CHANEL官宣印度裔大使，奢侈品要变天了？

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2025年底，CHANEL在纽约举办了 2026 高级手工坊系列发布会，这是 创意总监Matthieu Blazy在CHANEL的首个手工坊系列。而为这场备受瞩目的大秀开场的是一个青涩的印度面孔，这也是CHANEL首次选用印度裔模特开场。

这个幸运的女孩就是Bhavitha Mandava，26岁，三年前才刚刚从印度来到纽约。大秀结束后，她在社交媒体上动情地写道：我从没想过以一个移民和有色人种女性的身份为这样一个知名品牌开场。谢谢你们，CHANEL & Matthieu Blazy。近日，这位印度模特Bhavitha Mandava被正式任命为CHANEL品牌大使。

当然，这不是CHANEL与有色人种的首次尝试，只是近几年的尝试的动作更频繁了些。2022年，印度裔高管Leena Nair正式掌权CHANEL，成为品牌历史上首位女性和首位南亚裔CEO。2025年4月，CHANEL正式宣布宝莱坞女星 Ananya Panday成为品牌历史上首位印度形象大使。

去年年底，南非女歌手Tyla的一首《CHANEL》在国内外都引起了十足的关注，一句“You ain't put me in CHANEL（你没有让我穿上CHANEL）”，不仅刷爆了国内外短视频，被明星网红争相模仿造就了新的传播现象。其实在这首歌火爆之前Tyla就被邀约去看秀，CHANEL最近赞助了其杂志封面的拍摄。可见，品牌对其的偏爱。

回看历史，自现代高级时装在英国人Charles Frederick Worth手下诞生直到现在，时尚的重心似乎从来没有离开过欧洲大陆。但时尚相关的创作者正在变得更加多元。从越来越活跃的模特，到摄影师、造型师、媒体人、奢侈品牌创意总监甚至是广告上的名人面孔，有色人种的创造力开始被广泛地认可。

聊有色人种的时尚话语权就不得不提到黑人音乐文化对时尚的影响。

贫民窟出身的“爵士乐之父”Louis Armstrong将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，成为一种极具影响力的音乐派别。70与80年代作为流行音乐的顶峰，“流行乐之王”Michael Jackson以其传奇专辑《Thriller》至今保持着全球最热销专辑的头衔。到了20世纪90年代，植根于街头文化的嘻哈音乐的风潮开始席卷，嘻哈歌手的着装被大量粉丝模仿。

当时，嘻哈歌手的着装以休闲运动的宽松服装为主，且仍需要有一定的辨识度。因此，有着鲜明风格的Tommy Hilfiger、以“三道杠”作为明显特征的adidas运动服为代表、一些极具辨识度的“logo”款都成了嘻哈歌手的偏好，并逐步成为当时黑人社群的文化标识。

进入21世纪，嘻哈音乐走向商业高峰，嘻哈歌手们开始追逐更加高级的衣着符号，以表达自身更加独特的审美。在一众嘻哈音乐人还在穿着运动休闲服装时，歌手A$AP Rocky就开始在舞台上穿着精致的西装与一系列欧陆时装设计师的作品。而早年甚至前往奢侈品牌Fendi进行实习的Kanye West也开启了高级时装风潮，给嘻哈圈子带来高级时尚的“初体验”。

作为金钱与地位的等价符号，奢侈品牌也常常在嘻哈音乐的歌词中被提及。从最开始的炫富心态，到后面成为表达自身审美偏好，奢侈品牌甚至是设计师都被“引用”。Lil Pump的《Gucci Gang》、A$AP Rocky的《Raf》《Fashion Killa》、Bruno Mars的《Versace on the floor》等一众作品 ，将设计师与奢侈品牌神化。

除此之外，越来越多的非裔歌手开始涉足时尚创作。Kanye West以其独特的审美风格，曾一度成为备受追捧的时尚偶像，其与Nike、adidas合作的运动鞋每次都脱销。在2012年，他建立名为DONDA的创意设计公司，招募了后来的 A-COLD-WALL创始人Samuel Ross、Off-White™的创始人Virgil Abloh、Givenchy创意总监Matthew Williams等人，足见West的时尚前沿性。

除了音乐本身产生了文化影响力之外，不少非裔创意人士在过往时代，即便身处异样眼光，依旧坚定进行输出，并在各自的文化领域产生影响，甚至后来都成了高级时装的灵感来源。

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作为首位统管女装、男装及高级订制系列的创意总监，Jonathan Anderson选择用波普艺术家Andy Warhol拍摄的两张人物肖像照作为他在Dior首个男装系列的预告。其中一位便是非洲裔美国艺术家Jean-Michel Basquiat。

