每周艺闻|永樂春拍于凤凰中心举槌 大卫·林奇个人物品即将被拍卖 - 凤凰艺术

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2025-06-08 23:32 来自北京

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2025.05.27—2025.06.06

六月的夏色渐郁,虽然雨季的潮湿总是如影随形,但艺术正以更炽烈的姿态绽放。

国际层面,蔡国强装置作品永久落户日本直岛,周雨歌数字艺术登陆纽约时代广场,共同构建起东西方艺术对话的新维度;国内艺术生态同样活跃——中国美院毕业季以新生力量登场,永樂春拍于凤凰中心举槌,黄渤策展的"情绪剧场"和李一书法展分别以当代视角重构艺术体验。行业层面,Artnet以6500万欧元完成私有化标志着艺术数据领域变革。遗憾的是,国家博物馆原副馆长陈履生逝世使中国美术界痛失“点灯者”。

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艺术·事件

“赫伯特·史密富·弗里尔斯肖像奖”入围名单公布

英国国家肖像画廊大奖“赫伯特·史密富·弗里尔斯肖像奖”近日公布了2025年三位入围艺术家名单。最终获奖者将于7月10日揭晓,本届赛事总奖金高达6.6万英镑。入围艺术家包括蒂姆·本森(Tim Benson)、莫伊拉·卡梅隆(Moira Cameron)和马丁·哈里斯(Martyn Harris)。

该奖项创立于1980年,以高额奖金和国际声誉著称,至今已展出超过四万件作品,吸引逾600万观众参观,成为全球肖像画领域的顶级盛事。2024年年底,史密富·弗里尔斯律师事务所接替英国石油公司(BP)成为新赞助商,使赛事得以重启。此前,由于环保组织对BP的持续抗议,原赞助商最终退出,促使奖项进入调整期。

周雨歌数字影像作品登陆纽约时代广场

2025年6月1日-2025年6月30日,中国艺术家周雨歌(Yuge Zhou)的数字影像作品《跳床色彩练习(Trampoline Color Exercise)》将登陆纽约时代广场「午夜时刻(Midnight Moment)」艺术项目。

这是该全球最大规模数字公共艺术项目首次呈现中国艺术家的作品。每晚23:57至午夜时分,这件3分钟时长的作品将在时代广场41街至49街之间的92块电子广告牌上同步播放。作品通过独特的鸟瞰视角,展现体操运动员在粉色网格跳床上翻转腾跃的影像,运动员的服装和身份在运动中不断变换。艺术家通过对奥运会档案影像的数字化处理,创造出对完美人体形态的独特思考。周雨歌表示:"这件作品创作于国际政治分歧加剧的时期,在时代广场这个标志性场所展示恰逢其时。作品本质上是对全球化的礼赞,也是对忠诚与归属的思考。"艺术家出生于中国,现居芝加哥,其作品常探讨移民经历和跨文化议题。

"午夜时刻"是时代广场艺术项目与广告联盟合作推出的全球最大规模数字公共艺术项目,每年364个夜晚都会用3分钟时间展示当代艺术家的作品。

大卫·林奇个人物品即将被拍卖

电影大师大卫·林奇(David Lynch)于2025年1月去世后,其数百件个人物品即将被拍卖。此次拍卖由朱利安拍卖行(Julien’s Auctions)和特纳经典电影频道(Turner Classic Movies)联合举办,名为“大卫·林奇收藏”(The David Lynch Collection),将于6月18日开始。

此次拍卖的亮点包括林奇的导演椅,上面印有他的名字,估价为5000至7000美元;他个人珍藏的《橡皮头》(Eraserhead)35毫米胶片拷贝;以及《双峰》(Twin Peaks)中“黑 Lodge”风格的红色幕帘和黑白锯齿地毯。此外,还有《双峰:回归》(Twin Peaks: The Return)第七集中的核爆照片道具,以及林奇为《穆赫兰道》(Mulholland Drive)、《双峰》和《妖夜慌踪》(Lost Highway)等作品撰写的个人剧本。

