西岸艺术与设计博览会
2025年11月13日，第十二届西岸艺术与设计博览会正式开幕，展会在五大场馆同步进行，通过六大主题单元，展出近200家来自22个国家及地区、48个城市的画廊及品牌、机构带来的艺术作品。
行至第十二年，西岸艺博会好似已成为中国乃至亚洲艺术市场最显性的“温度计”之一，只是今年，在经济增长放缓的背景下，解读这支温度计的读数，需要比往常更多的审慎与洞察。而在全城的互相支持下，与国际大牌艺博会相比，上海西岸如何进一步走出具有特色的顶尖艺博会路线，也是进一步的机遇与考验。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
有这样一场艺术博览会：
它常年在亚洲经济重镇举办
被视为风向标和晴雨表；
这里东西方文化交融
艺术更在这座城市中
占有特殊的地位和蓬勃发展的势头；
它和“中环”密切相关
位于经济增速区
赞助商中“瑞银”的名字始终高悬；
展会在城市水系边
多层的会议展览中心内举办
展厅分别位于展馆的不同层间
来往的中西面孔不断交织；
一层的展位充斥着国际顶尖画廊的身影
每家画廊都不断争取着最核心的位置
而在楼上则散落着富有新意的画廊展位；
高高的扶梯彼此穿行
明亮的联排落地窗外
宽阔的水面映照着蓝天白云
在阳光的照射下格外温热。
没错，它就是——
香港......
不好意思，走错了，再来。
它就是——
第十二届西岸艺术与设计博览会
01
新场馆 新图景 新挑战
即便是博览会的资深观众，今年也需多留一份心，展会伊始，画廊主们的日常插曲便是在朋友圈呼喊：“别跑错啦！” 当然，大家并不会跑错到香港，而是在主展区新址与旧址间徘徊。
第十二届西岸艺术与设计博览会全新启用的西岸国际会展中心，取代了西岸艺术中心A馆的核心位置。在此次展会中，A馆承接了部分卫星馆的角色，B馆则完美退隐。而在开幕首日这样近年上海艺博会少有的明媚日光中，五大场馆，六个主题单元，联动西岸五公里滨水生活岸线，近200家画廊、逾千位艺术家作品所构筑的庞大的高密度的视觉体量形成一股无形的热浪，席卷了展会首日现场的每一处角落，人们也终于不用如此前几年一般在风雨中接受艺术的召唤。
▲ 西岸国际会展中心
可以说，作为全球范围内几乎唯一的占据一个城市多个场馆，同时又将重心投入全新建筑中的艺术博览会，上海西岸艺术与设计博览会无疑在空间拓展与城市文化融合走出了独属于自己的道路。但在同时，这种不同层、不同建筑的卫星式布局，也会让人疑问是否会发生诸如香港巴塞尔这样的国际艺博会中在近年来饱受争议的马太效应和虹吸现象。
当画廊主们在朋友圈善意提醒“不要走错”时，其背后隐含着一套明确的流量引导逻辑：对于身处主展馆的画廊而言，他们需要确保展位能获得最大化的有效人流，将藏家的注意力牢牢锁定在这一价值高地上。然而，对于被安置在其他卫星场馆的画廊而言，这句提醒则无形中划出了一道“边缘”的界线。他们的曝光度在很大程度上依赖于主展馆的溢出效应，或是观众主动探索的意愿。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会现场
当然，每家画廊都在努力以自己的方式获取关注。官方数据描绘出一幅积极图景，展会中，超过三分之一的参展作品为近年新作，市场活力与创作能量依旧可见。60%的海外艺术家占比以及显著增加的来自东南亚、西亚、拉美与非洲等“非中心地域”的创作实践，也似乎昭示着一种更具多元性的“去中心化”和“全球南方”的全球艺术新秩序。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会现场
而在2024年全球艺术品市场销售额同比下滑12%跌至575亿美元，高达63%的受访画廊认为经营难度相较前两年有所增加，客户结构愈发固化的宏观叙事下，真实的冷暖又是如何？
我们或许更需在现场的微观处体察。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会现场
02
市场风向下的强劲开局
作为展会的主力单元，galleries画廊单元呈现了来自22个国家、48个城市及地区最具代表性的顶尖精选画廊，通过艺术家个展、群展等形式，领衔展示全球当代艺术不同代际的杰出佳作，涵盖 20 世纪历史性艺术大师、当代蓝筹艺术家、中生代创作者以及Z世代新兴艺术声音的创作。
