2026.03.02—2026.03.14
本周春意渐盛，三月迎来展览密集开幕期，女性艺术板块尤为活跃。
龙美术馆“回响：她们的世纪”汇聚近200位全球女性艺术家，书写跨越百年的艺术史；央美“我型我塑”学术提名展集中呈现油画与雕塑领域两代艺术家创作；頌艺术中心“心之旷野”以剧场式策展探讨女性精神成长；采艺术中心“繁花再现”集结十一位艺术家；浙江赛丽美术馆“她之绰约”聚焦20余位青年女性创作者；第零空间“她者变奏曲2026”以“女性抽象”为核心展开视觉探索。
国际方面艺术届动荡不断：苏丹国家博物馆遭劫，逾六成馆藏流失。大卫·萨尔AI辅助创作作品涉抄袭遭画廊撤展。佩斯画廊宣布代理安妮卡·易；俄罗斯时隔两届重返威尼斯双年展，乌克兰斥其将艺术“作为信息战武器”。
国内情况来看：第61届威尼斯双年展中国国家馆由余旭红策展，以“梦溪”为题；空白空间关闭顺义空间。佩斯画廊宣布代理安妮卡·易。第三届深圳艺术周发布会于香港M+举行。建筑史学者钱锋、建筑师王晖、雕塑大家刘焕章等人逝世，令人叹惋。
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艺术·事件
苏丹国家博物馆遭劫馆藏流失损失惨重
苏丹文物与博物馆管理总局于3月9日正式披露，国家博物馆逾六成馆藏已确认流失，文化和旅游直接经济损失估算达1.1亿美元。这场文物浩劫发生于2023年4月至2024年初，由快速支援部队（RSF）占领博物馆期间实施掠夺。战前馆藏超15万件文物，仅展厅就被盗走约8000件，目前仅追回570件。
联合国教科文组织已紧急呼吁抵制苏丹劫掠文物的非法交易，警告此类流通将“抹杀苏丹文化基因”。此次劫掠伴随苏丹内战持续升级，联合国报告指出冲突双方均涉及战争罪行，文物损失成为这场深重危机中的又一文化创伤。
大卫·萨尔AI辅助创作涉抄袭
近日，大卫·萨尔（David Salle）在Sprüth Magers画廊洛杉矶空间举办的个展“我的弗兰肯斯坦”（My Frankenstein）中，一件AI辅助创作的绘画《Hatchet》（2025）因被指涉嫌抄袭艺术家凯利·里姆森（Kelly Reemtsen）2021年的作品《Impact》，遭画廊紧急撤展。
萨尔通常与“图像一代”（Pictures Generation）相关联，这一群体包括辛迪·舍曼、理查德·普林斯等，其创作常涉及现成图像的借用与挪用，相关版权争议由来已久。此次事件的特殊之处在于萨尔引入人工智能辅助创作：2024年至2025年间，他与工程师合作，基于其个人作品集训练生成式AI模型，利用AI生成的图像组合作为底本再施以手绘，最终完成个展作品。
画廊在声明中表示，萨尔“历来从流行文化、广告、艺术及其他来源借用图像”，此次与里姆森图像的“借用”重启了关于作者权的对话，经与艺术家协商，出于对双方的尊重决定将作品撤展。
片山真理获首届森艺术奖
首届森艺术奖（Mori Art Award）近日揭晓，日本艺术家片山真理（Mari Katayama）从四位入围者中脱颖而出，荣获大奖。她将获得1000万日元奖金，以及由森当代艺术基金会（MoriCAF）与森美术馆共同策划的个展机会。其余入围艺术家小泉明郎、目、山城知佳子分别获100万日元奖金。
森艺术奖由森当代艺术基金会于2025年设立，每两年评选一次，旨在表彰活跃于日本的中生代艺术家，提升其国际知名度。本届评审团由森美术馆馆长片冈真实担任主席，成员包括南澳大利亚美术馆前馆长拉娜·德文波特、纽约现代艺术博物馆荣誉馆长格伦·劳瑞、泰特现代美术馆前馆长弗朗西斯·莫里斯、M+馆长华安雅及新加坡国家美术馆馆长陈维德。
