纤维艺术三年展
提及施慧与纤维艺术的渊源，便如同翻开一部中国当代纤维艺术发展的微观史。
早在纤维艺术在国内尚属“小众”、“边缘”的探索阶段，施慧便师从壁挂艺术先驱万曼，将纤维从“实用”的藩篱中解放，赋予其独立的、观念性的艺术生命。而纤维艺术三年展这一亚洲地区最具规模的当代纤维艺术展览项目，其诞生与发展更与施慧的名字紧密相连。2013年，她发起首届杭州纤维艺术三年展，持续至今已经12载。在这一过程中，纤维艺术也在突破材料边界，融入时代与全球化语境，演生出愈发多元的纤维语言。
在第五届杭州纤维艺术三年展现场，凤凰艺术与艺术总监施慧展开一场深度访谈，从边缘走向中心，从地方走向全球，共同在对话中重新思考纤维这种源自生活、承载温度的媒介背后所蕴含的独特艺术表达力量与文化叙事潜能。
今天是十月一日，全国人民迎来了“双节”的美好假期。在这宝贵的秋日时节，或许这场跨越时间和国界的纤维艺术三年展，能让每一位到场的观众重新感受到具身性的艺术和氛围。它也在浙江美术馆，欢迎着每一个人重拾传统、体验当下。
以下是“凤凰艺术”为您带来的专访报道。
秋日的杭州，空气里飘着桂香。浙江美术馆内，来自全球17个国家和地区的45位艺术家，用纤维这一古老而当代的媒介，共同编织了一场名为“重构星空”的文化实践。
在开幕式当日，凤凰艺术与第五届杭州纤维艺术三年展的艺术总监施慧发起对话。作为国内纤维艺术创作与教育的开拓者，同时也是杭州纤维艺术三年展的重要奠基人，施慧从本届纤维艺术三年展的主题隐喻谈与策展理念谈起，也忆及纤维艺术在中国的扎根与繁荣的过程，并反思其发展至当代所面临的挑战，纤维艺术的在地演生与全球版图正在谈话间徐徐展开。
展览主题“重构星空”源自人类文明对宇宙的共通想象——将星空视为经纬交织的纤维织物。不同文明对星空的解读塑造了独特的世界观：古希腊人看到猎户座的猎人，苏美尔人视其为“天牛”，而中国古代则以“三垣二十八宿”构建“天人合一”的宇宙秩序。然而，1930年国际天文学联合会以希腊星座为标准进行统一划分后，非西方文明的宇宙观被系统性地边缘化。
▲ 第五届纤维三年展展览现场
施慧指出，本届三年展的核心正是挑战这种“单一普世叙事”。展览通过纤维艺术，让曾被遮蔽的“全球南方”文化星体从“暗星”转变为“自主发光的能量体”。例如，加纳艺术家易卜拉欣·马哈马的作品《无题》，用印有殖民贸易痕迹的黄麻袋，批判全球商品流动中的不平等；而韩国艺术家金守子的《移动的城市》则以织物包裹（Bottari）象征女性生命历程，探讨身份与记忆。
▲ 易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama），《无题》在第五届纤维三年展现场,2025
▲ 金守子（Kimsooja），《移动的城市：2727 公里的Bottari卡车》（Cities on the Move: 2727km Bottari Truck）在第五届纤维三年展现场,2025
中国纤维艺术的现代化进程与保加利亚艺术家万曼（Maryn Varbanov）密切相关。
1986年，万曼在浙江美术学院（现中国美术学院）创立“万曼壁挂艺术研究所”，将欧洲现代壁挂艺术的理念引入中国。他指导中国艺术家从传统文化中挖掘资源，如青铜器、敦煌壁画等，并鼓励使用丝、麻等本土材料。1987年，施慧与朱伟合作的《寿》、谷文达的《静则生灵》等作品首次入选瑞士洛桑国际壁挂双年展，标志着中国纤维艺术走向国际。
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1986年，工作室成员与万曼在研究所门前合影，图片来源：《万曼之歌》
▲ 1986年7月，万曼在指导施慧与朱伟制作选送瑞士洛桑“第十三届国际壁挂双年展”作品《寿》
▲ 1986年，谷文达的《静、则、生、灵》，施慧、朱伟的《寿》，梁绍基的《孙子兵法》三件作品最终入选瑞士“洛桑第十三届国际现代壁挂双年展”
施慧强调，万曼的启示在于：“尊重自身文化，作品自然具有民族性”。这一理念延续至今，成为杭州纤维艺术三年展的基因。2013年首届展览以“纤维作为一种眼光”为主题，旨在确立纤维艺术的当代地位；此后的每一届均围绕材料、文化、边界等议题深化探索。本届展览更进一步，将纤维艺术视为“全球南方”文化觉醒的载体，通过多元叙事打破西方中心主义。
▲ 第五届纤维三年展展览现场
为了进一步促进纤维艺术的发展，施慧作为发起人之一，2013年推出了首届杭州纤维艺术三年展，希望将中国的纤维艺术推向世界，同时引入国际纤维艺术的优秀作品，使得这一领域的艺术实践得到很好的交流与对话。
而今，杭州纤维艺术三年展也已经持续开办12年。
▲ 历届纤维三年展海报
