梵像之美——中国佛造像艺术收藏展

中华文化绵延5000余年，既多元一体、源远流长，又开放包容、博大精深，佛造像艺术作为中华文明与世界文明交流融合的璀璨结晶，承载着千年历史的智慧与审美。自佛教传入中国，历经岁月沉淀，逐渐与中国本土文化、艺术相融合，形成了独具特色的东方艺术风格；它不仅是宗教信仰的象征，更是中华民族审美情趣、哲学思想与工艺技术的集中体现。

因此，为充分感悟这一跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神，厦门市自贸委、中国收藏家协会、厦门外图集团承办单位、嘉禾园艺术馆、厦门外图台湾书店有限公司、厦门凤凰艺品科技有限公司共同协办“梵像之美——中国佛造像艺术收藏展”，旨在通过此次展览的举办，不仅仅让观众理解佛文化中对慈悲、智慧、禅定等理念的表达，引发对生命、信仰和精神追求的思考，更是连接过去与现在、宗教与世俗、专业研究与大众认知的展示平台，让观众在欣赏佛造像美的同时，感受中华文化的博大精深和多元包容。

本次展览以“梵像之美”为主题，汇聚了众多工艺美术大师的佛造像艺术作品。这些作品涵盖陶瓷、木雕、石雕等多种材质，融合了传统技法与现代创意，展现了佛造像艺术在当代的传承与创新。观众在领略佛造像所蕴含的慈悲、智慧与宁静之美的同时，感受中国传统工艺美术的精湛技艺，思考传统文化在现代社会中的价值与意义。

展览通过对不同地区佛造像作品的对比，直观呈现佛教从印度传入中国后，与中国各地文化相互融合，不同地区艺术风格的演变和传承脉络。为不同地区、不同文化背景的观众提供了交流与对话的平台。通过欣赏不同地区的佛造像，让观众可以增进对佛造像文化的多元性认识，理解不同地域文化在宗教艺术中的独特贡献，从而促进佛造像文化的交流与相互理解。

最后，我们诚邀您一起走进展览，共同探寻佛教造像艺术的奥秘，感受工艺美术的魅力，让这份跨越千年的文化瑰宝，在新时代焕发出新的光彩。

参展艺术家以下：

许瑞峰：中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、非物质文化遗产（德化瓷烧制技艺）国家级传承人、享受国务院特殊津贴专家、福建省高层次B类人才。

陈明良：中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人、胡润艺术榜领军中国雕刻艺术家。

李甲栈：中国传统工艺美术大师、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、国家一级/高级技师、民盟中央第十二届、十三届委员会文化委员会委员、民盟中央美术院泉州分院副院长。

李锦峰：福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、德化瓷烧制技艺代表性传承人。

林吉祥：国家一级/高级技师、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、泉州市高层次人才、非物质文化遗产（德化瓷烧制技艺）传承人、德化县优秀青年人才。

刘铭志：高级工艺美术师、国家一级美术师、全国陶瓷行业技术能手、中国传统工艺美术大师、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、泉州市非物质文化遗产代表性传承人。

林建平：福建省陶瓷艺术大师、福建省工艺美术名人、国家一级/高级技师、闽派雕刻艺术大师。

李璋高：国家一级/高级技师、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、福建省雕塑大师。

章再守：福建省工艺美术大师、国家一级技师、全国陶瓷行业技术能手。

张远景：福建省工艺美术名人、福建省陶瓷艺术大师、国家一级技师。

杨东旸：福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、福建省工艺美术学会会员、泉州市工艺美术学会常务理事。