片山真理1987年出生于埼玉县，现工作生活于群马县。她以自身身体经验为基底，通过手工缝制纺织品与摄影媒介，将身体呈现为人体模型或柔软的雕塑形式，挑战社会关于“自然”“人工”及“正确”的既定规范。
艺术·机构
余旭红担任威尼斯双年展中国国家馆策展人
第61届威尼斯双年展将于5月9日至11月22日期间在威尼斯绿城花园 (Giardini) 、军械库 (Arsenale) 及威尼斯市内的多处展馆同步举行。3月4日，威尼斯双年展官方宣布了国家参与项目及同期活动，包括99个国家参展，并举办31场平行展。
备受瞩目的中国国家馆，宣布由中国美术学院院长余旭红担任策展人，推出主题展览“梦溪”（Dream Stream），以东方美学姿态亮相水城。在中国国家馆的策划中，余旭红以“梦溪”为题，以水为脉、以梦为境，将东方哲思、自然意象与当代艺术语言相融。
余旭红曾主导中国美术学院与威尼斯双年展的战略合作，并于2024年策划展览“完美之路：杭州，马可·波罗的天堂之城”。这是威尼斯双年展130年历史上首次与国际机构联合策展，展出以杭州与丝绸之路为主题的艺术作品，促进中西文化交流。
他带领中国美术学院体系进入国家馆现场，学院研究方法与跨学科实践在此展开：游戏科学团队的加入，使《黑神话：悟空》所建立的数字视觉经验进入展览语境；许江、杨福东、王冬龄等艺术家跨越书法、绘画、影像与算法建模，共同构成一条跨媒介的当代视觉路径。展览以流动的诗意叙事，呼应双年展“小调”的内省气质，向世界传递含蓄而深邃的东方精神。
俄罗斯重返威尼斯双年展
缺席两届之后，俄罗斯将以“树根扎在天空”为主题重返第61届威尼斯双年展，集结38位艺术家与音乐家参展。普京国际文化合作特别代表称，这证明“俄罗斯文化并非孤立存在”，西方“取消文化”企图未遂。
此举立即引发乌克兰强烈反对。乌克兰馆策展人克谢尼娅·马雷赫直指俄罗斯将艺术“作为信息战武器”。本届乌克兰馆将展出一座因战火转移保护的鹿雕塑，并以“安全保障”为题，呼吁国际社会持续援助。
自2022年俄乌冲突爆发后，俄罗斯便从威尼斯双年展消失：当年参展艺术家主动退出，2024年更将展馆借予玻利维亚。此番回归，被《纽约时报》视为俄罗斯试图结束全球文化孤立的关键一步。两种截然不同的国家叙事，使本届双年展成为艺术与地缘政治交织的微妙现场。
除此之外，作为白俄罗斯最重要的地下剧团之一的“白俄罗斯自由剧团”将在威尼斯圣若望教堂 (San Giovanni Evangelista) 呈现展览“Official. Unofficial. Belarus.”。该展览由剧团艺术项目策展人丹妮拉·卡利亚达 (Daniella Kaliada) 与联合创始人纳塔莉娅·卡利亚达 (Natalia Kaliada) 策划。
空白空间关闭顺义空间
2021年至2026年，在呈现十八场展览之后，空白空间正式宣布关闭顺义空间，并将择期公布新的画廊地址。五载耕耘，顺义空间见证了空白空间持续推动当代艺术交流与创新的实践，画廊特此向多年来关注和支持的各界朋友致以诚挚谢意。
未来，空白空间将继续秉持初心，在更广阔的空间中探索艺术与社会的互动可能。据透露，画廊正在积极筹备新的空间，计划通过跨地域、跨媒介的展览与内外部项目，持续支持艺术家创作，并进一步参与本土及国际对话。期待在不久的将来，空白空间以全新面貌与各界再遇。
丹尼尔·阿尔轩《梦幻之门》亮相澳门新濠天地