步入新展厅，依然稳居入口要位的大田秀则画廊今年将那颗标志性的巨型南瓜悄然隐于展墙之后，取而代之的是闪烁着数字光影的新媒体作品与静静陈列的摄影图像，绿色方盒状展墙营造出独特的展示氛围，颇有一种赛博朋克般模糊时空界限的视觉效果，瞬间便带来一种耳目一新的观感，也让人不禁对本届展会多了几分期待。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会大田秀则画廊画廊单元展位
可喜的是，放眼整个展场，这种变化并非孤例。装置作品星罗棋布形态各异，裸体形象也毫不避讳地出现在展位之中。摄影作品偶尔可见，在绘画与装置的海洋中提供了另一种观看的维度。
然而，影像与录像作品依然处于边缘位置，鲜有露面，延续了近年艺博会的常态。绘画部分呈现出多元并存的局面：虽然卡通化、装饰性的风格依旧占据一定比例，但更多具有探索性与创新性的绘画语言也清晰可见，显示出西岸艺博会在审美趣味上的丰富层次。
▲ 演员朱珠在第十二届西岸艺术与设计博览会现场，图源网络
▲ 广东美术馆馆长王绍强在第十二届西岸艺术与设计博览会现场
▲ 收藏家乌利·希克在第十二届西岸艺术与设计博览会现场
尽管市场充满挑战，但顶级国际画廊依然是这场复苏的最大受益者。不曾缺席过任何一届西岸艺博会的白立方画廊无疑是其中的佼佼者，开幕当天销售表现强劲。
此次白立方画廊呈现了乔治·巴塞利兹、莫娜·哈透姆、达明安·赫斯特、玛格丽特·玗牡和刘韡等国际知名艺术家的精选作品。亮点包括刘韡的《生存2024 2号》，以多重渐变色彩碎片折射对中国快速工业化与城市化进程的思考，艺术家近期还获纽约大都会艺术博物馆委任，将于2026年为其第五大道外立面创作四件大型雕塑。玛格丽特·玗牡的纸本作品《At the Conciliabule of Breathing Mounds III》与她在哥本哈根方舟现代博物馆的大型个展"火炬"同期创作。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会白立方画廊展位
首日，安东尼·葛姆雷的铸铁雕塑《RISE II》以50万英镑成交，《SMALL HEST II》以25万英镑售出；翠西·艾敏作品广受欢迎，霓虹灯作品《An Insane Desire For You》以17.5万英镑成交，三件纸上及青铜作品分别以6万、7万和2.8万英镑售出；白发一雄的油画《Kokuyo》以13万美元成交；周力的《曼陀罗之十二》以5.5万美元售出；达伦·阿尔蒙的金色亚克力作品《Senryū (late summer)》以2.8万英镑成交。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会白立方画廊展位
本次西岸艺术博览会贝浩登画廊在第一天售出40%以上的作品，其中包括加藤泉的雕塑，以7万美金售出。村上隆与Mr.合作系列作品共三件，分别以16万美金售出；日本艺术家三宅信太郎的个人策展单元非常受欢迎，共带来近20件作品，现场询问度热烈，价格在5千美金到1.2万美金之间，截至第一天售出80%；以及战后雕塑大师林恩·查德威克的一系列作品，价格在5万至18万英镑之间，也有部分作品售出。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会贝浩登展位
现场，常青画廊将安尼施·卡普尔的作品从不锈钢色换成了紫色，毫无疑问更加吸引人拍照打卡了。总监彭咏仪将西岸艺博会的新场馆比作一件“需要慢慢熟悉的新衣服”，但她对其带来的体验升级给予了高度评价。她认为，虽然空间变大让人流密度看似降低，但更舒适的环境和完善的配套设施并未对参观人数产生负面影响，反而提升了整体形象感。
除了主展位呈现卡普尔、安东尼·葛姆雷、JR等国际大师与倪有鱼等中国艺术家的星光阵容外，常青画廊更深度参与了艺博会的公共单元，展出了托比亚斯·雷贝格和劳瑞斯·切克尼的大型装置，将画廊的影响力从展位延伸至整个艺博会的公共视野。
