这个春天，香港街头频繁上演偶遇场景，从明星艺人到艺术从业者，一股集中出现的“名人热潮”正在引发关注，镜头拉近，在这活跃跳动的城市背后，正是香港艺术月所带来的集中效应。
以巴塞尔艺术展香港展会为核心，来自全球的画廊、藏家与艺术从业者汇集于此，在艺术市场缓步回暖的背景下，艺术博览会再次成为人们交易与交流的重要场域，也让香港再次成为全球艺术活动的集中发生地。
围绕艺术现场，今年，凤凰艺术与香港旅游发展局将继续展开合作，针对这一期间的重要展览、艺术机构及关键参与者进行持续关注与系统梳理，通过深度报道、特别专访及现场直播等形式，同香港旅游发展局特邀嘉宾、凤凰艺术“艺术咖”直播间宣传大使冯唐一齐亲临现场，为读者呈现更加立体的城市艺术生态，进一步连接香港与内地之间的文化互动。
以下是“凤凰艺术”为您带来的预热报道。
今年3月，香港这颗东亚明珠的繁华喧嚣不同往日：
酒店大堂、街头餐厅、画廊门外、总有引人注目的身影穿梭来往着。
他们有的是商界巨鳄，有的是演员歌手，还有艺术家、潮人、明星......随行的保镖和跟拍的人群，让这股突如其来的“名人热潮”变得愈加神秘。
3月的香港，到底有什么“大事”要发生？
最近，香港网友的社交平台，已经被各种“偶遇名场面”刷屏。大家纷纷调侃，3月份在香港的大街上偶遇明星“像呼吸一样简单”。有朋友在旺角CityWalk的时候，在十字路口偶遇了一身休闲装的王嘉尔。与身边友人谈笑的他没有丝毫“明星架子”，不仅热情接受粉丝的合拍请求，还总爱和他们打趣闲聊几句。这让网友们忍不住惊叹：这难道是追星人的天堂吗？
▲ 图源小红书用户@
还有网友前几天在麦理浩径徒步登山的时候，撞上了一身黑衣，健步如飞的周润发。
出发前的发哥，热情地给每个想合影的朋友安排拍照角度，颇有种“做完你的做你的”的潇洒感。羡慕的网友不禁在评论区中打出：法拉利老了，还是法拉利！
▲ 图源小红书用户@小mmmm儿
喜爱文艺作品的朋友，更是在香港的各种深巷小馆，发现了很多在平时难觅行踪的艺术大师们。
有朋友在路边小餐馆里，远远拍到了著名导演贾樟柯正在松弛用餐。还有电影相关专业的学生，在餐厅门口碰上了自己非常喜爱的摄影大师杜可风，并获得了宝贵合影一张。
▲ 图源小红书用户@富贵墟
在网友扎堆晒出偶遇照片的话题里，大家一边兴奋地分享着自己的经历，一边忍不住猜测：“为什么今年春天，所有名人都扎堆去香港了？”、“香港这是要搞什么大动作？”、“难道有什么顶级盛会要举办？” 不同于还“蒙在鼓里”的网友，对当代艺术圈有所了解的朋友早就知道，这些各界名人奔赴香港的目的，正是为了“打卡”一个国际顶流艺术IP——全球最顶级的商业艺术展会——巴塞尔艺术展香港展会。
作为全亚洲当代艺术大师汇集的顶级殿堂，2026 年巴塞尔艺术展香港展会贵宾预展日为3月25-26日，3月27-29日为公众开放日受邀嘉宾不仅包括国际顶级收藏家、美术馆馆长、艺术基金会负责人，还有影视明星、艺术从业者......每一位都有着足够的影响力与财力。
在预展日的展厅里，受邀宾客们可以近距离接触全球最顶级的艺术作品，与知名艺术家面对面交谈，聆听他们创作背后的故事；也可以在轻松的氛围中，与其他藏家交流收藏心得，甚至当场敲定艺术品的交易，摇身一变成为新晋“藏家”。
对艺术从业者和藏家而言，进入巴塞尔的展厅，便是对自身专业能力的最高认可。毕竟，同样在这里交谈的人们，都是可能影响全球艺术市场、商界格局的关键人物。这也是巴塞尔艺术展香港展，能吸引全球名人齐聚香港的核心原因之一。
巴塞尔艺术展不仅是一场艺术作品的展示盛会，更是当代艺术市场的“风向标”与“定价中心”。奠定这一地位的，是它悠久的传承和一脉相承的标准。
巴塞尔艺术展诞生于1970年，最初创办于瑞士巴塞尔，如今已在瑞士巴塞尔、迈阿密、香港、巴黎及卡塔尔多哈设立分展。每一场，都能吸引全球当代艺术界的目光。