拍卖品中还包括林奇设计的家具,如豆形边桌、独特的会议桌,以及由Eames、George Nelson、Eero Saarinen等设计大师创作的经典家具。此外,还有多台La Marzocco咖啡机,以及林奇签名的艺术品、电影周边商品(如棒球帽和稀有海报)。

蔡国强《撞墙》 安家直岛新美术馆

▲蔡国强《撞墙》(2006)于直岛新美术馆永久展出一景,顾剑亨摄

2025年5月31日,位于日本濑户内海的直岛新美术馆正式开馆。这是由普里兹克建筑大师安藤忠雄设计、福武财团主导运营的第十座直岛艺术设施,也是首次冠名“直岛”的当代艺术美术馆,象征着直岛在亚洲当代艺术版图上的重要扩展。

开馆展览《从原点走向未来》隆重呈现蔡国强巡回世界的代表作之一、大型装置《撞墙》(2006),及相关火药草图《漩涡》和影像艺术《幻觉二》。

▲火药草图《漩涡》(2006),顾剑亨摄

《撞墙》的99只狼将自己投掷到空中,义无反顾撞向一面透明玻璃墙,再滚落地面折返,循环往复,借助中国传统卷轴画的平面散点透视法,实现立体装置的全景呈现。

作品是蔡国强受德意志银行委托、为其2006年柏林德意志古根海姆博物馆个展特别创作,并被德意志银行收藏。此后约十次、先后展出于蔡国强纽约古根海姆博物馆(2008)、中国美术馆(2008)和毕尔巴鄂古根海姆博物馆(2009)的个人回顾展,及其在新加坡国家美术馆(2010)、昆士兰美术馆(2013)、上海当代艺术博物馆(2014)和横滨美术馆(2015)的个展等。《撞墙》近期由直岛倍乐生艺术之地纳入收藏,并在此永久展出。

何见平获奖2025芬兰拉赫蒂国际海报三年展

拉赫蒂国际海报三年展汇集了顶级平面设计的技能组合到 Malva世界著名的平面设计比赛今年庆祝成立50周年。同时第22届海报三年展将在马尔瓦开幕。展览。法官从提交给比赛的近4000张海报中选择了将在展览会上展出的海报。

其中,GRAFIA 塔帕尼·阿尔托玛奖(Tapani Aartomaa Prix)颁发给艺术家何见平《启示 / 谭卓》2022年。这张海报是一件大胆而引人注目的作品,能立刻吸引观者的注意力。它打破了传统排版的规范,采用非常规的构图形式:文字从人物的口中涌出,既作为语言内容,也成为视觉纹理的一部分。女性头部图像的分层质感增加了作品的深度与神秘感,产生了强烈的视觉冲击力。文字突破了海报的边界,既是图形元素,也保留了清晰可读性。

何见平1973年出生于中国杭州富阳,本科就读于中国美术学院,早期接受国内扎实的工艺美术技法训练。1996年赴德国柏林艺术大学留学深造,自此在柏林生活、工作。在成为独立设计师之前,他曾长年执教于柏林艺术大学、中国美术学院和香港理工大学等不同学府,身体力行东西方的设计教育,并为多家设计杂志撰写专栏,还出版了许多颇具影响力的书籍。他的设计作品获奖无数,包括华沙海报双年展金奖、德意志国家设计奖金奖、德国红点奖全场大奖、奥地利Joseph Binder金奖、伦敦D&AD黄铅笔奖、德国Ruettenscheid年度海报成就奖,并被英国V&A博物馆等国内外多家博物馆收藏。

艺术·机构

V&A东馆典藏库对公众开放

5月31日,伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆东馆典藏库 (V&A East Storehouse) 正式对外开放,观众将首次有机会走进全新专属场馆,近距离接触此前封存于馆藏之中的珍贵藏品。

