艾敬·烈日下的行走
在个体经验与时代洪流的交汇处，艺术家艾敬以“行走”为方法，持续回应自我与世界的关系。
由深圳市当代艺术与城市规划馆主办的“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”将于3月24日启幕，何桂彦策展。汇集其跨越绘画、装置、雕塑与影像的百余件作品，系统呈现其从音乐走向视觉艺术的转向与深化。
展览以三个单元层层推进，从“我的母亲和我的家乡”的私密记忆出发，经由“花的力量”对生命与情感的诗性礼赞，最终抵达“烈日下的行走”中对全球化处境与人类命运的深层观照，完成一条由“小我”走向“大我”的叙事路径。在空间与情绪的递进中，观众亦被引入一场关于爱、漂泊与存在意义的沉浸式体验。
置于深圳这座以“行走”为精神底色的城市语境中，艾敬的个体轨迹与城市记忆彼此映照，使展览不仅成为一次创作的回望，更是一场关于时代与人的共振与发问。
以下是“凤凰艺术”为您带来的预热报道。
“我十七岁那年
离开了家乡沈阳
因为感觉那里没有我的梦想..."
从这首成名曲《我的1997》里的歌词开始，音乐人艾敬踏上了“行走”的旅途。在接受凤凰艺术采访时，艾敬说道：“行走与漂泊”似乎是我的人生写照，这里面有我对外面世界的向往，我很怕在一种惯性的生活环境里变得麻木，因此我总是踏上旅途......
从沈阳艳粉街的顽童，到风靡亚洲的民谣女诗人；从纽约的画室苦修，到中国国家博物馆、中华艺术宫、米兰昂布罗修美术馆的个展舞台——艾敬用四十年的时间，完成了一场横跨音乐与视觉艺术、纵贯东西方文化的漫长行走。
▲女孩儿与秋千，120×40×40cm，装置艺术，2018年
如今，她带着二十余年的视觉艺术创作精华，走进了深圳这座由无数“行走者”共同筑造的城市。
▲我的母亲和我的家乡，1600×600cm，装置艺术，2012年
由深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”，MOCAUP）主办，艾敬工作室协办，何桂彦策划的 “烈日下的行走——艾敬艺术展2026”将于2026年3月24日向公众开放。本次展览将展出艺术家艾敬的百余件作品，涵盖绘画、装置、雕塑及影像等多种媒介，全面呈现艾敬的多元艺术实践。
▲艾的祈祷，38×33×17 cm，雕塑，2020年
这句受福柯启发的话语，既是艺术家艾敬的心声，也是她2026年最新个展的题眼。其核心意涵是：所有困惑与问题，终将在烈日下的行走中找到答案。将其作为本次展览的标题，一方面，它将艾敬二十余年来的创作历程与心路蜕变具象化；另一方面，福柯所追寻的“答案”，于艾敬而言，更像是一种精神层面的求索与叩问。
“烈日下的行走”更是能够概括艺术家在行走中的状态与画像。
“在不断的重复当中，就像每天在‘念经’一样，看似单调的重复，带给我的不是枯燥，而是不断有新的发现及可能性，就仿佛是‘一生二、二生三，三生万物’一般。这个实践的过程中带给我的体验是：循环与往复，推翻与重建，对未知的恐惧与期待，勇气的建立与笃定。”
▲I Love Color #81，110 × 90 cm，2022-2023
▲烈日下的行走 #6 ，90×176cm，绘画，2016年
本次个展由三个展览单元组成，各有侧重又浑然一体。第一个单元“我的母亲和我的家乡”，以艺术家儿时的成长轨迹为脉络，串联起对母亲的深切怀念与对故乡的绵长记忆，用多元的艺术表达回溯生命的本源。第二个单元“花的力量”，艺术家以“花”为核心视觉载体，一方面表达了对大自然的热爱与对生命的礼赞，另一方面传达面对战争与苦难时，人与人之间的关爱与帮助所蕴含的巨大力量。第三个单元“烈日下的行走”，艺术家立足对现代性、全球化的反思，聚焦战争中的难民境遇、个体生命的生存状态，围绕爱与奉献等核心主题，探寻个体生命在当下的存在价值与意义。
▲每一扇门里都有鲜花 #3，296×137cm，装置艺术，2012年
根据策展人何桂彦介绍，三个单元有逻辑上的推进，就是从“小我”走向“大我”，从个人叙事向宏大叙事的转变——从个体的生命本源走向人类关怀。
“艾敬的艺术不是凭空而来，而是在‘行走’、思考、实验、蜕变中慢慢形成的。手稿、影像、大事记能直观呈现她从音乐人到当代艺术家的完整轨迹，让观众看到作品背后的思考过程、情感来源和人生选择。”
▲美丽的屏障，360×550×380cm，装置艺术，2026年
在空间呈现上，馆方用灯光、动线、氛围节奏来引导观众：第一单元温暖、私密、喃喃低语，情感十分饱满；第二单元明亮、开放、充满生机，用“花”比喻美好、奉献等意义；第三单元沉稳、深邃、注重人文反思。这种空间转换与情绪体验，恰好对应了艾敬“文化游牧”带来的心理距离与视角变化，让观众在参观中能感受到这种情感与思想的递进。
▲生命之树，350×350cm，装置艺术，2010年
艾敬的艺术创作根植于个人深刻的生命体验与时代记忆，巧妙地将音乐中的旋律感、节奏感与文学中的叙事性，融入视觉艺术的表达我在音乐创作时期是以个人叙事为主要表现手法，这符合艺术家对布鲁斯、民谣音乐的理解。这种个人叙事的手法在音乐、诗歌、文学、电影中常见，甚至在很多视觉艺术的表达中也是非常主流的。