▲ 2025年巴塞尔艺术展巴塞尔展会「艺廊荟萃」展区，Zero艺廊展位现场
作为最顶级的艺术盛会，巴塞尔艺术展的准入门槛极高，全球仅有约300家画廊能够入选参展。国际顶尖藏家、美术馆、基金会每年都会在巴塞尔艺术展上集中采购，单展交易额以数亿美元计，是构成全球艺术生态的核心支柱。
▲ 2025年巴塞尔艺术展巴黎展会「艺廊荟萃」展区，佩斯画廊展出亚美迪欧‧莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）作品现场
今年，巴塞尔艺术展香港展会的总监依然由乐思洋（Angelle Siyang-Le）连续第四年担任，她表示：“2026年巴塞尔艺术展香港展会将是对香港作为亚洲国际文化枢纽地位的盛大献礼。”
▲ 乐思洋于香港，照片由Tory Ho为巴塞尔艺术
本届巴塞尔艺术展香港展会，将于3月27日至3月29日在香港会议展览中心举办。来自41个国家及地区的240间画廊将用众多优秀藏品，在香港再次引领亚洲艺术市场的潮水方向。
此次展会，不仅将连续第三年与曾获得联合国教科文组织亚太区文化遗产保护奖卓越奖的大馆（Tai Kwun）艺术综合体合作，于多个场地呈现现场表演、装置艺术和音乐；也将与香港芭蕾舞团携手，用动态视觉延展宾客的观展体验。
▲ 2026年巴塞尔艺术展香港展会限量版Labubu
在潮流艺术方向，2026年巴塞尔艺术展香港展会将推出展会限量版Labubu预售活动，仅限2026年巴塞尔艺术展香港展会VIP及门票持有者参与。巴塞尔艺术展商店将限量发售100个Labubu（每个售价为3,128港币）。
▲ 2025年巴塞尔艺术展香港展会“艺群汇集”现场，图片由巴塞尔艺术展提供
值得一提的是，在今年的巴塞尔艺术展香港展会中，“艺群汇集”（Exchange Circle）将再次回归位于香港会展中心的展览现场，以简短且富有实验性的形式，为观众呈现艺术家讲座、小组对谈、座谈会、选书会、签书会及工作坊。作为巴塞尔艺术展香港展会的公众项目，公众可进入官网相关页面了解详情并免费参与。
3月26日（星期四）
在六厂纺织文化艺术馆策展人王慰慰的主持下，艺术家胡尹萍、郭晟邦与策展人朴宥真、王欢将展开对话，探讨编织、刺绣与仪式等“软性”实践与艺术创作的关系。
胡尹萍的创作与日常劳作、民间传统紧密关联，探讨女性劳动、照护与创造力的交会点。 郭晟邦的纺织艺术装置则通过工业织造、祖先叙事与亚洲神话，探索劳动的精神与情感连结。
与谈人将共同反思亲密关系、记忆、照护与集体劳动中静默而持久的力量。
“Wallpaper Art WA哇！”是《Wallpaper*中文版》推出的艺术行动系统。 “WA哇！”首期纸质特刊中特意保留部分空白页面，并将在活动现场由中国当代艺术家宋冬进行实时创作，观众可将完成后的纸刊带离现场，使纸刊成为艺术行为发生的媒介。 宋冬的创作常通过观念、日常经验与行为方式展开，此次现场是项目《18变》的一部分——他在六十岁前的18个月中，每月以新的形象参与公共活动。
在2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺群汇集”中，M+博物馆首任馆长Lars Nittve将与Serakai Studio策展总监Tobias Berger展开对谈，探讨艺术如何在超越传统机构框架的同时，重塑当代文化生态。
以Lars Nittve的著名观点 —— 不要将美术馆与建筑混为一谈 —— 为出发点，本场对谈将思考当代艺术家如何在不断变化的空间、语境与体系中开展创作。 策展人又需具备何种思维与方法，才能回应这种流动性与风险，并促成全新的艺术相遇？ 在艺术疆界不断扩张的当下，各类机构 —— 无论是博物馆、独立平台，或是混合形态的空间 —— 又如何保持开放、灵活与生成的可能？
通过本场对谈，Lars Nittve 与Tobias Berger将带领观众重新思考策展实践在当代艺术版图中的角色与未来方向。
