从2024年「WHO AM I」当代艺术展「我是谁」的哲学追问，到2025年「SOMEONE LIKE YOU」当代艺术展「类汝者」的情感呼唤，时隔一年，浦东新区文学艺术界联合会、浦东新区文化艺术指导中心再次主办当代艺术大展，以「SOMEONE LIKE YOU」为主题，完成了当代人从自我身份的追问，到以情感共鸣作答的艺术闭环，掀起了观展热潮。
"Someone like You"当代艺术展在上海车库美术馆展出，这是继2024年推出"Who Am I"当代艺术展后，这座被誉为浦东新区公共文化服务「旗舰店」的群众文化殿堂推出的又一场年度艺术盛事。
从个体叙事进化到集体疗愈
此次展览以「Someone like You」为主题，当代生活中，随着科技和媒体潮流不断冲击人与人真实的情感联结，人们愈发渴望寻得人与人的情感共鸣，打破情感的孤岛，建立更真实的链接。展览正是以此为主题，发出创作邀请。
经过数月面向全社会的征集和评选，最终41位特邀艺术家与77位新锐创作者的130件优秀作品入选，构建起横跨绘画、装置、影像与数字艺术的多元矩阵，搭建起人与人互相了解、产生共鸣的情感通道。策展人陈小璇介绍，从2024年开始，车库美术馆聚焦当代艺术，关注当下都市人群的情感需求，策划推出了「Who Am I」当代艺术展，与去年相比，今年展览以「Someone like You」为主题，对都市人电子社交繁荣，却又倍感孤独的情感体验挖掘更深入，关注更加聚焦，参展作者覆蓋面也更广，投稿者不乏90后、外国艺术家。可以说，经过去年当代艺术展的积累、沈淀，今年的展览从个体叙事进化到集体疗愈。
当代艺术作为时代精神的解码器
展览在空间布局上也更为灵活，以车库美术馆为中心，延伸到浦东新区文化艺术指导中心的品艺廊、西楼大厅等多个艺术空间，将整个建筑转化为沈浸式展厅：青年艺术家杨纳的系列油画里，眼睛与动物的元素贯穿始终，蜿蜒的章鱼与少女的秀发融为一体，少女巨大的眼眸和一粒沙对视，每幅作品都徬彿一个看不见的镜子，映照着主人公，回答著「someone like you」的主题。
雕塑装置艺术家应晶晶的以地球之名系列NO.3，呈现了一座体积巨大的玻璃钢雕塑，通过种子、细胞的圆形、卵形叠加重构，展现了地球生命的蓬勃生机。抚触观者心灵，激发人们敬畏大自然，保护生态。
新媒体艺术家、纤维艺术家张弘、王薇、谢美华共同完成的《Photonic Fabric》是一件探索光、材质与互动性的纤维互动艺术装置。作品将手机拍摄产生的摩尔纹转化为织物纹样，嵌入LED构建动态交互场域。观众靠近时，触发织物中的光纹波动，人与织物形成双向干扰：织物如信息网络捕捉人类活动，LED反馈的光污染又反向侵入感知。传统编织与数字元件的纠缠，隐喻技术与人互为寄生——我们创造数据洪流，亦被其重塑行为模式。
艺术家杜海军的镜面油画《魔都镜像》则以铝板镜面为「画布」，描绘了上海城市楼群的窗户景观，窗内用中国画写意手法描绘了城市生活场景，并进行浓缩和夸张，采用现代化切割。通过镜面铝板的映照，作品徬彿翻开的书页，通过灯光在书本上照射形成反光，在桌面形成纵横交错的光芒，二画面空出的部分能照出观众，徬彿人在画中。
艺术家黄祎勤的布面油彩系列作品，以空荡荡的游乐园，反映了当下人与人之间的疏离，每个人都似乎沈浸在一个人的孤独的游乐场。
艺术家龚新如的《迷途系列--导向1014》，以城市交通元素为创作出发点，箭头的导向意味，暗喻当代人的迷失之旅，契合SOMEONE LIKE YOU 的主题。