“直到我更深入地进入了视觉艺术领域的学习与实践，我发现哲学性的表达，以及从人类本身的思考、融合时代下最关切的本质，是当代艺术家创作的一个重要方向。这并非刻意而为之，视觉艺术本身的“语言”就是需要艺术家用作品本身起到与观众交流的作用。”
此次展览利用两馆展厅独特的空间叙事潜能，系统梳理并全景式呈现艾敬自音乐领域跨越至当代艺术语境的非凡轨迹。通过绘画、装置、雕塑与影像等多媒介的交织对话，展览不仅回溯艺术家跨界实践的深厚积淀，更试图构建一场关于生命感知与时代回响的诗性共振。
20世纪90年代初，艾敬以其独特的音乐风格风靡亚洲，被誉为“中国最具才华的民谣女诗人”，创下华语歌手海外销售纪录。艾敬的首张个人演唱专辑《我的1997》集当时流行音乐界最具才华的音乐人参与创作和录制，一经发行便引起轰动，畅销亚洲，取得了前所未有的成功。之后艾敬在日本及多个国家和地区举办演唱会并参加音乐节演出。艾敬的词曲创作语言朴实真切，行云流水般地讲述着她自己的故事，充满意味深远的漂泊感，她本人也被称为“流浪的燕子”。艾敬的音乐创作善于从个人情感微观角度，抒发丰富而又真实的经历和感受，令听者有所感动、感悟。
艾敬于1999年开始画画，后移居纽约学习当代艺术。2007年正式以艺术家身份参加艺术展。2008 年在北京今日美术馆举办首次个人艺术展“ALL ABOUT LOVE”。2009年10月在纽约举办个展“AI WANT TO LOVE”。2010年5月参加中国（当代）文献展“改造历史”主题展，其装置作品《生命之树》引起多方关注。
2012年11月在中国国家博物馆举办个展“I LOVE AIJING：艾敬综合艺术展”，成为中国国家博物馆建馆以来首位举办个展的当代艺术家。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏。2014年5月，“LOVE AIJING：艾敬的爱”巡展上海中华艺术宫，也是该馆成立以来首位举办个展的当代艺术家。2015年6月艾敬开启了个人艺术的世界巡回展，第一站意大利米兰的昂布罗修美术馆，展览名为“对话”，她同样也是该馆成立四百多年以来首位举办个展的当代艺术家。
2015年7月，以中国当代杰出艺术家身份参展比利时蒙斯市的“化生——中国当代艺术展”。2016年初，获邀携代表作《生命之树》参展北京太庙“文明的回响：穿越敦煌”艺术展。2016年3月，艾敬参展纽约“军械库展览会”并在马乐伯画廊（Marlborough Gallery）展位展示其“I LOVE COLOR”系列新作《I LOVE COLOR #16》。2016年11月，艾敬“LOVE”个展在纽约马乐伯画廊开幕。2017年11月，美国赫希洪博物馆授予艾敬“32位全球顶尖女性艺术家”荣誉，获奖者包括草间弥生、芭芭拉·克鲁格等。
艾敬与作家出版社、人民美术出版社、外文出版社合作，先后出版了《艾在旅途》《ILove：艾敬》《我爱颜色》《挣扎》《对话》《AIJINGLOVEART 2007-2017》以及《我的母亲和我的家乡》等多本作品及随笔集。
美术学博士，四川美院艺术人文学院教授、博士生导师，批评家，策展人。 研究领域有中国当代艺术思潮、艺术管理、欧美当代艺术理论等。曾在国内学术期刊《文艺研究》《美术研究》《美术观察》等发表批评文章70余篇，共50万字。2008年以来，先后出版个人著作与编著17本，如《走向后抽象》（2008年) 、《形式主义批评的终结》（2009年）、《清晰的地平线——1978年以来的中国当代雕塑》（2011年）、《社会风景：中国当代绘画中的风景叙事》（2014年）、《前卫的没落》（2015年）、《社会剧场：参与与共享》（副主编，2017年）《星汉灿烂——中国现代美术在重庆（1937-1949）》（编著，2024年）等。策划过数十个艺术展览，以及双年展。
烈日下的行走——艾敬艺术展2026
展览时间
2026年3月24日—2026年6月21日
10:00—18:00（17:30停止进入展厅）
（逢周一闭馆，节假日另行通知）
展览地址
深圳市当代艺术与城市规划馆
三层A3展厅
购票方式
88元 / 人
早鸟票 68元 / 人
组织架构
出品人：颜为昕
策展人：何桂彦
总策划：杨 坤
主办单位：深圳市当代艺术与城市规划馆
展览统筹：徐子现、张俊荣
展览执行：孙宝平、廖丹瑀、刘将威、严钰岚
展览宣传：李晓瑜、刘 曦、刘鸿源、张 筠
展览活动：柯志宏、陶 欣
展览工作组（按姓氏拼音排序）：
程 艳、林昱彤、孙 琳、索华侨、张文侨、周 宁
协办单位：艾敬工作室
项目统筹：高大伟
项目执行：谢 菲
开幕策划：贺 洁
媒体宣传：李忠怡
文字编校：胡晓航
空间设计：郭银生
展览服务：天地众行 - 艺术服务
首席赞助：Dior
特别鸣谢：麦卡伦、润科
（凤凰艺术 综合报道 采访/王家北 编辑/王清扬 责编/dbk）
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