在彭咏仪看来，香港因其地理优势，在国际便捷性和影响力上更胜一筹；而她更看重中国内地市场作为“培育新藏家与艺术爱好者的机会”。尽管藏家来源地不同，但她坚信西岸艺博会的藏家品质与香港并无太大区别，都展现出极高的专业度，这种细致入微的市场洞察，正体现了常青画廊作为国际顶尖画廊的成熟战略。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会常青画廊展位
泰勒画廊对本届西岸艺博会的展位空间感受积极，虽然比之前略小，但展位间更紧密的设计反而让人流更加聚集，形成了人群效应，问询和感兴趣的观众相对增多。开幕当天VIP预览人流众多，让人忍不住感叹"so many amazing people"，显示出观众的热情高涨。与今年3月香港巴塞尔相比，泰勒画廊认为上海越来越国际化，似乎在香港和上海看到的几乎是同一批国际顾客，包括越来越多的港澳台、韩国等国际藏家。这种趋同化让两个艺博会都呈现出很强的国际性。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会泰勒画廊展位
在画廊看来，不同城市市场仍存在喜好差异。国内市场对Daniel Cruz Chua的超大型人形象作品反响热烈，该艺术家去年在龙美术馆个展后就很受大陆市场欢迎，本届艺博会问询这件作品的人也很多。而香港市场则更倾向于Kiki Smith等知名艺术家的经典作品，以及卡通画类作品。基于这些差异，泰勒画廊在不同博览会的参展策略也有所调整。考虑到运输成本等因素，在亚洲市场倾向于带多个艺术家的作品以满足不同喜好，而在伦敦Freeze等艺博会则可能为特定艺术家举办个展展位。
▲ 由上至下：米歇尔·佩瑞兹·保罗《Lon》；丹尼尔·克鲁斯-丘博《混沌之中 XII（橙色）》；艾迪·马丁内斯《无题》
白石画廊CEO白石幸栄在接受“凤凰艺术”采访时也表示，新场馆设计优越，画廊聚集一堂，为参展商与观众创造了极佳的交流环境，他对开幕首日的人流感到满意。白石幸栄强调，画廊的布局遍布北京、重庆、香港、台北和新加坡，其核心愿景是构建一个跨越语言与国界的泛亚洲艺术市场，以及共同书写亚洲的艺术史。
这一愿景也体现在本次的展位策划中：画廊带来了中国艺术家鲍蓓与已故日本前卫艺术家上前智祐的作品，形成了一场跨越时空的对话。在他看来，鲍蓓技巧高超，是一位令人敬佩的艺术家，而上前智祐的作品则已被众多国际博物馆收藏，具有历史分量。白石幸栄表示，希望借助西岸这个平台，将鲍蓓介绍给更广泛的亚洲观众，这正是其泛亚洲战略的具体实践。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会白石画廊展位
豪瑟沃斯画廊资深总监蔡荔馨在现场感受到了“来自中国内地及更广泛亚洲地区的藏家与机构前所未有的热情”。她指出，画廊本次带来了一系列精心挑选的杰出作品，并特别强化了女性艺术家的阵容，这一策略在开幕数小时内便得到市场积极响应，大部分作品迅速售出。
首日销售成绩斐然：艾芙瑞·辛格（Avery Singer）2025年的新作《Untitled》以57.5万美元售予澳大利亚私人收藏；尼古拉斯·帕蒂的《Octopus》以52万美元被澳大利亚一家机构收藏；路易丝·布尔乔亚的三件作品备受追捧，雕塑《Femme》（37.5万美元）与纸上双联画《The Friendly Landscape》（35万美元）均由亚洲藏家购入，另一幅纸上作品《Untitled》（8.5万美元）也成功售出；此外，李昢的丝绸绘画《Untitled (Silk Painting—Multicolor 2)》以20万美元售予一个亚裔美国人基金会，乌曼的《White Fog in the Summer》（10万美元）与安贝拉·韦尔曼的《Brown Hound》（3万美元）也均被亚洲私人收藏。
与艺博会同期，豪瑟沃斯还为英国艺术家迈克尔拉·耶尔伍德-丹在Longlati基金会举办了其在亚洲的首次个展“Recess”，艺术家亲临现场并获得了热烈反响。这一系列强劲的销售与深度的项目合作，不仅印证了顶级蓝筹画廊在西岸的号召力，也凸显了市场对高质量、具学术深度女性艺术家创作的持续渴求。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会豪瑟沃斯画廊展位