3月10日，澳门新濠天地举行“Be A Dreamer”品牌新章启幕盛典，演员井柏然出任全球品牌大使、国际芭蕾艺术家谭元元担任品牌挚友。当代先锋艺术家丹尼尔·阿尔轩特别定制的大型艺术装置《梦幻之门》同步揭幕，标志着这座综合度假村在奢华、艺术与想象力融合之路上的新探索。
《梦幻之门》以两座相对而立的空心雕塑头像为主体，内部镂空为错综复杂的楼梯，喻指人类意识的复杂结构；从迷宫深处跃出的马匹，代表力量与前行。作品融汇东西方美学符号，于新濠天地金光大道入口建立起跨文化的精神对话。
盛典现场还举行了“超越·无界艺境”创意对谈，井柏然、谭元元、丹尼尔·阿尔轩与多位嘉宾围绕当代艺术、先锋建筑、娱乐体验与米其林美食展开深度交流。新章广告影片同步首映，以旅行者视角串联起新濠天地的核心体验。
艺术·市场
佩斯画廊宣布代理安妮卡·易
佩斯画廊近日宣布正式代理韩裔美国艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）。作为双方合作的开端，佩斯将于本月的巴塞尔艺术展香港展会呈现艺术家的全新绘画作品，其与画廊合作的首次个展则计划于2027年在纽约举办。目前，安妮卡·易由佩斯画廊、格莱斯顿画廊、47 Canal画廊及施博尔画廊共同代理。
安妮卡·易1971年出生于韩国首尔，成长于南加州，后定居纽约。她的创作以跨学科、研究型实践为核心，涵盖装置、雕塑、绘画及沉浸式环境，长期关注艺术与生物学、人类与非人类智能、自然与人为世界边界的渗透性与不稳定性。
与此同时，安妮卡·易的多项重要项目即将在国际舞台亮相。3月21日，她的作品将参展纽约新美术馆重新开馆后的开幕群展“新人类：未来的记忆”（New Humans: Memories of the Future），该展汇集200余位艺术家、电影制作人、作家、建筑师与科学家，探讨科技与社会变革对人类定义的重新塑造。、
《Mishcon de Reya x ArtTactic - 中国艺术市场报告》发布
由国际专业服务集团Mishcon de Reya与艺术市场分析机构ArtTactic联合出品的《中国艺术市场报告》于2025年首次发布。报告聚焦香港与中国内地现代及当代艺术市场，揭示该区域正处于求变与创新的关键转型期。
研究数据显示，过去十年间，香港及中国内地的市场占有率成倍增长，已稳固确立其作为全球关键拍卖市场枢纽的地位。报告通过深入分析区内拍卖数据，呈现了中国艺术市场在结构演变、资本流动及藏家行为等方面的重要发现。
第三届深圳艺术周发布会举行
3月10日，前海文化产业推介暨第三届深圳艺术周发布会在香港M+博物馆举行。活动以搭建深港文化交流对接平台为目标，汇聚两地文化、艺术、旅游业界代表逾100人，共商深港文旅融合发展新路径。深圳市委宣传部、前海管理局、香港康乐及文化事务署、西九文化区管理局等单位代表及深港艺术家出席。
本届艺术周将于2026年3月22日至29日在深圳举办，秉承“共生、开放、创造”理念，联动全城100余家艺术机构，预计推出超220场展览与活动，涵盖艺术品保税博览会、展览荟萃、艺术漫游、工作室开放、浪潮之声、海上剧场及艺术生活等多元板块。
首次推出的“So，深圳！”艺术品保税博览会成为重要亮点，汇聚全球20余家画廊、艺术家与设计工作室，通过保税展示与交易模式引入国际艺术资源，首届特别聚焦APEC成员经济体艺术家，探索深港联动机制，促进艺术展示、学术交流与市场合作。
艺术·展览
黄礼攸的个展“古灵”启幕
春意渐盛之际，“古灵——黄礼攸作品展”于3月8日在北京重美术馆开幕。展览由湖南省画院与重美术馆联合主办，策展人鲍栋策划，集中呈现艺术家近十年来创作的70余件重要作品，是其创作阶段与思想积淀的凝练回望。