现今亚洲涌现出一批极具远见的艺术家，正为传统工艺注入全新生命力。 通过对纺织、木艺及陶瓷的重新构想，这些创作者将古老技艺转化为当代实验的前卫载体。
本场座谈将深入探讨历史与创新的交汇点，邀请多位穿梭于文化传承与前瞻实践之间的艺术家，共同拆解两者之间的界限。
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3月27日（星期五）
亚洲文化舞台上涌现了一个新人物：从收藏者转变为创作者。 这次讲座邀请了NUOVO的行政总裁李柏汶先生，探讨他如何诠释这项角色转变。
李柏汶先生以其敏锐的眼光和数十年来通过NUOVO塑造香港设计界的卓越贡献而闻名，他致力于将全球设计及收藏级家具引入香港，并因此声名鹊起。 如今，他更以艺术家的身份踏入更具个人风格的创作领域，探索如何将日常物品重新构想为充满艺术气息且意义深远的艺术品。
秉承NUOVO“崭新可能性”的理念及其新旧价值的对话，李柏汶先生从收藏家到创作者的转变反映了亚洲更广泛的文化变迁：鉴赏力逐渐转化为创作力，收藏家们也开始成为叙事者，为亚洲的文化贡献自己的想法。
全新中英双语出版物《保持在线：2008年后的艺术与中国》的联合主编皮力博士（前大馆艺术主管）和郭瑛（大馆资深策展人），以及亚洲艺术文献库研究及档案总监翁子健将介绍这本具有标志性的新书主题和内容。
该书收录了80多位艺术家的代表作品介绍，以及活跃于中国当代艺术领域的顶尖策展人、评论家和学者的文章。 发布会上，三人将探讨该书的研究焦点、艺术与中国概念对大馆和亚洲艺术文献库等当代艺术机构的意义，以及活跃于国际舞台的新一代艺术家提出有关中国社会现实的观点。
墨西哥壁画家在二十世纪早期和中期对日本、韩国和中国等亚洲艺术家的影响在很大程度上被主流艺术史所忽视。 本次研讨会将揭示南方国家艺术交流中一个重要却鲜为人知的篇章，阐明墨西哥壁画运动的美学、立场和教学模式如何在亚洲广泛引起反响。
通过个案分析和文献研究，演讲人冢田美纪、秦珍瑛、郑胜天和主持人华睿思将探讨墨西哥壁画为何并怎样深刻地影响了北川民次、李快大、袁运生等亚洲艺术家的创作实践和视觉语言。 对这些早期全球对话的讨论将现代艺术史重新定义为一个相互联系的、多向的交流过程，而非西方单向传播的模式。
亚洲文化协会香港分会文化交流奖助计划会友、 2026年巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”策展人——鲍蔼伦将分享她的创作实践，以及录像在香港当代艺术的可能。
策展人周安曼及录映太奇*节目总监潘韵怡将参与这次对谈，由亚洲文化协会香港分会总监Alexandra A. Seno主持。
*鲍氏为其创始成员的独立媒体艺术组织
亚洲协会香港中心与众多机构及艺术家合作，通过展览与节目深入探讨中国艺术从现代主义至当代实践的演进脉络，水墨艺术尤为其核心关注之一。
本次讲座由亚洲协会香港中心艺术馆及展览主管万丰主持，邀请艺术家冰逸、许雨仁、汉雅轩总监兼策展人张颂仁，以及亚洲协会德州中心Nancy C. Allen策展人兼展览总监Owen Duffy共同参与。 本次讨论以香港视角为中心，聚焦当代水墨艺术的现状与未来展望。
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3月28日（星期六）
本场座谈立足于当代图像生态，探讨影像不再仅作为再现，而是经由流通、媒介化与空间遭遇所形塑的指标性与物质性过程而构成。 通过装置、动态影像与新兴科技，艺术家将空间视为生成感知与意义的媒介。
在策展人方敏儿与杨桐主持下，Nina Nadig、Samuel Swope与沈少民将讨论空间与技术条件如何把影像转化为环境，开启另类的感知与理解途径。