Thaddaeus Ropac画廊截止至首日下午已销售四件作品，其中包括玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）的抽象作品《无题》、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的《无题》以及两件曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）自2010年起持续创作的“ 网络”系列（Net-Grid series) 作品。
03
画廊的差异化生存策略
与巨头们的强势表现相对应的，是众多画廊凭借独特定位在市场中寻找自己的生态位。
香格纳画廊本次参展围绕"隐秘的绘画"“对话大师”“隐喻的世界”"心中的风景"四个主题展开，呈现了阿玛拉奇·奥卡弗、陈维、陈问村、陈萧伊、高嘉璐、韩梦云、胡项城、计文于、蒋小余、李海南、李山、陆垒、鲁钰、刘唯艰、吕岩、牟雪、申凡、王欣、肖克刚、徐震、杨福东、尭、张鼎、张恩利、赵洋等多元创作。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会香格纳画廊展位
香格纳画廊负责人王兴竹在采访时说到，“这个场地很新、更大，是一个新的场域”。香格纳画廊在此次西岸艺术中心A馆的参与较为深入，带来了胡项城的个人项目《陌生者的行程II》，还在本次主展馆呈现了唐艺窈、周力、林奥劼、井士剑、仇德树、胡项城等艺术家的作品。首日中午，王欣《任意门》即成交。对于销售情况，王兴竹表示“今年的藏家其实还是很热情的，我们也比较满意”，并透露有许多作品已被预定。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会胡项城个人项目《陌生者的行程II》
亚洲艺术中心执行总监张晓芳表示，本次参展带来了七位核心艺术家的作品，包括陈琦、朱铭、李真、沈勤、王绍强、吴笛笛和杨黎明。这些参展艺术家虽创作媒介各异，却有着鲜明的共通点：他们都深植于东方文化土壤，将传统哲学思想与当代艺术语言巧妙融合，在各自领域形成了独特的艺术语汇。开幕半天已有不错反响，遇到一些专业藏家，三四件作品已确定收藏，包括朱铭、吴笛笛和李真的作品。整体作品价位从五六万到几百万不等。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会亚洲艺术中心展位
東京画廊+BTAP在2025年西岸艺术与设计博览会上呈现了融合中日两国艺术力量的多元阵容。展位汇聚了从“物派”大师菅木志雄、小清水渐，到中国当代艺术代表人物马六明、朱建忠，再到松浦浩之、林于思等中坚与新锐艺术家的作品，展现了画廊深厚的学术脉络与跨文化视野。据画廊方面介绍，本次销售情况稳定，作品价格区间在几万至几十万人民币，主要吸引了画廊的资深藏家，新面孔相对较少。这一现象反映出東京画廊+BTAP凭借其深厚的学术背景和长期的艺术家耕耘，已建立起一个稳固且忠诚的藏家群体，其市场表现呈现出持续而稳健的态势。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会東京画廊+BTAP展位
在此次西岸艺博会中，有来自欧洲、亚洲和美洲的共30家画廊首次亮相。对于它们而言，无疑西岸更是一个经过深思熟虑的选择。
麦习沃尔夫（首尔）是一家由乔斯林·沃尔夫和麦习两家画廊近期刚刚组合成的新画廊，但有意思的是，这两家画廊此前也都参加过西岸艺博会。麦习沃尔夫画廊总监及合伙人Gaia Musi在接受“凤凰艺术”采访时介绍到，画廊在现场呈现了主题群展，从寻常之物延伸至超现实想象的复杂构成，带来卡婷卡·柏克、迪亚戈·比安奇、米里亚姆·卡恩、伊萨·梅尔斯海默、伊娃·卡托塔法和圣地亚哥·得·保利的作品。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会麦习沃尔夫画廊展位
来自中国台湾台北的名典画廊有着二十余年历史，画廊公关经理蔡涵茵介绍到，画廊早年以经营俄罗斯艺术家作品为主，近年则将目光投向欧洲与美国的当代艺术。此次首次参与西岸艺博会，带来了两位意大利艺术家与一位法国艺术家的作品。