V&A东馆典藏库将启用创新的“藏品点阅”服务,基于研究或个人兴趣提前申请查阅任意馆藏。典藏库还设有逾100组专题迷你展陈,聚焦于博物馆为何、如何进行收藏与展示,呈现当下前沿的学术研究成果,并展现档案与实物藏品如何持续激发当代创作的灵感。此次V&A东馆典藏库的开放亦标志着V&A东区计划的首阶段正式启动。今年9月,位于V&A东馆中心 (V&A East Centre) 的大卫·鲍伊中心 (David Bowie Centre) 将揭幕;明年春季,V&A东馆主馆也将于斯特拉特福水岸区全面对外开放。

Fenix博物馆正式对外开放

位于荷兰鹿特丹的FENIX移民博物馆于2025年5月16日正式对外开放。这是MAD建筑事务所在欧洲落地的首个文化项目,选址于历史悠久的Fenix仓库——一座建于1923年的工业遗迹,曾是世界最大仓库之一,亦是无数欧洲移民踏上跨洋旅途的起点。

MAD创始人马岩松将其称为一座“具叙事性的结构”,通过“运动”隐喻全球迁徙的波折与希望。楼梯既是垂直交通的功能构件,更是一件空间中的艺术作品,其动态曲线在阳光照射下与镜面材质产生流动光影,12米长的悬挑阶梯更营造出仿佛“乘船出海”的临场感。在改造策略上,设计尽可能保留原有建筑结构,完整呈现仓库粗粝而真实的混凝土框架与绿色金属窗扇。新增玻璃入口与天窗中庭,不仅引入自然光线,也打开了通往城市的视觉通道,使这片工业遗产焕新为开放、包容的公共空间。

Artnet以6500万欧元完成私有化

▲创始人Hans Neuendorf与现任首席执行官Jacob Pabst

Artnet 即将完成私有化——总部位于英国的投资公司Beowolff Capital宣布将以约6500万欧元发起收购,拥有35年历史的Artnet将正式纳入Beowolff Capital日益扩大的数字资产组合,其中也包括在线艺术品交易平台Artsy。

Beowolff Capital由首席执行官Andrew Wolff领导,目前已获得Artnet 65%的股权。公司计划随后向剩余股东提出收购,并推动Artnet从法兰克福证券交易所退市。Artnet的管理层与监事会已于5月27日签署《投资与退市协议》,表达了对该交易的支持。接下来,交易还需经过监管审核及股东批准,预计整个过程将持续数月。

这一交易标志着Artnet发展历程中的重要转折点。自1989年由Hans Neuendorf创办以来,Artnet始终站在全球艺术市场的前沿,凭借其权威的数据产品、独立的新闻报道、线上画廊网络和拍卖平台,持续推动艺术界的透明度与可及性。完成私有化后,Artnet的数字化发展将获得进一步加速。

第61届威尼斯双年展公布策展主题

▲第61届威尼斯双年展新闻发布会现场,摄影: Andrea Avezzu

第61届威尼斯双年展新闻发布会于5月27日在威尼斯双年展总部朱斯蒂尼安宫举行,正式公布了本届双年展的策展方案,展览将以“小调” (In Minor Keys) 为主题,于2026年5月9日至11月22日期间在威尼斯绿城花园 (Giardini) 、军械库 (Arsenale) 及市内的多处展馆同步举行。

该主题为第61届威尼斯双年展策展人柯尤·科沃 (Koyo Kouoh) 生前所选定,科沃是威尼斯双年展历史上首位非裔女性策展人,但在今年5月10日因癌症突然去世。去世前,科沃的展览筹备工作已进行7个月,包括确定双年展的理论框架、遴选参展艺术家及作品,以及委任撰写展览图录的作者等