本届策展团队由姜俊、黄燕、阿萨杜尔·马克洛夫和许嘉组成，融合了国际视野与本土实践。姜俊提出“星丛”理论，借鉴瓦尔特·本雅明与阿比·瓦尔堡的学说，但批判其欧洲中心主义倾向，转而以“全球南方”为独立坐标系。展览中的《重构星空图集》装置平行于艺术作品，通过图像并置构建跨文化对话。例如，阿根廷艺术家组合Chiachio & Giannone的《Comechiffones》以原住民符号与欧洲雕塑并置，探讨殖民历史下的身份问题。
▲ 莱昂纳多·奇亚奇奥 & 丹尼尔·贾诺内（Chiachio & Giannone），Comechiffones #5在第五届纤维三年展现场,2025
施慧特别提到展览的公共性与互动性。例如，Choi+Shine艺术小组的《缩地》召集百余位杭州志愿者共同创作巨型蕾丝装置，以十二生肖为主题，连接传统工艺与社区参与。此外，《漂流星穹》项目更是以“纤维”为叙事语言，在与大众共同编织出的一片悬浮的梦境中，鼓励儿童用回收材料编织海洋生物，呼吁关注环境问题。
▲ Choi+Shine艺术小组，《缩地》在2025第五届杭州纤维艺术三年展现场
作为中国美术学院纤维艺术系的创始人，施慧始终强调教学与展览的互动。2019年在校学生曾参与盐田千春等国际艺术家的布展过程，“从实践中学习创作理念与技巧”。本届展览延续这一传统，邀请艺术家驻校讲座、开设工作坊，让学生直面国际前沿创作。
▲ 万曼“壁挂艺术教育结构设计”手稿，1986--1988年
而也正是在教学与实践的双向互动中，纤维艺术材料边界的拓展也得以在这一过程中被发展并拓展。从传统的棉麻丝棉到金属、电子元件，如莱昂纳多·乌利安的《科技曼荼罗》，甚至数码编织技术，媒介的演化反映了艺术与科技的融合。
▲ 莱昂纳多·乌利安（Leonardo Ulian），《科技曼荼罗 118 – 革命与内省》在第五届纤维三年展现场,2025
尽管纤维艺术日益国际化，施慧指出其仍面临两大挑战：一是摆脱“女性艺术”的刻板标签；二是避免沦为纯装饰性或技术化的表达，需保持批判性。
施慧认为，纤维的“柔软性”与“日常性”使其具备介入社会的独特力量，不止于纤维质地与实践过程中与“性别”的贴近性，其织性的复杂构成更使其成为探讨劳动、全球化等议题的理想载体。
她以林岚的《推车派对》为例，作品与香港女工合作，用回收布料探讨劳动与城市变迁，体现了纤维艺术的社会介入性。
▲ 林岚，《推车派对》在第五届纤维三年展现场,2025
林岚与本地社区女工共同制作的装置作品《推车派对》，包含一件14米长、用回收布缝制的拼接布和3件工业推车组合而成的雕塑。拼接布悬浮空中形成巨大穹顶，艺术家将其比作“展览里的一片绿洲”，以此探讨劳动、身份和城市集体性议题。林岚雇佣工人，创造艺术生态系统，让回收材料重获新生，将工人故事融入作品以回应社会代际转变。她把参与创作的女工、焊工等称为“合作者”，作品体现众人集体努力，承载城市劳动意识与认同感。其作品跨越多种媒介和方法，质疑城市景观意义及社会环境与结构的未来。
▲ 杭州纤维艺术三年展艺术总监施慧和惠特沃斯美术馆馆长李淑京在第五届纤维三年展开幕式
未来，杭州纤维艺术三年展将继续推动全球对话。2028年，第六届展览将与英国曼彻斯特惠特沃斯美术馆联合举办，成为中国纤维艺术“出海”的里程碑。施慧期待，这一平台能持续为“全球南方”艺术家提供发声机会，让纤维艺术成为“跨越文明断裂的舟楫”。
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尾声
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▲ 第五届纤维三年展展览现场
第五届杭州纤维艺术三年展不仅是艺术的展示，更是一场文化宣言。它提醒人们：星空无需被统一解读，文明亦不必臣服于单一叙事。在纤维的经纬中，不同文化的星光照亮彼此，共同织就一幅超越东西对立的未来图景。正如施慧所言：“万曼教会我们，尊重自身文化者，终将走向世界。”
关于对谈人
施慧
Hui Shi
中国 China
艺术总监 Artistic Director
中国美术学院教授、博士生导师， 杭州纤维艺术三年展发起人。1986年开始从事当代艺术创作，作品以棉、麻、植物、宣纸、纸浆等纤维材料为特征，以现代艺术意义上的创作构架以及对材料运用的敏感和娴熟技能，使创作趋于纯化和成熟。她将传统意义上的编织拓展为一种视觉空间的建构，编织的过程被作为经验的流程，而成为一种“后现代的万物有灵论”的图像演绎，在当代艺术的层面上体现出东方精神的文化底蕴。
施慧曾参加的重要展览包括：第三届上海双年展（上海美术馆，2000）、“生活在此时——29位中国当代艺术家”展（德国柏林国家美术馆，2001）、首届广州三年展“重新解读：中国实验艺术十年”（广东美术馆，2002），“间——中国当代艺术展”（法国蓬皮杜艺术中心，2003）、“我们的未来：尤伦斯收藏中国当代艺术展”（北京尤伦斯当代艺术中心，2008）。并先后在德国汉堡HHLA展览中心（2006）、德国科布伦茨路德维希博物馆（2013）等艺术机构举办个人作品展。2007年获马爹利非凡艺术人物奖、2014年获AAC第八届艺术中国年度雕塑影响力大奖。出版有20多部个人作品集《素朴之诗》《施慧》等。