在蔡涵茵看来，西岸的国际化氛围更浓，而此前参与的北京艺博会则更具文艺气息。画廊目前在内地尚无其他展览计划，但会持续参加香港Art Central。本次带来的作品价格区间在8万至27万人民币，部分小幅作品则在1至2万，定位清晰。
▲ 艺术家 Simone Fugazzotto 在名典画廊展位现场
▲ 西蒙尼 ‧ 富加佐托，《食》
澳大利亚ACAE画廊表示，他们在此次展位中有意避开了当代艺术中日益流行的“时尚化、短平快”的装饰性倾向，转而选择注重长期创作、具有独特观念和学术分量的艺术家。此次展出的胡勤武、布罗内克·科兹卡与邹亦农三位艺术家的作品，以抽象和黑白灰为主调，在整个喧闹的博览会中构建出一个宁静、耐看的场域。尽管他认为西岸的影响力在业内已有共识，但首次参展仍需亲身感受。现场人流虽稍显缓慢，但正如他所料，真正驻足的观众都会被作品的深度所吸引，停留许久——这恰恰印证了画廊“以学术对抗浮躁”的策展初心。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会ACAE画廊展位
首次参加西岸艺博会主展馆的3812画廊创始人许剑龙专程从香港来到上海，他在接受“凤凰艺术”专访时表示，正是看中了上海作为全球重要艺术市场的活力，因此选择在首次在大陆重要艺博会亮相时呈献上海本土备受尊敬的前辈艺术家王劼音与南京艺术家刘国夫的双个展。
在他看来，两位艺术家将抽象抒情与中国山水传统相融合的探索，具有深厚的文化价值。此次展出作品价格区间从15万到160万左右，大多作品价格平均在三四十万到一百万。许剑龙强希望通过一个合理的价格区间让更多藏家有机会接触到真正优秀的作品。而最终促使他下决心参展的，正是西岸艺博会独特的定位——在他看来，上海无需成为任何其他博览场的复制品，其融合在地文化与学术深度的独特气质，才是最吸引人的地方。
▲ 刘国夫,《花 25 - 3》
同样来自香港的德萨画廊亦是首次在主展馆进行展出。画廊创始人帕斯卡·德萨在接受采访时直言，西岸艺博会是他眼中中国最专业、顶尖的艺博会，因此今年重返并进入主展馆，对他而言不仅是位置的升级，更是一种宣言。他强调，德萨画廊的使命并非追逐投机性市场，而是与正在发生的艺术史进行一场真诚的对话。“我们不想把艺术品当作商品，把艺术家当作制造商，”德萨表示画廊更想成为推动边界的平台。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会德萨画廊展位
他敏锐地观察到，中国新一代艺术家正在与科技互动，创造出属于这个世纪的全新文化叙事，而德萨画廊希望成为这场变革的先锋。他因此向中国藏家发出呼吁：应像上世纪中叶的美国藏家支持本土艺术家那样，去支持正在形成的新文化，因为这将是未来中国能向世界输出的核心价值。
这种信念也体现在其市场策略上，本次带来的数字及新媒体作品均价在2万美元左右，他希望通过一个可负担的价格，让更多人参与到这场重要的文化对话中。而德萨选择西岸，也是因为这里不仅是一个交易场所，更是一个能让他深度参与并见证亚洲新文化崛起的对话平台。
▲ 《Moonboi》, 2025, 定制软件图片,由德萨画廊提供 ©Mitchell F. Chan
蜂巢当代艺术中心在展位呈现艺术家郭亚冠“项链”系列的最新十余件绘画作品。VIP首日，本次带来的近二十件作品已全部售罄。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会蜂巢当代艺术中心展位
VIP首日，星空间以约40万元人民币的成交价成功售出今年与Dior跨界合作的艺术家鞠婷的作品《深流 110225》。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会星空间展位
在Kenna Xu画廊的现场，贾一瑞和黄宝莹的作品均以12万在首日成交。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会Kenna Xu画廊展位
北京伯年艺术空间在VIP首日同样有几件现场售出藏品为预留后现场定下，均价在4-5万人民币之间成交。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会伯年艺术空间展位