本座谈为2026年巴塞尔艺术展香港展会平行展览显像与索引之间的一部分，由香港浸会大学创意艺术学院视觉艺术院主办。
香港芭蕾舞团（港芭）将于巴塞尔艺术展首度隆重登场，荣誉呈献全新节目《奇思妙境》。 此崭新舞作由艺术总监卫承天（Septime Webre）策划，集结五套短篇舞作，通过芭蕾探索日常生活中的非凡之美，势必为观众带来耳目一新的艺术体验。
节目内容包括一场艺术家对谈以及两场精彩演出，呈献三位港芭艺术家所编之当代舞作，包括驻团编舞胡颂威、驻团艺术家梁晋朗、以及首席舞蹈员高野阳年的作品。
对谈将由艺术总监卫承天主持，深入探讨芭蕾在当代艺术中的角色，涵盖芭蕾本土化、性别议题，以及芭蕾与流行文化之间的交汇与延伸。
这次合作标志着港芭正以独特艺术视野及舞蹈语言，与全球最具影响力的当代艺术平台展开对话； 同时反映芭蕾于当代文化中持续蜕变，不断革新。
当年龄、身体与生命的边界逼近，艺术家的最后一件作品将如何承载一生？ 本场讲座由赛马会创意艺术中心（JCCAC）“时越·凝光”策展人与三位不同世代的艺术家展开对谈，从展览的时间主题出发，想像艺术生命的终极诘问，思索创作如何成为最温柔的告别与光芒。
近年本地博物馆生态蓬勃发展，崭新的文化机构在区内相继落成，其中以深圳尤为瞩目，为原已成熟的艺文版图注入前所未有的创意动能与文化平台。 此次公开对谈将聚焦包括深圳湾文化广场在内的新兴机构，探讨其如何通过崭新的展示与教育方法，启发公众对设计的学习与鉴赏。
这次对谈邀请新近开幕之深圳湾文化广场文化广场博物馆首席创意官、副馆长郭东杰先生，与香港大学美术博物馆馆长罗诺德博士对谈，分享深圳大型综合文化场域的最新发展与策划方向。 二人将从专业角度出发，深入探讨“设计湾”新馆的定位与愿景、珍贵馆藏以及长远发展潜力，思索其如何成为大湾区具指标性的艺术教育重镇。
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3月29日（星期日）
一个由物质与科技环境中大量影像所形塑的时代中，图像性（pictoriality）愈发作为一种中介力量，运作于感知、信息与意义之间，并延伸至更广泛的社会与文化结构，影响我们如何理解视觉经验。
本场座谈由策展人方敏儿与杨桐主持，艺术家张健文与玛打沙律、王铃蓁与Tom O'Dea将分享其实践中图像性的运作方式，将其视为介于物质与索引、可见与不可见、以及艺术家与观众之间的中介过程。
本座谈为2026年巴塞尔艺术展香港展会平行展览显像与索引之间的一部分，由香港浸会大学创意艺术学院视觉艺术院主办。
“物润留声”系列呈现了树木、石屋、车子和人物的素描，在艺术家黄进曦先生指导下由匡智艺术家完成。 画中描摹的风貌线条简洁、形态独特，引人深思墨迹传递的深意——艺术不仅关乎形式，每一笔也能承载温柔与深邃。 匡智艺术家借此表达他们的声音，通过作品展示创造力、多元性和文化传承的交融。 我们期望你莅临欣赏。
“寻觅 · 完整”，引申自驻蒙特利尔的香港艺术家卓思颖寻找作为艺术家自身定位同道路的过程。 卓思颖在创作时处于周而复始的状态，驱使她迈向一种演进而不局限于特定媒介的艺术实践；在变幻无常之中，这种状态成为他不变的信念。 艺术家将会联同《卓思颖：寻觅 · 完整》专著的研究员及编辑钟宛芝，为大家介绍这本专著，并深入探讨卓思颖的艺术实践同不断演变的实验性作品。
诚邀你在巴塞尔艺术展香港展会中的“艺群汇集”稍稍歇息，投入一场玩味十足、探索“希望”色彩的互动工作坊！
活动延伸自黄慧妍的WMA委约创作项目“宝安娜与佳德新村”——从WMA Space充满张力的粉红，到巴塞尔艺术展的闪耀银色，艺术家的创作展现出鲜明而细致的转变。 她如何在作品中应用色彩心理学？ 而颜色、调性又如何影响我们在日常生活中的感知与经验？
WMA这次邀请到表达艺术治疗组织Tryangle带领参加者一同动手练习，发掘并表达属于您心中关于“希望”的色彩。 请带着您的好奇与开放，展开一场色彩的“Glad Game”！