林厚堂：国家一级/高级技师、高级工艺美术师、福建省陶瓷艺术大师、泉州市工艺美术大师、非物质文化遗产代表性传承人。

叶小鹏：中国工艺美术大师、温州商学院教授、正高级工艺美术师。

孙开毅：温州市工艺美术大师、木雕一级技师、工艺美术师。

冯志伟：高级工艺美术师、广东省陶瓷艺术大师、佛山市工艺美术学会常务理事、佛山市禅城区非遗传承人。

陈国兵：福建省工艺美术大师。

周卞：高级工艺美术师、安徽省工艺美术大师、国家一级技师、宝玉石镶嵌技艺-非物质文化遗产传承人。

朱国涛：莆田市工艺美术大师、江苏省玉雕大师、工艺美术师、一级高级技师。

黄玉英：著名陶艺家。

李自伟：高级工艺美术师、非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺代表性传承人、河南省陶瓷艺术大师、河南省技术能手。

杨鹏飞：许昌市工艺美术大师、禹州市第十二批专业技术拔尖人才、中国钧瓷年度人物。

于大鹏：高级工艺美术师、高级陶瓷工艺师、许昌市工艺美术大师、许昌市非物质文化遗产传承人。

朱德粮：高级工艺美术师、高级技师、非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺代表性传承人、河南省陶瓷艺术大师、河南省技术能手。

郭建民：高级工艺美术师、国家二级技师、河南省陶瓷艺术大师、河南省郑州市工艺美术大师、中国陶瓷工业协会陶艺委理事。

陈巧生：陈氏铜炉制作技艺第三代传人、中国非物质文化遗产古韵铜炉制作技艺传承人、青铜失蜡铸造技艺代表性传承人、江苏省工艺美术名人。

陆明生：高级工艺美术师、中国陶瓷设计艺术大师、中华传统工艺大师。

羊小琴：国家级工艺美术师、一级/高级技师、中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事、江苏省工艺美术学会会员。

陈晶：景德镇陶瓷大学设计艺术学院陶设专业副教授、硕士研究生导师、江西省工艺美术师。

赵春雷：景德镇陶瓷大学科技艺术学院副教授、江西省青年美术家协会常务理事。

王琳：江西省陶瓷艺术大师、江西省高级工艺美术师、江西省美术家协会会员、景德镇书画院副院长、中国传媒大学艺术客座教授。

张小兰：高级工艺美术师、湖南省陶瓷艺术大师、湖南省工艺美术大师、中国陶瓷工业协会艺术委员会常务理事、湖南省工艺美术协会常务理事、湖南省陶瓷协会常务理事。

许丽枝：著名青年瓷艺家，创作的多件作品被选为外交礼品。

部分展品

德化

《鱼篮观音》

艺术家：许瑞峰

《鱼篮观音》瓷塑作品，观音美发高簪，面容丰腴，细眉小口，身着袈裟，前胸微露，右手提一竹篮，篮里有一鲜活锦鲤，赤足于立浪花托起的大荷叶，神态抚媚地飘然信步朝前走去，阵阵清风使裙衫腰带随之而动，艺术地再现了传说中鱼篮观音形象，作品线条流畅，柔和圆满，继承了德化瓷塑写实、清雅和飘逸的艺术风格。

作品胎体洁白如雪、温润如玉，尽显德化瓷天然材质美。塑、捏、雕、刻、贴灵活运用，具象与抽象、柔与刚、简与繁和谐统一。

好事发生

艺术家：陈明良

作品瓷胎呈温润象牙白，弥勒佛大腹便便，笑容可掬，左手自然放于膝上，右手托如意，神态憨态可掬。衣褶线条流畅自然，如流水般飘逸，尽显德化瓷雕“捏塑传神”的技艺精髓。以弥勒佛的喜乐形象传递豁达乐观的生活态度，是工艺与文化内涵兼具的艺术佳作。

凝脂翠崧

艺术家：李甲栈

在中国传统文化中，白菜一直被视为吉祥的象征，寓意着财富和好运。而李甲栈创作的中国白陶瓷《凝脂翠菘》更是以其精湛的技艺和独特的造型，将这一寓意展现得淋漓尽致。这件作品的造型犹如真实的大白菜，栩栩如生，令人惊叹。瓷质晶莹剔透，散发着迷人的光泽。玉白菜象征着“遇百财”，它承载着人们对招财、聚财和百财汇聚的美好期望。