这位涂鸦艺术家擅长将非洲文化元素与解剖学符号结合，在发布首个展览后就售完全部画作。其中作品《无题》曾以1.105亿美元拍卖创下纪录。更是成为《时代》杂志封面历史上的首位黑人艺术家。虽然在27岁时就英年早逝，但是他依旧对艺术产生深远的影响。

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同样位于纽约，由黑人设计师Dapper Dan于20世纪80年代打造的服装店，受到了各路名流尤其是说唱歌手的喜爱。为了让服饰更能捉住眼球，他将各路奢侈品牌的标志图案融入服装之中。然而，随着国际版权意识的提高，Dapper Dan被迫关店，转向了在地下工作室为名人提供定制服装的服务。

在2017年，Gucci的早春系列的一件泡泡袖logo外套，让人想起了Dapper Dan的经典作品。很快，Gucci选择找到这位影响黑人时尚风潮的设计师，并开展了一系列官方合作。从被Gucci起诉到品牌在官方Instagram上公开表示“向Dapper Dan致敬”，这位曾经的“山寨之王”终于得到了奢侈品牌的权威认可。

2025年10月，Hermès正式宣布由英国设计师Grace Wales Bonner接替在品牌任职37年之久的Véronique Nichanian，成为品牌新任男装创意总监。这次任免不仅是时尚圈又一权力交替，更见证有着非裔血统的女设计师第一次掌舵法国顶级奢侈品牌的历史时刻。

这样相似的历史意义让人想起已故的Virgil Abloh。作为法国奢侈品牌第一位任命的黑人创意总监，Virgil Abloh在时尚圈本就有着极具深远的影响力。在Abloh的首秀中，有色人种模特的比重约90%，这在高级时装圈中是绝无仅有的。他用艺术向世界展示了无种族歧视、无性别歧视、无地域歧视。

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同时Abloh切实地将自身的加纳血统与非裔文化的方方面面融入设计中，将高级时装与街头潮流的融合，在这样的创作基调下，品牌男装系列因此受到市场热烈的反响。

在2021年Abloh逝世后，为保持同样的男装形象图谱，Louis Vuitton宣布由非裔知名音乐人Pharrell Williams继任。Williams自身就是一位风格偶像，曾是时装大师Karl Lagerfeld在世时的灵感缪斯之一，因此这次官宣也给人一种惊喜却不意外的感觉。而在上任之后，Williams也延续着Abloh街头潮流风格，并提出了“LV Lovers”的全新社群理念。

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随着越来越多非裔身影，尤其是掌握了创作话语权的非裔设计师的出现，格局也产生了更大的改变，越来越多的非裔时尚人士开始出头。

摄影师Tyler Mitchell因拍摄了Beyoncé的封面迅速受到广泛关注，如今已跻身一流摄影师之列。与Abloh交好的造型师Ibrahim Kamara也开始尝试设计师的角色，于2024年成为Off-White的创意总监。可见，时尚圈的非裔人士们有了更多元的可能，并且开始逐步发展为极具分量的意见领袖。

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虽然我们在创意层面看到时尚行业里非裔的身影在增加，但是在这场“权力的游戏”中少不了传统掌权者——白人精英阶层的首肯。就连在2025年时尚创意总监发生如此大的震荡，有色人士的任命似乎也是寥寥无几，在急切需要填补空缺之时，他们反而需要更多的时间成本被考虑。

同时，回顾“市面上”的各位非裔设计师更集中于男装。而高级女装与高级定制，尤其是历史悠久的时装屋，似乎仍保持着更为审慎的态度。因此，在这个时尚格局版图中，非裔人士在某种程度上，仍有“天花板”的限制。

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就像2026超级碗中场表演秀上，波多黎各歌手Bad Bunny用极具拉美风格的语言作为舞台的主要视觉元素，将各式历史彩蛋与元素进行融合，表达反殖民主义与自我的身份认同。欢快的旋律与氛围呈现出一种更加美好的愿景。

随着非裔人士开始走向时尚权力中心，那些不曾被注意的创作者有了更多机会，并走向一个更大的“舞台”。我们期待着在时尚中看到多元与包容，也展望新的审美取向、新潮流与新格局的出现。

监制 Cindy Xu

编辑 ZHIYONG

撰文 i.c.w