新世代收藏家将分享他们的第一件收藏与如今最爱的一件作品，谈及被打动的原因及如何影响其日后收藏方向与个人记忆。 无论你刚起步还是在考虑第一步，都欢迎前来聆听真实故事、自在发问，为自己的“第一件”与“最爱的一件”寻找灵感。
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此次展会，不仅将连续第三年与曾获得联合国教科文组织亚太区文化遗产保护奖卓越奖的大馆（Tai Kwun）艺术综合体合作，于多个场地呈现现场表演、装置艺术和音乐；也将与香港芭蕾舞团携手，用动态视觉延展宾客的观展体验。
近年来，艺术市场正在从充满挑战的几年中回暖。由艺术经济（Arts Economics）创办人Clare McAndrew博士撰写的2026年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》（Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026）中指出，今年全球艺术市场销售额同比增长4%，达到约596亿美元。这标志着市场在连续两年下跌后迎来了可喜的转向，但复苏力度仍属温和，市场总值仍低于2022年的峰值水平。
尽管不同地区和细分市场的表现参差不齐，而且美国关税引发的贸易政策不确定性以及全球通胀的压力仍在对艺术市场造成威胁，但好消息是，艺术市场的这一轮增长，正是由高端艺术市场的重新活跃和公开拍卖销售的反弹所驱动。
▲ 2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会Eric Firestone艺廊展位现场
根据报告数据，艺术拍卖行的公开拍卖与私人洽购合计销售额增长6%至248亿美元，而经销商板块全球销售额增长2%，达到约348亿美元。展会销售占经销商营业额的比重上升至35%（同比增长4%），为2022年以来最高水平。
除营业额超过1,000万美元的大型经销商外，所有细分板块的艺术展会销售占比均有所上升——大型经销商的艺术展会销售均值为32%，同比微降2%。
▲ 2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，VeneKlasen艺廊展位展出伊西·伍德（Issy Wood ）作品现场
乘着艺术拍卖回暖的浪潮，此次巴塞尔艺术展香港站在瑞银集团 (UBS)作为全球首席合作伙伴的鼎力支持下，汇聚了来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊。其中，超过半数的画廊深耕亚太市场，彰显了香港作为连接东西方艺术枢纽的不可替代性。
这不仅是一次行业的聚会，更是一场文化的庆典。从传统媒介的深邃探索到数字前沿的无限可能，从展厅内的静谧对话到城市空间的活力共振，2026年的春天，巴塞尔艺术展将以前所未有的广度与深度，再次呈上一幅跨越时空、融合虚实的美学盛宴。
相较往年，今年的巴塞尔艺术展香港站有着诸多“首次”突破，无论是展览形式、参展作品，还是互动体验，都更具吸引力。
第一个“首次”，便是首次升级的“艺聚空间”(Encounters）展区。
策展方面，本次艺聚空间带来了强大全新的策展人阵容。由享誉国际的森美术馆馆长片冈真实（MamiKataoka）领衔，携手谭雪凝(Isabella Tam）、阿莉娅•斯瓦斯蒂卡(AliaSwastika）与德山拓一 (Hirokazu Tokuyama）组成强大的国际策展天团。他们以宏大的视野，将亚洲古老的宇宙观注入当代艺术的肌理。