第61届双年展的完整信息,包括参展艺术家名单、视觉平面设计及展陈设计方案将于2026年2月25日公布。

第25届悉尼双年展公布策展主题

▲第24届悉尼双年展展览现场,白湾发电站,摄影:Daniel Boud

第25届悉尼双年展近日公布了策展主题及首批参展艺术家名单。本届双年展主题为“再记忆” (Rememory) 灵感源自美国作家托妮·莫里森 (Toni Morrison) 的作品,旨在探讨记忆与历史如何交织、重构那些被抹去或压抑的叙事,目前已有37位来自全球不同国家及地区的艺术家和艺术团体受邀参展。展览将于2026年3月14日至6月14日在悉尼白湾发电站 (White Bay Power Station) 以及悉尼多处重要艺术机构和公共场所同步举行。

本届悉尼双年展将聚焦“边缘叙事”,呈现多元的艺术实践,鼓励观众重新思考“记忆如何塑造身份与归属感”。展览由沙迦艺术基金会 (Sharjah Art Foundation) 总监、策展人胡尔·卡西米 (Hoor Al Qasimi) 担任艺术总监,她指出,艺术家和文化实践者们将通过“分享、观看与理解,共同探索历史的隐性影响,以及这些影响如何持续塑造当下。与聚焦线性叙事不同,本届展览将强调我们如何通过重访与重新释历史事件,成为重述集体历史的积极参与者。”展览特别邀请15位澳大利亚原住民艺术家创作新作。该项目由悉尼双年展与卡地亚当代艺术基金会联合发起,并由基金会原住民策展人布鲁斯·约翰逊·麦克林 (Bruce Johnson McLean) 协同推进。

2025中国美术学院毕业季开幕

5月31日晚,“七十二变·2025中国美术学院毕业季”开幕!开幕式以四面环绕式舞台呈现,主题展演与时装秀联袂,从造型设计上回应“七十二变”的主题。

浙江省委原常委、省军区原政委王新海,中国工程院院士、浙江大学工学部主任杨华勇,浙江省委宣传部副部长、省电影局局长范庆瑜,中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江,浙江省人大教科文卫委副主任委员钱晓芳,浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记杨守卫,浙江省发展规划研究院党组书记、院长李军,浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚,国务院艺术学理论学科评议组召集人、教育部高校艺术学理论教指委秘书长彭锋,中国美术学院党委书记金一斌,中国美术学院院长余旭红等出席开幕式。

自2009年开始,中国美术学院率先汇聚所有专业的毕业作品,面向公众集中展示,以“毕业展示周”的全新形式,向社会推荐优秀人才,开艺术学院之先河。2019年,这场全球最大规模的毕业展狂欢冲破了学院围墙,走向杭城,凝结起更大的力量。中国美院毕业季一直在不断地自我更新和迭代,与时代和社会同频共振。

2024武汉双年展正式闭幕

6月2日17:00,「城市流体——2024武汉双年展」在武汉美术馆正式闭幕。本次展览自2024年10月开幕以来,持续展出8个月,吸引了逾200万观众参观,其中包括众多港澳台及海外艺术从业者与爱好者。

展览期间,武汉美术馆组织了多场学术论坛及艺术家对谈活动,邀请来自亚洲、欧洲、北美洲及大洋洲的百余位艺术家参与交流。同时,美术馆志愿者团队累计提供超2000小时的导览服务,并推出特殊群体及职业人群专场艺术体验,推动全民美育。

线上传播方面,展览相关开幕式、学术讲座及公共教育活动直播点击量达150万次,武汉美术馆微信公众号关注量突破110万。本次双年展以城市文化为切入点,通过当代艺术的多元呈现,进一步提升了武汉在国际艺术领域的影响力。

第十一届国际艺术评论奖在广美启动

2025年6月7日,第十一届国际艺术评论奖(IAAC 11)在广州美术学院正式启动,面向全球征集中、英文艺术评论稿件。IAAC 11由国际艺术评论奖组委会、复旦大学哲学学院、上海久事美术馆联合主办,英国伦敦皇家艺术学院、爱丁堡大学艺术学院进行学术支持。