当代艺术家秦岭带来了以「平行空间」命名的系列作品，运用了 镀钛、烤漆、不锈钢镜面等材料，通过材料对光与色的折射与变幻，将多维的影象相互交叠，让观者放慢脚步，展现人们对世界的认知被不断定义、推翻、再定义的过程，以及这个过程中思维的不断突破、拓展。
数字艺术家罗霄的多媒体视频作品《CyberFish - 正面系列》，让观众对这条「赛博数字锦鲤」印象深刻。艺术家使用生成对抗网络（StyleGAN）进行模型训练和视觉生成，并加入了着色器像素排序算法。这一代CyberFish模型在训练时，使用了基于扩散模型的AI绘画工具Midjourney来创建数据集，除了使作品主体情绪更加丰满外，更是对CyberFish向着完整AI智能体进化的探索。
艺术家景昱的装置作品，贴纸、塑料模型、玻璃、亚克力、织物等不同材质叠加，成为折叠时空的棱镜，把工业二维码打印机改造成绘画装置，画布逐渐扩展成城市广场的尺度。当观众期待能通过手机解构作品时，却遭遇冰冷的数据矩阵。
艺术家司建伟以当代风格的雕塑闻名，此次他带来的《柔软之体》系列，将象征著快速城市化进程的重要元素——钢筋用作雕塑材料，形塑出一种形如蛋白质结构的形象，展现了看似柔软，实则坚韧的态度。
艺术家陈迪在作品《直播间5》里展现了对当代生活中常见的「直播间」的观察，致敬中国南宋著名画家牧溪的《六柿图》，具有当代意味的「静观物语」。
艺术家包为跃带来的互动影响装置《平衡梦》，用两个显示器组成了平衡木左右空间，作者在一边的圆木上做平衡运动，观众的每一次掌声都会触发商品掉落，看似解构平衡的「坠落」实则是重构规则的引力场。观众成为「看不见的市场之手」，暗喻当代人如何在外界诱惑与内心稳定之间反复校准脆弱的临界点。
艺术家IKKY. LIN 在自己的布面丙烯艺术微喷《海浪涛涛》《乱世中自由与正义的传说》中，展现了自己擅长的对珍奇异兽的细腻刻画，以献演缤纷的用色描绘出万物生灵的温暖能量，带给观众浪漫与疗愈的感觉。
这些作品通过呈现真实自我、寻找精神共鸣勾勒出当代人的情感
图谱。正如光州双年展首届数字艺术展总策展人、意大利拉古纳国际艺术奖学术委员会委员、第九届上海青年艺博会学术策展人、此次展览学术主持人、著名艺术家黄壹所述："面向公众，在公共文化空间策划展览，并不会削弱当代艺术的先锋性，希望通过这场展览让更多观众走进当代艺术。」
策展理念转变激活一池「春水」
两届当代艺术展的总策划人、浦东新区文化艺术指导中心主任张磊透露，今年的SOMEONE LIKE YOU 当代艺术展还成功入选上海市青年策展人成长计划。这一成果的背后，彰显了浦东新区文化艺术指导中心关注社会文化艺术热点，聚焦当代青年的生活现状、情感诉求的策展思路，以及「将策展交给青年」的理念转变，激活了公共文化服务展览活动的一池「春水」。
2024年以来，以「Who AM I」当代艺术展为代表，浦东新区文化艺术指导中心推出的一系列美术、摄影、书法等展览，引入当代艺术视角，频频引起观展热潮。不设限的策展模式，不仅激发青年策展文潜能，为青年策展人提供实践舞台，更通过市民参与反馈形成良性互动，助力策展水平迭代升级。 「SOMEONE LIKE YOU」展览的入选，正是这一新思路下的出色成果。同时，也让年轻的策展人队伍快速成长，为浦东公共文化服务注入了更多年轻活力。
据悉，展览将持续至6月30日，期间还将邀请多位艺术大师，举行艺术工作坊，延伸展览影响力。