在这个单元里，来自艺术家克里斯汀•孙 •金（Christine Sun Kim）的«A String of Echo Traps»曾亮相纽约惠特尼美术馆，但在此届巴塞尔香港站升级为边长三米的巨型视频立方体。作品通过环境音效与视觉影像，在购物中心的核心地带创造出一个引人入胜的互动场域，邀请公众驻足体验。
▲ «A String of Echo Traps»
第二个“首次”，是数字展区“Zero 10”的亚洲首秀。
在数字艺术狂飙的当下，数字艺术早已摆脱了“边缘产物”的标签，成为了全球藏家的主流选择之一。展区“Zero 10”的命名，致敬了1915年马列维奇的里程碑式前卫展览“0,10”。今年的“Zero 10”展区，也延续了这种突破边界、开创前沿的精神。
本单元的策展团队，巧妙汲取亚洲文化中“空、水、火、风、地”五大元素的精髓，将12件震撼人心的大型雕塑、装置及表演作品，如星辰般精准分配至展厅的特定区域。参展单位包括知名生成艺术平台ArtBlocks、奢华数字艺术机构Asprey studio等，阵容豪华，种类丰富，也旨在为数字艺术的展示、鉴赏与购藏提供一个专业且权威的范本参考。
▲ 丹尼尔·卡诺加，《Levels》（编号：DC 448），图片由bitforms画廊提供
第三个“首次”，是巴塞尔香港站首次打破“静态观展”模式，将艺术与表演、影像相结合，打造沉浸式的观展体验单元。
今年展会现场，香港芭蕾舞团将空降会展中心，呈献《State of Wonder》系列舞蹈片段，舞者的动作将与周围的绘画和雕塑相互呼应，打造一场多维度的感官体验，形成一种视觉与空间的双重震撼。
此外，巴基斯坦裔美国艺术家莎兹亚·西坎达（Shahzia Sikander）以手绘水彩动画打造的《领海游移》，也将在M+大楼外墙上展出，这部宏大的视觉叙事作品，将以流动的影像描绘全球权力与贸易的脉络，成为维港夜空下最耀眼的艺术灯塔。
▲ 莎兹亚.西坎达，《领海游移》（3to12NauticalMiles)静帧，2026，由M+及巴塞尔艺术展共同委任创作并由瑞银集团呈献，图片致谢艺术家
第四个“首次”，便是首次登场的全新展区“艺路回声”（Echoes）。
此模块主要聚焦艺术家近五年内创作的作品，专为大型装置、雕塑与行为艺术设立，在国际策展团队带领下，此单元将与Tarq画廊等众多实力机构合作，开启新的篇章。
▲ Parag Tandel，《海岸未来的护身符》，2024。 图片提供：艺术家与Tarq画廊
盛大的香港巴塞尔艺术展，也作为开启者拉开了2026年香港艺术月的序幕。
作为“国际艺术引擎”，香港艺术月早已成为全球艺术圈的年度盛会，吸引了无数中外名人和艺术家齐聚，除了巴塞尔艺术展，同期还将举办一系列丰富多彩的艺术活动。
其中，第54届香港艺术节已于2月27日正式拉开序幕，现场，坂本龙一先生的混合实境（MR）钢琴独奏会《镜:KAGAMI》，通过精密的光学还原技术，让观众在虚拟空间与已故大师重逢。
国际潮流文化盛事ComplexCon香港站也将在艺术月期间举办，本届活动由龙家升出任艺术总监，集结了JENNIE、Yeat等国际明星，不仅有潮流服饰、艺术周边的展示与交易，还有潮流表演、跨界论坛等活动，成为全球潮流爱好者的聚集地。
在整个香港艺术月期间，由香港旅游发展局、凤凰艺术联合发起的“艺术咖”直播活动也将在艺术月期间同步进行。众多知名艺术创作者将在直播间内与观众一起关注艺术、讨论艺术。
其中，著名诗人、作家、成事不二堂公司创始人兼董事长冯唐，将作为香港旅游发展局的特邀嘉宾，凤凰艺术“艺术咖”直播间宣传大使亲临现场，通过直播间，为各位云观众带来最新的艺术见解和思考。
巴塞尔艺术展香港站，吸引全球各界名人、艺术从业者齐聚香港，并非仅为参与一场艺术展会，而是源于对艺术与文化发自内心的尊重与认同。
这个春天，香港作为亚洲重要的国际文化枢纽，将持续发挥其独特的平台价值，也注定成为亚洲乃至全球当代艺术领域最受瞩目的焦点。
（凤凰艺术 预热报道 编辑/于沛华 责编/dbk）