中国美术家协会主席范迪安、湖南省文联党组书记乐奕、中国国家画院副院长徐涟等出席开幕式。范迪安致辞称，黄礼攸在写意表现语言中形成视觉强力，十年来以张家界渡船坡为创作基地，将感性经验升华为精神表达，展现“万物有灵”的传统理念。乐奕表示，艺术家融合楚地文化想象与当代表现手法，体现了湖南美术的当代活力。
展览涵盖“渡船坡”“秘境”“弘虎”“石魁”“桃姚”等系列，以桃花、山石与灵兽等意象建构视觉叙事，在油画与丙烯材料中融合写意传统与马王堆帛画色彩，使古老神话在当代语言中获得新生。展览将持续至5月24日。
今日·蔡锦空间新展启幕
2026年3月4日，史昊鹏个人项目“千禧愿景”于今日·蔡锦空间正式开幕。展览以两件作品、三个维度，勾勒从千禧年至今花团锦簇的26年：从兴奋肆意到自信奋进的社会变迁，从开放激进到保守单调的艺术生态，以及个体身处转型期的不适与喟叹。
“千禧愿景·社会”中的关键词，串联起千禧年的兴奋肆意到如今的自信奋进；“千禧愿景·艺术”中的关键词，则凝练了当代艺术从开放激进滑向保守单调的轨迹；而“恭喜发财了您呐”直指当下个体进入社会转型期的不适感。三重视角交织，既是对一个时代的回望，也是对另一个时代的凝视。
作为亲历千禧年野蛮生长与大国崛起进程的个体，史昊鹏以自身视角展开叙述：一个时代离去，另一个时代到来，身在其中，难免感慨与唏嘘。既有对上一个时代的缅怀，也有对下一个时代的展望。千禧时的期待或实现、或落空，人们的生存状态随大势起伏，至今仍一言难尽——从宏观到微观，从社会到个人，既有豪气干云的心境，也有妥协无奈的姿态，更有失望落寞的时刻。
展览将持续至3月30日。
《痕迹》杨烨炘个展开幕
2026年3月7日，《痕迹》杨烨炘艺术作品展在南艺美术馆4展厅开幕。这是一场“蹬鼻子上脸”的艺术行动：五十位志愿者主动请别人踩上一脚——而踩下脚印的，正是他们生命中最重要的人。
志愿者蘸取京剧脸谱油彩的鞋踏印在自己脸上，这些本该留在地面的痕迹，被抬升至最易被观看的面孔高度，从日常附属物转变为社会关系的视觉化显影。五十张带有各异红印的面孔并置，作品不再追问“这是谁”，而是引导观众凝视“这是如何留下的”，在公共空间中重新审视那些被忽略却持续塑造我们的“痕迹”与关系。
展览将持续至4月10日。
马六明个展亮相湖北美术馆
2026年3月，湖北美术馆迎来艺术家马六明的归乡个展，这是“@武汉”艺术项目首次系统性推出湖北本土走出的艺术家。展览铺展出马六明从行为艺术先锋到多元媒介探索者的完整创作脉络，平面绘画、雕塑、装置、纸本水墨等丰富形式齐聚，每个展厅皆有独立的空间格局与艺术表达。
从湖北到北京，从“东村”的自我放逐到国际舞台的声名鹊起，他的创作始终与生命本源紧密相连。他以独特的“漏画法”在画布背面创作，让颜料自然渗透至正面，形成层次丰富的视觉效果。
本次展览中，他还将当年行为艺术现场的照片绘制成绘画，与悬挂的椅子装置结合，形成跨媒介的新表达。这场归乡展既是对个人艺术历程的回望，亦是中国当代艺术发展的一个缩影。
展览将持续至5月10日。
龙美术馆：全球女性艺术特展
龙美术馆（西岸馆）宣布隆重呈现全球女性艺术特展“回响：她们的世纪”。本次展览由馆长王薇亲自策展，并获迪奥品牌独家赞助，旨在以近200位艺术家、逾百件作品勾勒出一部跨越20世纪初至今的“她们”的百年艺术史诗。
