斯科埃特 (Charles Hascoët)、帕布洛·托梅克 (Pablo Tomek)、朱丽晴和朱新宇的绘画作品，雅尼·卡努西(Yanis Khannoussi)的彩虹雕塑系列，文森·漆 (Vincent Cazeneuve) 和翁纪军以大漆为媒介的综合材料创作，还同时展出两位20世纪法国重要雕塑家艾蒂安-马丁（Étienne-Martin）和罗伯特·库蒂里耶（Robert Couturier）的铜雕作品，以多样的概念、媒介和技术，突展现“凹凸”所蕴含的探索与突破，以及艺术表达的原创性、普遍性和永恒性。其中在公共艺术单元「数置 众望」，亦将联袂呈现艺术家苔丝·杜蒙 (Tess Dumon)的金属丝网雕塑和朱丽晴的综合材料装置。
▲苔丝·杜蒙，《游隼》2025北京当代艺博会展览现场
展位最高价作品为20世纪法国雕塑家艾蒂安-马丁创作于1959年的《奖章》，售价8万欧元，同时85后艺术家查尔斯·哈斯科埃特的绘画作品定价在单幅8万元左右，受到了现场藏家的热烈问询。
▲诚品画廊展位现场
而除了老牌画廊的新加盟，在去年3月刚刚进驻北京798艺术区的新空间诚品画廊此次也加入到了这场也加入到了这场北京的艺术狂欢中，展出了九位极具代表性的华人艺术家：刘小东、展望、司徒强、陈文骥、陈建中、陆亮、林延、徐冰与蔡国强，以绘画、雕塑等观念性作品，共同构建一个丰富而充满张力的当代艺术场域。其中刘小东《手指头》一幅为全展位最贵，而陈建中《海边 (布列塔尼风景)》在首日便已经以56万元售出。
多元主体重现北京艺术多维生态
北京当代艺博会也打破传统艺博会的边界，呈现出更加多元和立体的艺术生态。除了汇聚国内外顶尖画廊，本届艺博会还吸引了知名拍卖行、艺术媒体以及地方文化局等机构的加入，为藏家和艺术爱好者提供了更多元的交易选择。这不仅丰富了艺博会的展览内容，也体现了当代艺术日益融合的趋势，为观众呈现了一个更加多元、精彩的艺术世界。
▲永乐艺术空间展位现场
北京保利国际拍卖有限公司、华艺国际拍卖以及永樂艺术空间也加入到了本届北京当代艺术博览会中，为当代艺术博览会引入如吴冠中、关良等在内的等重量级艺术家作品，弥补了画廊所难以获得展出的稀缺性历史藏品或标志性艺术家代表作。
▲ 苏富比拍卖亚洲副主席、中国区主席华真接受“凤凰艺术”专访
苏富比拍卖亚洲区副主席、中国区主席华真认为拍卖行连接艺博会将会实现藏家、艺博会、拍卖行的三方共赢：“观众在艺博会既能欣赏当代艺术，又能接触拍卖行的近现代及当代作品，对藏家而言是拓宽视野的机会；对拍卖行来说，借助艺博会的人流量展示待拍的二级市场作品，利于推广。”
▲ 凤凰艺术展位现场
▲ 黄渤参观凤凰艺术展位加入凤凰艺术展位板块
同时，凤凰艺术也在北京当代设置展位展出包括中国著名艺术家何多苓、冷冰川、张大力、江宏伟、沈勤、王一冷等艺术家在内的多件作品，同时也可以看到来自全球的著名艺术家克里斯托、安东尼•塔皮埃斯 、卡洛斯•克鲁兹-迪耶、琼•布罗萨、理查德•安努斯科维奇、艾瑞克•费舍尔、路易斯•托马塞洛、纳尔逊•莱纳和加贺笃志等国际大师的艺术作品。在此场域中，在地与全球并存。而通过这些艺术家作品的并置，凤凰艺术也试图藏家们展现立足于全球艺术史的媒体立场。
▲ 澳门特别行政区政府文化局展位现场
而除了艺术机构，北京当代为澳门特别行政区政府文化局设置展位，展示2024年“澳门视觉艺术年展”得奖艺术家作品，向海内外观众展示澳门的文化活力与艺术成果，促进澳门艺术界与内地及国际艺术圈的深度对话。
▲ “北京当代”与三亚市投资促进局、三亚市旅游和文化广电体育局、海南若拙文化有限公司战略合作签约仪式现场
在开幕式现场，北京当代也与三亚市投资促进局、三亚市旅游和文化广电体育局达成合作，以艺术的能量助力三亚文旅产业的升级。城与城之间的艺术联动标志着北京当代艺博会迈出了向外拓展的坚实一步。
个展成为亮点
凹凸起伏间的差落涌现
一直以来，策展性和学术性始终是北京当代艺博会与其它艺博会较为明显的不同之处。在本次展会中，个展的呈现再次成为策展逻辑与学术深度的核心载体，现场共有19家机构以艺术家个展或个人项目的方式呈现。
▲空白空间展位现场