静莲观音

艺术家：刘铭志

题材参考于白描绘画中的观音佛像，用德化特有的高白土作材料，在白描手法的参照下，结合德化的传统技艺中的捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等手法制作，使作品结构显示出简洁分明、清净安定的境界，表现了观世音三十三应化身说之一的“莲花枝生披叶衣”的经典化身形象。

温州木雕

《拉布袋弥勒》

艺术家：叶小鹏/大师工作室

作品立体圆雕塑型优雅，造型生动，姿态宜然自得，体态、面容与衣纹刻划细腻，细节丰富却流畅自然，

石湾陶

福禄双全

艺术家：冯志伟

福禄寿俱全：这是最核心、最完整的寓意。寿星公和寿桃代表“寿”（长寿）。梅花鹿代表“禄”（财富与地位）。虽然没有直接出现“福星”，但在传统观念中，长寿和富贵本身就是“福气”的体现，因此这个组合也暗含了“福”。所以，它完美地表达了人们对 “福、禄、寿”人生三大幸福集于一身的终极向往。

长寿富贵，吉祥安康：画面直接表达了对寿星（过生日的人）的祝愿：希望您不仅健康长寿（寿星+寿桃），同时也能享受富贵荣华，生活吉祥安康（梅花鹿）。

莆田木雕

彩绘观音

艺术家：陈国兵

观音菩萨在佛教文化里，是慈悲、智慧与救度的象征，承载着信众对美好与安宁的祈愿。造像以细腻工艺呈现，观音头戴宝冠，面容慈悲端详，眉眼含悯，传递出宁静祥和的气韵。身着的红色法衣，经精心彩绘，饰有繁复华丽的金色花纹，线条流畅、图案精美，既展现传统工艺的精湛，又凸显庄严华贵。衣纹随坐姿自然垂落，生动且富有层次感，胸前璎珞等装饰，进一步丰富视觉，也深化宗教文化寓意。作为宗教与艺术融合的载体，这尊彩绘观音造像，借绚丽色彩与细腻造型，诠释观音慈悲普度的精神，让观者在领略艺术之美的同时，感受佛法的慈悲与慰藉，是信仰传承与艺术表达的生动体现，承载着深厚文化与精神价值。

玉雕

《观音“白度母”》

艺术家：周卞

作品采用白玉为原料创作设计佛教题材作品。雕刻手法采用立体圆雕，多角度镂空，体现了做品的立体感与视觉效果，白玉质感衬托出观音的善良纯洁的美感。作品上镶嵌有珊瑚绿松石青金石进行艺术搭配，体现了观音的慈悲与善良美！白度母(White Tara)，藏音译卓玛嘎尔姆，又称为增寿救度佛母，是观世音菩萨的化身。

玉雕 莆田

观世音菩萨

艺术家：朱国涛

新疆和田玉材质，玉质细腻整体油性，以国画白描为创意蓝本，大量留白，保留玉质的温润感，明艳动人，让人眼前一亮，结合材料与特征采用浮雕，隐线雕等传统技艺，观音造像呈现闭目直鼻，面容慈悲祥和，眉眼低垂，似在凝视人间，传递无尽怜悯与祝福，身姿端庄，高鬓披帛的端庄仪态，身着宽袖长裙，左手法相，右手兰花指法，足部微露呈直立造型，衣袂飘逸的造型特征，展现“大巧若拙”的东风美学。精琢观音法相，衣袂流转若生，增添隽永文意。

台湾

海洋世界系列---连连有鱼瓶

艺术家：黄玉英

台湾拥有壮丽海域与丰富海洋生态，令人着迷。我仍记得初次潜水时，与五彩缤纷的珊瑚、各式贝类和鱼群共游的惊喜。水中宁静悠游、岸边钓鱼的闲适，都深深触动我。

钧瓷

禅意莲心提梁壶

艺术家：李自伟

这款禅意莲心提梁壶，是传统工艺与禅文化深度融合的匠心之作。壶身以饱满圆润的形态呈现，似一朵含苞待放的莲花，传递出宁静、祥和的气息，契合禅意中对自然本真的追求。

提梁设计精巧，呈优美的弧形，两端于壶身上方优雅交汇，既方便提握，又似莲花的茎秆，为整把壶增添了灵动之美，与“莲心”主题相呼应。尤为独特的是壶钮，以打坐的佛心为造型，神态安详，栩栩如生，仿佛正沉浸于禅定之中，将禅意主题升华，时刻提醒着人们保持内心的澄澈与平静。