重构星空：2025第五届杭州纤维艺术三年展
Re-Constellations：5th Hangzhou Triennial of Fiber Art
时间
Time
2025年9月23日至11月02日
September 23 to November 02 , 2025
地点
Location
浙江美术馆
Zhejiang Art Museum
参展艺术家名单
Artist
【国外艺术家】
安妮•威尔逊
（Anne Wilson，美国）
阿齐扎•卡迪里
（Aziza Kadyri，俄罗斯）
赵素熙
（Cho Sohee，韩国）
崔真、夏因
（Choi +Shine，美国）
戴安娜•谢勒
（Diana Scherer，德国）
荒川医
（Ei Arakawa，日本）
格尔加娜·塔巴科娃
（Gergana Tabakova，保加利亚）
易卜拉欣•马哈马
（Ibrahim Mahama，加纳）
朱利安·克鲁泽
（Julien Creuzet，法国）
卡里·迪尔达尔
（Kari Dyrdal，挪威）
凯特·伊根
（Kate Egan，英国）
金守子
（Kimsooja，韩国）
莱昂纳多·奇亚奇奥& 丹尼尔·贾诺内
（Leonardo Chiachio & Daniel Giannone，阿根廷）
莱昂纳多·乌利安
（Leonardo Ulian，意大利）
莱拉·卡德纳斯
（LeylaCárdenas，哥伦比亚）
露西·奥尔塔+ 豪尔赫·奥尔塔
（Lucy +Jorge Orta，英国）
玛娜尔·阿尔多瓦扬
（Manal AlDowayan，沙特阿拉伯）
玛丽尔·克莱蒙特
（Mariel Clarmont，法国）
派翠西亚·伊斯塔柯
（Patricia Perez Eustaquio，菲律宾）
索尔维格·阿尔伯格
（Solveig Aalberg，挪威）
康瑞璟
（Suki Seokyeong Kang，韩国）
【国内艺术家】
陈若璠
陈芷豪
陈丽云（中国香港）
丁乙
高入云
郭锐文
何启如
林岚（中国香港）
李军毓& 郭建平
李青
李娜
刘嘉琛
毛宇
孙艺芸
王杉羽
王小松
徐戈
徐向真
应歆珣
杨安
2025年杭州纤维艺术三年展组织架构
The Organizational Structure of the Hangzhou Triennial of Fiber Art in 2025
展览总监
Exhibition Director
应金飞
Jinfei Ying
艺术总监
Artistic Director
施慧
Hui Shi
策展人
Curators
姜俊、黄燕、阿萨杜尔·马克洛夫、许嘉
Jun Jiang, Yan Huang, Assadour Markarov, Jia Xu
助理策展人
Assistant Curator
李军毓、刘嘉琛、任喆、曾朝炜
Li Junyu, Liu Jiachen, Ren Zhe,Zeng Chaowei
平面设计
Graphic Design
陈孟琦 Chen Mengqi
指导
Official Director
中共浙江省委宣传部
Publicity Department of the CPC Zhejiang Provincial Committee
主办
Host
浙江省文化广电和旅游厅
Zhejiang Provincial Department of Culture Radio Television and Tourism
浙江省文学艺术界联合会
Zhejiang Provincial Federation of Literary and Art Circles
中国美术学院
China Academy of Art
承办
Organizer
浙江省美术家协会
Zhejiang Artists Association
浙江美术馆
Zhejiang Art Museum
中国美术学院当代纤维艺术研究所
Contemporary Fiber Art Institute of China Academy of Art
中国美术学院雕塑与公共艺术学院
School of Sculpture & Public Art, China Academy of Art
支持
Supporter
浙江文化艺术发展基金
Zhejiang Provincial Arts Fund
中国美术学院教育基金会
China Academy of Art Education Foundation
德英基金会
De Ying Foundation
赞助
Sponsor