CLC画廊（CLC Gallery Venture）展位包括张晖、娜布其、王璇、田田、Mari Sunna、温一沛的作品在内，约有60%的作品在首日已完成销售，另有数件在展前即已被长期藏家预留。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会CLC Gallery Venture位
今格空间在VIP首日中午，郭笋作品《僧人》便以19万元人民币成交；而展位价格最高的黄锐早期作品《骑自行车的人》则在100—110万元人民币区间内持续洽谈中。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会今格空间展位
阿拉里奥画廊呈现一系列来自中日韩的艺术家的作品，主题涵盖代际、性别、记忆和风景等多个维度。在不尽相同的表现形式下，其创作核心均致力于探讨极度个人的艺术经验及人与人共有的无限可能之间的丝缕关系。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会阿拉里奥画廊展位
首次参展的三清上艺术中心展位预售比例约为50%，多件重点作品在展前已被锁定，待现场确认后完成成交，VIP首日上午，全场销售额已达70%。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会三清上艺术中心展位
威狮国际艺术中心展出呈现陈赟、陈逸飞、段康辉、东东、黄俊伟、刘舜佳、毛旭辉、邵洋、王明之、王天德、张锦平、周雅玲等多组艺术家作品。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会威狮国际艺术中心展位
04
突破“白盒子”
除了画廊与机构，同样具有挑战和创新精神的，还有艺术家们，这样的实践在今年的西岸艺博会被更多的聚集在xiàn chǎng单元。
如果说画廊单元是艺博会跳动的心脏，那么xiàn chǎng单元则是其向外舒展的肢体与触角，在这一单元中，各展位都主动突破了标准展位的“白盒子”限制，为那些体量巨大、观念性强或具有表演性质的作品提供了得以呼吸的舞台。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会xiàn chǎng单元
胡项城的个人项目《陌生者的行程II》在此次上海艺术周期间无疑获得了众多好评。占据了西岸艺术中心xiàn chǎng单元近1000平方米的展区，呈现艺术家自20世纪90年代至今的部分绘画、雕塑及大型装置作品。对于本届艺博会为艺术家提供的前所未有的巨大展示空间，胡项城认为：“做为艺术家要有勇气与这样的空间进行对话。这样一个试验的场所，突破了一般展会的展位限制，堪比瑞士巴塞尔艺博会。”
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会胡项城个人项目《陌生者的行程II》
这是一次与场地历史、城市记忆及未来想象的深度对话，上海从渔村、农业社会、工业重镇直至迈入信息时代的层叠历史，以及西岸厂房本身从工业遗存转向文化场域的变迁，为作品提供了天然的叙事语境。艺术家有意运用农业时代旧物、工业废料与其他艺术创作中的剩余材料，这些携带不同时空痕迹的“陌生者”在展场中重构为一个看似混乱、实则充满叙事张力的物质剧场。
▲ 胡项城《X-02L》局部
在绘画部分，胡项城则呈现出一场创作方法上的自我博弈。整个展览犹如一场穿梭于记忆、现实与猜想之间的行程。它不提供答案，而是邀请观者重新注视那些被时代遗忘的“陌生者”——无论是旧物，还是我们在技术洪流中日益陌生的自身体验，并思考：我们如何带着历史的重量，走向一个尚未被定义的未来。
▲ 胡项城：陌生者的行程 II，展览现场
除胡项城之外，劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）、陈嫣冉、陈栋帆、D.LAB DANCE、井士剑、邱岸雄、托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）、唐艺窈、托米·托伊亚（Tommi Toija）、周力等40位海内外艺术家也进行了“非展位”创作。