作为对2016年备受瞩目的特展“她们”的延续与呼应，此次展览视野更为宏阔，精选来自全球20多个国家和地区女性艺术家的创作。从潘玉良、关紫兰、丘堤等中国第一代油画先驱，到路易丝·布尔乔亚、琼·米切尔、草间弥生等国际艺坛巨匠；从翠西·艾敏、盐田千春等当代中坚，到孙一钿、张子飘等“90后”新锐力量，展览通过绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介，呈现女性艺术家对生命体验与社会议题的深邃洞察，及其在艺术语言上突破固有藩篱的革新精神。
3月8日当天，围绕推出的“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”，龙美术馆（西岸馆）举办开幕艺术论坛“她之所见：共享情感的价值”。论坛由《T》中文版与 Dior 联合发起，今年已是第三年度延续“Women As Seen By 她之所见”线下对谈。本场聚焦艺术世界，来自不同艺术现场的女性将在对话中，详述情感带来的改变性力量。
中央美术学院：2026年中国当代女艺术家学术提名展
值此2026年“三八”国际劳动妇女节来临之际，由中国女画家协会主办、中央美术学院美术馆承办的“我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”于3月6日在中央美术学院美术馆拉开帷幕。展览以学术提名方式，集中呈现当代女性艺术家在油画与雕塑两大门类中的创作实绩，为春日北京献上一场深具学术分量与艺术温度的女性艺术盛宴。
展览以“我型我塑”为题，既是对女性艺术家塑造自我、表达内心世界的诗意隐喻，亦精准勾勒出她们在艺术语言上不断锤炼、持续突破的探索轨迹。当下，女性艺术家的创作已成为中国美术界不可或缺的重要力量，本次学术提名展旨在彰显这些突出成就，推动女性艺术创作的学术研究与公共对话，构建兼具学术高度与社会影响力的展示交流平台。
本次展览特邀闫平、刘虹、陈淑霞、陈曦、康蕾、管朴学等油画名家，以及邓柯、朱智伟、池灏、周思旻、姜杰、耿雪等雕塑领域代表性艺术家，与王海燕、周胤辰、解放、刘锐、杨光、时子媛、迟娣、罗瑾、曹云、蔡雅玲等青年提名艺术家同台呈现。两代艺术家的作品交织对话，既见成熟艺术家深厚的语言造诣，亦显青年一代的锐气与活力，共同构筑中国当代女性艺术蓬勃多元的生动图景。
頌艺术中心：心之旷野—内观自有答案
作为頌艺术中心持续深耕女性艺术策展实践的第四年，本次展览以“女人之屋”“存在之镜”与致敬艾格尼丝·德内斯的“旷野麦田”三个篇章层层递进，将展厅化为观众可行走、可沉思的精神现场。从弗吉尼亚·伍尔夫“一间属于自己的房间”的历史回响，到朱迪·芝加哥与米里亚姆·夏皮罗1972年开创性的“女人之屋”项目，展览首章延续这一脉络，以作家的房间、色彩的房间、时尚的房间等分割出的精神空间，探讨女性如何从争取物理空间的独立性，走向建立主体性的精神自治。
第二篇章“存在之镜”则标志着女性精神层面的上升。镜子悬置于空间之中，使观看从外部世界转向自我认知。它不再服务于传统的肖像再现，而成为精神的装置——身份不再是固定标签，而是一种流动的、不断重组的状态。镜子在此不是给出答案，而是向内发问，提醒每一位观众：看向自己，向内观。
策展人苏芒如此阐释展览初衷：“从房间到旷野，是一次空间的迁徙，也是一次心灵的扩张。你会发现，旷野不在别处，就在你的心中。向内观，自有答案。”这场展览不仅是对女性艺术家创作的一次集结，更是对女性自我认知与精神力量的一次深情探问——当女性真正站立于自己的旷野，便不再以外界认同为尺度，而是以自身为坐标，展开属于自己的道路。
采艺术中心：中国当代女艺术家联展