在启动仪式现场,国际艺术评论奖组委会理事、策展人Lewis Biggs表示:“IAAC举办十年以来,我们欣喜地收到了超过50个国家和地区的投稿。需说明,我视“评论”(review)与“批评”(criticism)同义——任何撰写艺术展览、诗歌、电影、建筑、戏剧的评论者,皆涉身艺术批评。

在举办第十一届国际艺术评论奖启动仪式的同时,“激进的「风土」——南方叙事与艺术写作”主题论坛同时在广州美术学院艺术与人文学院举办,论坛旨在探索南方叙事与艺术写作的相互激发,研究地方性经验如何经由文学、艺术实践及批评写作,走向跨文化的新锐表达。

中国艺术研究院2025届美术、设计研究生毕业作品展在京开幕

6月5日,“中国艺术研究院2025届美术、设计研究生毕业作品展”在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)正式启幕。

本次展览共展出中国艺术研究院2025届美术与书法系、美术学系、设计学系共132名研究生的毕业创作,覆盖中国画、书法、篆刻、油画、版画、雕塑、文保、陶艺、数字媒体等专业。来自中国艺术研究院、中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)、文化和旅游部艺术发展中心、国家艺术基金管理中心及各大艺术院校的艺术家、学者及导师应邀出席。

艺术·市场

中国嘉德2025春季拍卖会圆满收官

中国嘉德2025年春季拍卖会于5月28日深夜圆满收官,历时15天的拍卖会共呈现6500件艺术珍品,涵盖37个专场,总成交额达到16亿元,平均成交率高达80%。

中国书画板块成交活跃,近现代当代书画成交额增长21.7%,古代书画日场成交率达88%。张大千《日蚀》以7935万元领衔,傅抱石《满身苍翠惊高风》以5750万元成交。二十世纪及当代艺术板块总成交额达3.6亿元,增长14%。刘野《张爱玲》以4255万元成交,黄宇兴《千里江山图(一组4件)》以3680万元落槌。张培力影像作品《水—辞海标准版》以609.5万元创中国影像艺术拍卖纪录。瓷器及古董珍玩板块总成交额2.48亿元,成交率76%。清乾隆青花折枝花果纹天球瓶(1587万元)与明成化青花庭院仕女四艺图大碗(1012万元)表现突出,印证市场稳健需求。

永樂2025春拍于凤凰中心启幕

永樂拍卖将于6月5日在北京凤凰中心开启2025年春季拍卖会,展拍地点位于被誉为“莫比乌斯环”的建筑杰作——北京凤凰中心。此次春拍将呈现7大品类、12大专场,共1600余件拍品,涵盖现当代艺术、中国书画、中国古董珍玩、珠宝尚品、古籍善本、金丝楠家具、养生臻品等多个领域。

本次春拍的亮点之一是现当代艺术板块,特别策划了“览胜——现当代艺术夜场”和“现在即未来——全球视野中的新绘画”两个专场,汇聚了众多重量级的代表性佳作。此外,中国书画专场也备受瞩目,包括“如观自在——中国书画专场”和“中国书画夜场”,将展出一系列明清及近现代书画名家的作品。

其中,6月8日晚“览胜——现当代艺术夜场”全场最高价刘野《莫扎特》以一千零三百五十万人民币成交。

华艺国际2025年春拍启幕

6月1日至3日,华艺国际2025年春拍上海精品展在上海静安香格里拉大酒店举行,为即将到来的春拍季拉开帷幕。此次精品展展出了涵盖古代书画、近现代书画、古董珍玩、现当代艺术、珠宝钟表等多个门类的顶尖艺术品。

古代书画板块,文彭、文嘉的《赤壁赋书画合卷》尤为引人注目。古董珍玩部分,清乾隆御制剔彩八仙庆寿九桃春寿套盒和清雍正/乾隆御制粉彩罗汉坐像等精品展出。现当代艺术板块同样精彩纷呈。陈逸飞的《特》以其细腻的笔触和生动的画面吸引了众多目光,这件作品曾多次出版并展览,展现了陈逸飞在油画领域的卓越成就。此外,黄宇兴的《山巅之松》也将展出,其独特的艺术风格和色彩运用展现了当代艺术的魅力。