釉色运用上极为考究，通过独特的窑变工艺，多种色彩自然交融、晕染，在壶身形成斑斓且富有层次感的纹理，如莲花在水中晕开的倒影，亦似禅意中那缥缈、变幻的意境，每一处色彩的分布与过渡都独一无二，展现出大自然的鬼斧神工与制壶者的匠心巧思。整体而言，禅意莲心提梁壶不仅是实用的茶具，更是一件承载着禅意美学与文化内涵的艺术珍品，让人在品茗之时，能感悟到宁静、超脱的禅之韵味，为生活与收藏带来一份雅致的禅意体验。

红脉栗黄佛莲壶

艺术家：杨鹏飞

佛莲壶，此壶壶身上下对称，呈圆筒型，高圈把，利于端拿倾注，流粗根向上伸展，平 嵌盖紧配密扣与器身融为一体。壶盖上七菱莲花瓣连接壶钮，显得圣洁，纯洁，壶钮似火，中间镂空形状似坐佛，主题鲜明，整体造型精巧，色彩醇厚。可谓是 巧形、巧色、巧工。

其釉色为红脉栗黄釉，釉面光润带红色脉络和斑点，犹如成熟的栗子，寓意子孙满堂后代健健康康事业有成。红脉栗黄釉，多种矿物质在高温氧化还原反应中析出的结晶釉色，杨鹏飞老师经过上千次实验逐步完善出来的釉色，栗黄色似金，独有的庄严华贵，在我国古代，黄色代表王者之色，有崇高、华贵、威严、神秘之感。黄色被认为是阳光和大地之色。如后汉刘熙的《释名》：“黄，晃也，犹晃晃，像日光色也。”东汉的经学家、文字学家许慎《说文》：“黄，土之色也。”象征着能使万物生长的阳光和土地，受到人们的崇尚。黄色与黄金同色，又让我们想到“古来金玉系良缘”之说。

红色脉络和斑点是矿物质在高温下结晶而成结晶釉，犹如蚯蚓走泥纹一般让釉色更加丰富有活力，红脉栗黄釉似乎融合了金与玉的天性，且釉色和器形的完美结合，使其具有很高的观赏性和更深的文化底蕴。

金工

《带座双龙耳熏炉》

作者：巧生炉博物馆

该炉采用錾刻工艺，以清代宫廷用器为原型，融合传统与创新.整体造型古朴庄重，素雅得体，既保留清代风韵，又展现精湛工艺。铸炉过程中除铜材外，添加金、银、锡、镁等贵金属，经十二炼后炉质纯细，如婴儿肌肤般温润细腻。采用失蜡法铸造，一模一件，手工精制，确保每件作品的品质与独特性。狮首衔环耳设计生动，狮首造型威严，衔环细节精致，与缸式炉身相得益彰。作为“巧生炉”系列作品，该炉延续了明清宣德炉的制作技艺与审美传统，体现了中国铜炉文化的深厚底蕴。陈巧生通过复原与创新，使传统工艺在当代焕发出新的活力，成为传承与弘扬传统文化的重要载体。

紫砂

福泉

艺术家：陆明生

此作品沉着稳重的色泽使得作品更有厚重感，独特的造型，细腻的材质，简练的线条，使得此壶气度混厚大方。壶体敦厚饱满，曲张有致，

展览时间2025年11月25日-12月7日

展览地点：凤凰艺品保税共享平台

指导单位:厦门市自贸委、中国收藏家协会

主办单位:厦门外图集团

承办单位:嘉禾园艺术馆、厦门外图台湾书店有限公司

协办单位:厦门凤凰艺品科技有限公司