“繁花再现——当代女性艺术家联展”正式开幕，集结十一位当代女性艺术家，以各自独特的创作脉络与艺术语言，在春日之际呈现一场多元共生、各美其美的视觉盛宴。
参展艺术家们在各自的艺术疆域中探索、思考、表达，从未被单一的标签与框架定义，她们的作品是对自我、对世界、对时代的真实回应，是个体艺术思考的凝练与呈现。
本次展览以“繁花再现”为名，将这些独树一帜的创作力量汇聚一堂，让不同的艺术表达在此相遇、碰撞、交融。策展团队以繁花为引，搭建起一方艺术交流的空间，并非为作品赋予统一的注解，而是以此致敬当代女性艺术家的创作本心，展现女性艺术创作的丰富性与无限可能。
浙江赛丽美术馆：青年女性艺术家作品邀请展
展览旨在汇集20余位不同背景、不同思想维度的青年女性创作者，多维度呈现女性艺术家的视野、深度与锋芒，以及她们在当代艺术领域所取得的成就。
本次展览定名为“她之绰约”，“绰约”源自古典诗词，本意指女性体态柔美、神采飘逸，形神兼备，既承载着东方美学对女性之美的经典诠释，也象征当代女性艺术家柔美而有力量、优雅且具风骨的精神气质，是中国古典美学对女性形神兼备之美的凝练表达。
从历史文脉深处走到当代文化现场，一代代女性艺术家以艺术实践发声，凭借敏锐的感知力，不断拓宽艺术语言与创作手法，将内心的感悟与思考，转化为充满张力与生命力的艺术表达，为艺术史注入生生不息的活力，构筑出属于当代女性的艺术格局与精神境界，留下与时代同频共振的鲜明印记。本次展览旨在汇集不同背景、不同思想维度的青年女性创作者，多维度呈现女性艺术家的视野、深度与锋芒，以及她们在当代艺术领域所取得的成就。以艺术为载体，展现女性艺术家的出众才情与独特视角。
第零空间·海河美术馆：她者变奏曲2026
本次展览由独立策展人李裕君策划，集结谷懿霏、苟静莉、何梦雨、康琪、刘佳玲、梁斯彦、李婧、马秋云、彭晓明、唐宁、王南诒、薛宇、许馨戈、赵煜亚、张硕15位当代女性艺术家，以绘画、装置、综合媒材为媒介，在抽象与具象的边界地带展开一场关于身份、感知与精神性的视觉探索。
作为由李裕君于2022年发起、联合第零空间·海河美术馆持续打造的中国女性艺术家系列学术邀请展，“她者变奏曲”始终致力于在中国当代艺术语境中为女性创作开辟独立的言说空间。
本次展览以“女性抽象”与“抽象的女性”为核心策展理念——前者强调以女性为创作主体的抽象艺术实践，后者聚焦以女性经验为内核的抽象转译——二者互为镜像，共同构筑理解当代女性抽象艺术复杂性的理论支点。
Fotografiska影像艺术中心：薇薇安·迈尔个展
适逢二十世纪最神秘的街头摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier, 1926–2009）诞辰一百周年，其大型个展《未见之作》（Unseen Work）已于上海Fotografiska影像艺术中心启幕。这不仅是这位传奇保姆摄影师在上海的首次亮相，更是对其隐秘而丰沛的视觉遗产一次系统性的深情回望。
展览由安妮·莫兰（Anne Morin）策展，将呈现逾200件珍贵原作。从她标志性的禄来双反相机所捕捉的芝加哥与纽约街头众生相，到此前鲜少曝光的亚洲之旅影像（包括中国港澳地区）；从充满自省与巧思的橱窗自拍，到晚年对彩色胶卷的抽象实验，展览完整勾勒出迈尔从1950年代至1990年代逾十五万张底片中所蕴藏的惊人洞察力与人文温度。
展览由Fotografiska携diChroma photography共同呈现，获开云集团“跃动她影”项目特别支持及SIGMA适马支持，将持续至2026年7月19日。
艺术·逝者
建筑史学者钱锋逝世
