近日，文雀乐队最新专辑《两语》正式上线，同名巡演北京站也即将启动。
这支来自北京的后摇滚乐队，在圈里有着“京城后摇传说”的名头，成立至今将近20年，创作了《大雁》《彩虹山》《希望像星光一样闪烁》等受乐迷欢迎的音乐作品。他们扎根于生活，从自然万物的细微声响、城市角落的烟火气息中汲取灵感，将细腻的情感与对生活的感悟融入旋律之中。
文雀乐队接受北京青年报记者专访时坦言，他们也曾经历创作迷茫期与市场环境的挑战，但始终没有放弃对音乐的追求，“我们始终保持着对音乐品质的严苛要求，希望真诚的创作能够打动乐迷。”
在坚守与探索中
雕琢“文雀式”音乐底色
文雀乐队成立于2008年，由鼓手吕楠、贝斯手黄继扬、吉他手刘佳与郭峰组成，风格为后摇/器乐摇滚，作品结构轻巧迂回，被称作“京城后摇传说”。随着吉他手郭峰、鼓手吕楠两位成员退休，乐队在去年年底也迎来了两位新成员的加入，为文雀注入了新鲜血液，现场更值得期待。
文雀乐队的音乐之路是一段在坚守初心与不断探索中稳步前行的旅程。从最初几位热爱音乐的年轻人因共同的音乐理念走到一起，到如今形成独具辨识度的音乐风格，每一步都镌刻着对音乐的执著与热爱。
创立初期，他们也曾面临着创作方向的迷茫与市场环境的挑战，但始终没有放弃对纯粹音乐的追求，贝斯手黄继扬说，对于乐队而言，他们的低谷期就是创作不顺的时候，“有可能几次排练编一首歌，越写越写不下去，这应该就是我们的低谷期。”好在成员们的性格都属于开朗阳光型，风格便是凡事不钻牛角尖。
“我们的心态都挺平和的，有演出就排练，没演出就编歌，然后就是各自生活，然后可能哪次排练，一下就写完了，这应该就是走出低谷了。”黄继扬说。
乐队表示，他们的创作始终植根于生活，创作灵感来源于旅行途中对于自然万物的所感所想，也来自城市生活特有的烟火气息带来的触动和感悟。作为在北京成长起来的乐队，这座城市也为他们的创作和发展带来了很多启发。“从小在北京出生、长大，我的性格、我的生活习惯、说话的语调、喜欢的吃食，都是这座城塑造、定型的，我们的音乐创作也或多或少地被这种影响潜移默化地渗透着。”黄继扬说。
无论是早期作品中充满诗意的清新曲风，还是后来逐渐融入多元元素、更具张力的音乐表达，文雀乐队始终保持着对音乐品质的严苛要求，逐渐形成了“温暖、细腻、富有故事性”的音乐底色，用真诚的创作打动着无数乐迷。有歌迷曾这样形容文雀乐队：他们的音乐如同灵动的“文雀”，用轻盈的音符传递着对生活的热爱与对美好的向往。
黄继扬说，乐队会一如既往地保持创作力，也会寻求创新和突破，比如会持续观察其他乐队的演出方法和设计，“有什么是我们缺少且需要的，那就去学习和尝试。”
“两语”勾勒音乐风格
为热爱打拼是快乐的事
距离上一张专辑《某》发行过去不到两年，此次文雀乐队即将发布的最新专辑名为《两语》，寓意为音乐表达的两种独特语言，也是乐队与听众、与生活对话的桥梁。吉他手刘佳解释说，“两语”也可以理解为“你一言我一语”，“大家按照自己的编曲思路来完成，加入了一些合成器、模块的音色，创作周期差不多一年，其中还否定了一些作品。我们写歌经常会出现一些卡顿，也就是所谓的瓶颈，解决办法就是换个思路重新来过。”
他们最得意的作品是《神游夜话》，因为这首歌区别于乐队之前的作品，“身边的朋友给我们的反馈是感觉轻巧了不少。创作模式也抛开了传统的‘三大件’，采用了电鼓，加入了一些电子音色。”刘佳说。
从《某》到《两语》，预示着乐队的走向越来越明晰。新专辑中，乐队既延续了以往细腻温情的创作风格，又大胆尝试融入新的音乐元素，让旋律在保留原有温度的同时，增添了更多层次感与张力，用两种不同的音乐语言，勾勒出丰富的情感世界。
乐队希望通过这张专辑，向听众传递一种直面生活、拥抱自我的精神。让听众在音乐中找到内心的平静与力量，勇敢地面对生活中的挑战，坚守内心的热爱与初心。“为自己热爱的事情打拼，想一想，其实是一件很快乐的事情，在这个过程里遇到迷茫和焦虑太正常不过了，你吃很多甜的就不觉得甜了，喝口汤药再吃糖就觉得糖更好吃了，是一样的道理。一帆风顺就达到了目标，可能不会有太大的成就感，要不就是目标定得太低了。”黄继扬说。
为巡演反复打磨细节
用现场点燃音乐共鸣
随着新专辑的即将问世，文雀乐队的巡演也已正式提上筹备日程，一场跨越城市的音乐盛宴即将拉开帷幕。
为了给乐迷带来极致的现场体验，巡演筹备团队从舞台设计、曲目编排到灯光音效，都进行了反复打磨与调整。舞台设计将紧扣“两语”主题，通过简约而富有创意的视觉呈现，与音乐完美融合，为观众打造沉浸式的视听盛宴；曲目编排上，不仅会演绎新专辑中的经典作品，还将精选乐队过往的热门曲目，让新老乐迷都能在巡演中找到属于自己的音乐记忆。
为了做好这轮巡演，乐队提前几个月开启了高强度排练模式，反复研究曲目、完善演出流程。成员们坦言，巡演筹备的过程虽然充满挑战，但一想到能与乐迷在现场相见，所有的辛苦都化作了动力。
“每周固定时间排练，反复完善巡演的曲目。比如你听到的现场可能会和录音室版本有区别，这也是我们精心设计的。当然我们也会请灯光师来排练室，根据歌的情绪，用电脑模拟出现场灯光效果，跟音乐更好地配合，给大家更好的观感。”刘佳说。
黄继扬表示，经过这些年的反复磨合、舞台经验日益丰富，乐队比以往更加懂得灯光和音乐的配合，在技术层面如何能做到更细致、更专业，“音乐的衔接更加得心应手”。
他们深知现场音乐的魅力在于情感的直接传递，因此每一个环节都力求做到尽善尽美，希望能在巡演现场，用最真挚的音乐与最饱满的热情，点燃与乐迷之间的共鸣。他们期待这场承载着热爱与初心的巡演，会在每一个城市留下动人的音乐印记，也准备带着“两语”的力量，继续创作更多直击人心的音乐。
文/本报记者 寿鹏寰
统筹/满羿 摄影/周晨