北京精品展于6月5日至7日在北京昆泰嘉瑞文化中心举办。

第九届画廊周北京圆满结束

5月23日至6月1日,第九届画廊周北京成功举办。本届画廊周以798·751园区为核心,联动CBD艺术区、草场地艺术区、北京保税艺术区等核心艺术区域,共迎来30家扎根北京地区的画廊和11家非营利机构参展。

本届活动创新采用邀请制参展机制,由专业评审团严格筛选参展机构,并优化"最佳展览奖"与"探索无界奖"的评审流程,邀请青年策展人和非营利机构馆长参与评选。活动呈现50余场多元展览,包括UCCA"安妮卡·易:另一种进化"、798CUBE"征候丨视界"等重磅展览,涵盖从传统绘画到当代影像、装置艺术等多种形式。同期举办20余场社交活动和专业论坛,新增"艺术商店"项目展示青年艺术家作品,全面展现北京当代艺术生态的活力。

特别值得一提的是年度晚宴呈现的"Green Go Home"互动艺术项目,通过艺术家托马斯·吴与里克力·提拉瓦尼设计的共享食物环节,以艺术方式增强行业交流。本届画廊周通过系统化的展览策划和创新的互动形式,成功打造了一场专业性与公众参与性兼具的艺术盛会。

艺术·展览

黄渤策展“情绪剧场”在青岛开幕

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▲ 嘉宾合影

青岛云上海天艺术中心将于2025年5月30日至10月10日呈现国内首个情绪主题艺术科技展"情绪剧场——情绪艺术体验展"。

本次展览由中共青岛市委宣传部指导,青岛市文旅局支持,青岛国信集团主办,特邀知名策展人费俊与跨界艺术家黄渤共同打造,通过人工智能、艺术交互与疗愈美学的创新融合,构建沉浸式情绪体验空间。作为国信集团首发经济的重点文化项目,展览突破传统观展模式,以"测试—感知—转化—重建"的互动流程引导观众完成心灵对话,让每一种情绪都能获得艺术化的表达与转化,打造兼具科技感与疗愈价值的独特文化体验。

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▲ 策展人 黄渤导览

近年来,演员黄渤以跨界艺术家的身份涉及多维度艺术创作,受到广泛关注。此次在家乡黄渤以策展人兼艺术家多重身份,深度参与在地文化创作,全新跨界实践。

李一书法展"于湖北美术馆正式启幕

5月29日,由中国艺术研究院、中国书法家协会及湖北美术馆联合主办,湖北省书法家协会与《书法报》社共同协办的"一画心源:李一书法展"于湖北美术馆正式启幕。本次展览由范迪安、叶培贵担任学术主持,冀少峰与尚辉共同策展,系统呈现了李一约89件书法艺术作品。

▲ 冯其庸题开元室匾 木质 39cm×125cm 2015年

本次展览共分为四个专题单元:摩崖:以山为寄(摩崖以2020年南京展后新写的齐鲁嵩山和冕崮山两山摩崖为主);绝句:以诗论书(以新写的近现代湖湘十几位书家为评论对象);楹联:以联骋怀(全为自撰联,如咏泰山百字长联,冯其庸学术馆长联,莫言家乡红高粱文化节联等);题跋手稿:以文论艺(跋与被跋对象如王朝闻、王伯敏、周韶华墨迹,汉画汉砖等同时展出)。

展览另设特别展区,展陈陶器书法与树叶书法等实验性创作,整体呈现李一在书法媒介与表现形式上的多元探索。展览通过严谨的学术架构,系统梳理李一先生在书法创作与理论研究方面的艺术成就。

刘义华个案研究展于福州开幕

《山重水复——2025刘义华雕塑艺术展》于5月25日在十三厝当代艺术馆盛大开幕。本次展览由著名美术批评家郑娜博士担纲策展,以百年古厝为展示空间,系统呈现了艺术家刘义华《行者》《峋影》《凝行》三大雕塑系列作品。