同济大学建筑与城市规划学院副教授钱锋（女）于2026年3月4日不幸离世，年仅51岁。作为国内建筑教育史与建筑史领域的重要学者，钱锋长期从事建筑历史与理论的教学与研究，治学严谨、待人谦和，深受学生与同事的尊敬。
钱锋1975年出生，2006年获同济大学建筑系博士学位，后留校任教，曾为美国宾夕法尼亚大学访问学者。她的研究方向涵盖外国建筑历史与理论、中国近现代建筑史，在建筑教育史领域积累深厚。
在科研方面，钱锋主持国家自然科学基金面上项目“近代美国宾夕法尼亚大学建筑设计教育及其对中国的影响”及青年基金项目“中国早期建筑教育体系的西方溯源及其在中国的转化”，围绕现代建筑教育在中国的传播与影响展开深入研究。她的教学成果《建筑史》课程获同济大学“名课优师”荣誉称号。
设计师永井一正去世
2026年2月23日，日本平面设计奠基人之一、JAGDA前会长永井一正因急性呼吸衰竭辞世，享年96岁。这位设计大师的作品被东京国立现代艺术博物馆、M+博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆等全球20多个国家的美术馆永久收藏，留下跨越半个多世纪的设计遗产。
永井一正1929年出生于大阪，早年考入东京艺术大学雕刻科，后因眼疾退学，辗转进入民间企业工作，由此开启平面设计生涯。1959年，他与龟仓雄策、田中一光等共同创立日本设计中心（NDC），这一机构成为日本设计史上最重要的设计机构之一，不仅为企业品牌与公共视觉系统建立现代化方法论，更将日本视觉设计推向国际舞台。
在六七十年代日本平面设计蓬勃发展的黄金时期，永井一正创作了一系列具时代影响力的作品，其中最为著名的当属1987年开启的《LIFE》系列海报。这一系列贯穿其晚年创作，直至近年仍有新作问世。他一生创作海报逾1000件，设计足迹亦包括札幌冬奥会官方会徽等重要项目。
建筑师王晖去世
据悉，今日美术馆建筑设计师、今日美术馆常务理事王晖老师逝世。
王晖，今日美术馆馆发起人之一。1969年生于陕西西安，毕业于西北工业大学建筑系, 现生活工作于北京。主要工作方向包括建筑设计、城市设计及规划、当代艺术及产品设计。
王晖建筑师是国内青年建筑师的优秀代表之一，作品包括2004年中国国际建筑艺术双年展的“廊及廊居”实验性室内设计，西藏阿里苹果小学、左右间咖啡的院、苹果22院街规划，2006年今日美术馆，798艺术区规划概念及2008年完成的今日美术馆艺术家工作室。其作品西藏阿里苹果小学及柿子林卡会所被中国美术馆永久收藏。
中国著名雕塑家刘焕章逝世
中央美术学院今日发布讣告：中国著名雕塑家、中央美术学院雕塑系离休教授刘焕章先生，于2026年3月12日16时09分在北京朝阳医院逝世，享年96岁。
刘焕章1930年出生于内蒙八里罕，早年师从故宫篆刻名家金禹民研习篆刻及雕钮艺术，1956年毕业于中央美术学院雕塑系研究生班后留校任教，长期在雕塑创作研究所从事专业创作。其艺术生涯跨越七十余载，代表作《少女》《摔跤手》《无题》《母亲的骄傲》等以质朴有力的语言刻写生命本真，石雕、木雕皆臻化境。
作为新中国雕塑教育的亲历者与推动者，刘焕章曾任中国美术家协会理事，享受国务院政府特殊津贴。
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（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk ）
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