其中，曾获上一届最佳展位的空白空间在本次艺博会上再次以一场“黑色实验”重构了艺博会空间的感知逻辑。展位入口处，观众首先被包裹于一片深邃的黑色场域——与人们熟知的“白盒子”、高饱和度的博览会展陈形成强烈张力。艺术家毛利悠子（Yuko Mohri）的装置《分解》（Decomposition）在幽暗的LED灯光下渐次浮现，通过跨媒介装置与本土物件的重组，这种动态性恰如“凹凸”所隐喻的“不平”与“褶皱”，既挑战了传统静物画中“静止”的预设，又以材料的不可控性揭示了生命与非生命体的交互张力。
▲ 空白空间策展人沈宸接受“凤凰艺术”专访
空白空间策展人沈宸在采访中指出，个展形式能够完整呈现艺术家的创作脉络，而毛利悠子的作品因其“内外关联性”与“变化状态”，与“凹凸”主题形成深层共振。展览中装置、绘画及摄影作品的价格区间（4.5万至24万人民币）与多元媒介的销售表现，亦印证了学术价值与市场接受度的平衡。
▲ 北京当代艺博会2025最佳展位获奖画廊 马刺画廊现场展位
除空白空间外，多家画廊通过个展挖掘艺术实践的纵深感：马刺画廊推出张培力个展，以录像艺术解构身体与权力的关系，呼应“凹凸”中对社会褶皱的批判性观察。同时经过艺博会评委会的投票，马刺画廊本次也以对艺术家的全面梳理与突破性的空间设计获得了今年的最佳展位奖。此外，站台中国呈现了景柯文的综合绘画项目，通过超现实场景探讨记忆与现实的错位，其画面中的“挤压空间”暗合主题的物理与心理双重维度。魔金石空间展位上刘声的装置则聚焦工业与生物史的碰撞，则以数字技术重构“凹凸”中的科技美学。
▲站台中国当代艺术机构展位现场
▲魔金石空间展位现场
事实上，个展的集中呈现不仅强化了艺博会的策展性，也映射了当代艺术生态的多元诉求。而现场的这些个案正在表明，个展作为“凹凸”主题的微观切面，既是对艺术家个体语言的深度剖析，亦是通过差异化的价值体系构建艺术市场的立体图谱。
艺术的北京时刻
一场携手全城、全国与全球的艺术狂欢
▲ 艺术世界北京时间
“凹凸”的构成在多元差落的意义之外更代表了一种契合与共建，北京当代艺博会希望携手全城、全国，乃至全世界的艺术力量，推动“北京艺术季”成为一个具有世界影响力的城市主题文化项目，以当代艺术的价值激发出北京这座城市的活力与生机。
自2018年创办以来，北京当代艺博会始终以为北京打造一个与其文化中心地位相匹配的博览会、为中国呈现一个体现出其文化丰富性的博览会、为全球展现一个根据自身经验去探索创新模式的博览会为目标，不断丰富着艺术博览会既有的定义，拓展着艺术影响力的外延。
而今，这个艺术界的“北京时刻”正在到来。
▲ 北京国际设计周有限公司董事长王昱东致辞
北京国际设计周有限公司董事长王昱东在开幕式致辞中说道：“我们欣喜地看到，北京国际设计周与艺术博览会、画廊周、时装周等伙伴的深度协同，正构筑起艺术与设计交融的创新生态。这种跨界融合不仅体现在展陈空间里先锋艺术与智能科技的对话，更延伸至文化消费场景的立体焕新——通过200余家参展机构的精品力作，我们正在书写艺术介入城市生活、赋能实体经济的新范式。”
▲ 2025 ART021 BEIJING现场
北京当代艺术博览会在行业主管部门与北京国际设计周的支持下，联合发起并共同构建“北京艺术季”，与画廊周北京、ART021 BEIJING等艺术大型活动一起，引领推动五月的北京成为全球艺术日历上的重要目的地。
北京当代正在以自身为起点，构筑出一个属于北京时刻的艺术狂欢节。
2025年北京当代艺术博览会如同一块投入湖心的石子，激起的涟漪蔓延至整座城市的肌理。全国农业展览馆的主展场外，798艺术区的红砖厂房与三里屯太古里的玻璃幕墙形成戏剧性对话。
城市基因的改写不止于物理空间。面对全城联动的盛况，北京当代艺术总监鲍栋在采访中给出了更具历史纵深的解读：“中国当代艺术的主体性，恰恰诞生于全球化浪潮与本土经验的碰撞褶皱中。”
▲ 往届北京当代艺术博览会
他以榫卯结构作喻，强调北京艺术季并非简单的活动叠加。而在面对市场所谓的“唱衰”之时，在他看来，艺术并非纯粹金融产物，其伴随人类文明数千年，中国艺术收藏传统亦源远流长。艺术从业者无需受宏观经济环境过多干扰，专注做好自身工作，自然会有积极反馈。
或许，艺术终究要回归城市文明的生长逻辑。在今年，北京艺术季已悄然将“凹凸”从哲学概念转化为城市行动纲领——这座城市的艺术叙事，终在差异与共鸣的褶皱中找到了自己的北京时间。
（凤凰艺术 北京报道 采访/王家北 曹依婷 编辑/曹依婷 dbk 责编/dbk）