▲ 展览开幕式现场

开幕式当天,福州高校师生、艺术界人士及外地艺术家齐聚一堂。展览通过不同材质、技法和风格的雕塑创作,配合精心设计的光影效果与空间布局,打造了一个传统与现代对话的沉浸式艺术场域。郑娜博士在策展论述中指出,展览立足东南地域文脉,凸显了福建文化多元共生的特质。她特别强调艺术家在当代文化语境中保持创作自觉与独立思考的重要性,认为这正是艺术创作保持活力的关键。

▲ 展览开幕式现场

展览按创作时序完整呈现了刘义华三个代表性系列作品。这些作品既是个体生命体验的视觉转化,也折射出深厚的东方文化底蕴。艺术家以"匍匐潜行"的创作姿态,将在地文化经验与现代形式语言相融合,其雕塑语言既保有泥土的质朴厚重,又兼具水墨的灵动气韵。通过对东西方艺术资源的创造性转化,刘义华的创作实践为中国当代艺术提供了一个富有启示性的"微观样本"。

艺术·逝者

《记忆之场》主编、历史学家皮埃尔·诺拉逝世

综合《世界报》、《费加罗报》报道,法国历史学家皮埃尔·诺拉(Pierre Nora, 1931-2025)6月2日在巴黎逝世,享年93岁。诺拉最为人所知的身份是《记忆之场》(Lieux de mémoire)的主编,《论争》(Le Débat)杂志创办人。

诺拉之名最为人铭记者,是他主持的一项被誉为过去四十年间最具创新性的史学工程之一:《记忆之场》。该丛书共七卷,出版于1984年至1993年间,是一项庞大恢弘的集体创作。他以总编之姿召集了逾130位历史学家,共同剖析法兰西共和国、法兰西民族的象征及其建构。

国家博物馆原副馆长陈履生逝世

中国共产党党员、中国国家博物馆原副馆长、研究馆员、中国汉画学会会长陈履生同志因病治疗无效,于2025年5月29日13时59分在北京医院去世,享年68岁。

陈履生1956年生于江苏省扬中市。1985年毕业于南京艺术学院,获硕士学位。历任人民美术出版社古典美术编辑室主任,中国画研究院研究部主任,中国美术馆学术一部主任,中国国家博物馆副馆长(2011-2016)。后任中国科技大学艺术与科学研究中心主任、博物馆馆长,中国汉画学会会长,中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任,吉林艺术学院20世纪中国美术研究所所长。兼任南京艺术学院、上海美术学院、吉林艺术学院、湖北大学、澳门城市大学、台湾师范大学客座教授。建有“陈履生美术馆”(常州,三亚,扬中,合肥)、“油灯博物馆”(扬中、常州)汉文化博物馆(扬中)、竹器博物馆(扬中)。

陈履生同志遗体告别仪式2025年6月6日上午9时,在八宝山兰厅举行。

艺术家岳冬去世

艺术家岳冬于6月1日因病猝然离世,年仅50岁

岳冬1975年12月出生于山东省泰安市,1993年考入曲阜师范大学美术学院学习中国画专业,1997年毕业留校任教。2003年考入南京师范大学美术学院,2006年获得硕士学位。他曾经是曲阜师范大学美术学院副教授,2013年在上海创办融艺术空间,定居上海并从事艺术创作。

照相写实艺术家韦蓉去世

2025年6月4日深夜,照相写实主义艺术家韦蓉逝世,享年61岁。

她几乎十几年如一日地描绘“被忽视的现实”:十字街口、街头人群、霓虹招牌、三轮车、广告灯箱……这些画面在她手中成为既亲切又深刻的视觉档案。

韦蓉1963年6月10日出生于北京,1979年考入中央美术学院附中,1983年毕业,同年考入中央美术学院版画系,1987年毕业,获学士学位,并留校在中央美术学院附中教,1999年离职成为职业画家。

(凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk )

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