值得关注的是，在西岸艺术中心A馆二层中庭区域，李鸿玺工作室带来了名为《三点一线》的行为艺术作品。作品由三件椅子雕塑和30分钟的现场表演组成：伴随着现场录制的声音景观，表演者借助椅子雕塑演绎都市上班族工作、酒吧、回家的单调轨迹，关注人类如何在重复日常中被消耗与打磨的过程。
▲ 李鸿玺工作室行为艺术表演“三点一线”
这位生活在伦敦的中国艺术家在多重结构与文化交织的背景下体验到身份交错的“夹缝感”，这种具体的生活经验赋予她捕捉幽微之处社会共性的能力，促使她通过雕塑和行为表演，探讨人类行为与社会结构的复杂关联。
▲ 李鸿玺工作室行为艺术表演“三点一线”
作为连续第六年担任西岸艺术与设计博览会首席合作伙伴，瑞银集团在本届艺博会上以多元形式诠释艺术之美。在瑞银贵宾厅，UBS特别呈现群展"线"，汇集丁乙、弗朗齐丝卡·富特等当代重要艺术家的纺织媒介作品，探讨艺术、工艺、设计间的传统界限，彰显瑞银对本土和国际艺术声音的双重支持。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会户尔空间展位
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会杜梦堂展位
同时，UBS分享了《2025年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》的核心洞察，报告显示高净值人士在艺术品上的财富配置比例从2024年的15%提升至20%，其中中国内地高净值女性收藏家在艺术与古董上的平均支出达到男性的两倍以上，展现出中国收藏市场的强劲活力。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会维伍德画廊展位
除了展览和报告发布，UBS还通过邀请当地儿童与员工参与艺术工作坊及展览导赏等社区活动，让艺术真正走进生活，践行其"艺术改变人们观看世界的方式，更能连接文化、凝聚人心"的理念。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会马刺画廊展位
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会摩天轮画廊画廊单元展位
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会现场
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会现场
05
超越商业逻辑的艺术/生活
与首届25家画廊参展的规模相比，西岸早已不再是“小而美了”。体量的扩张一方面带来丰富的多元性，一方面却也在一定程度上造成了马太效应的漩涡。
根据《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》以及相关权威行业分析，可以明确看到在香港巴塞尔等国际顶级艺博会上，大型画廊（年销售额超1000万美元）确实占据绝大多数注意力与成交额，而中小型画廊（年销售额低于50万美元）常被“虹吸”，甚至无人问津。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会现场
但是，正如前文所提到的，西岸的独特之处在于它并未止步于这场资本的角逐。通过将艺术深度植入城市空间，践行“艺术上海，艺享生活”的理念，它成功开辟了另一条价值赛道。当艺术从展馆走向滨江，从交易品变为市民可亲近、可体验的公共文化产品时，小画廊和新兴艺术家便获得了超越商业逻辑的曝光机会。这种模式巧妙地用文化价值的普惠性，对冲了纯粹商业的虹吸效应，让艺术周的魅力不仅在于成交额，更在于它为整座城市注入的持久活力。
▲ 第十二届西岸艺术与设计博览会现场
当喧嚣落幕，一个更为根本的问题随之浮现：在“多元共生”的标语之下，究竟何种价值正在被真正塑造与认可？
如今，上海西岸艺术与设计博览会已不仅是一场交易盛会，更是一面巨大的棱镜，折射出我们在面对全球文化时的渴望、焦虑与选择。它提出的问题，远比它给出的答案更多，而在我们看来，这也许正是它的魅力所在。
（凤凰艺术 上海报道 采访、撰文/王家北、于沛华 编辑/于沛华 dbk 责编/dbk）