Wolf Alice：摇滚乐的重塑时刻

2025年的年末，有着“音乐圣地”之称的英国伦敦O2体育馆，迎来了属于Wolf Alice的夜晚。舞台背景被无数闪光的金属丝帷幔铺满，这或许是在此处举办的的音乐演出中最简洁的一次舞台设计，却充满复古的金黄色光芒和视觉冲击力，伴随着女主唱Ellie Rowsell的歌声，Wolf Alice用一场聚焦于音乐，并在沸腾的情绪与深刻的共鸣中达到高潮的体育馆级别的摇滚演出，证明了他们无愧于“英国过去十年最棒的摇滚乐队”的头衔。

在这个摇滚乐不再属于体育馆、多存在于地下室和Livehouse里小众人群狂欢的时代，Wolf Alice在O2体育馆的演出让人们仿佛回到了属于吉他与架子鼓的黄金年代。“走进一个挤满歌迷的体育馆，是一种疯狂的、充满生命力的、令人震撼的、既恐惧又喜悦的体验！所有这些感觉同时涌上心头！我们付出了很多努力，并与许多才华横溢的人合作，试着让现场氛围更加亲密。我们想把剧院和戏剧元素带到体育馆，这确实是一次有趣的挑战。”吉他手Joff Oddie如是说道。

作为这次巡演的源起，于2025年8月发行的新专辑《The Clearing》和巡演的气质有着一脉相承的内核：复古、原“声”态、注重现场感和喷薄而出的情感。在这张被Ellie称为“迄今为止最‘Wolf Alice’的专辑”中，乐队与有着流行乐、独立音乐等多重制作经验的制作人Greg Kurstin首次合作，后者丰富的音乐触角给了他们非常大的创作空间：“我们大致解释了一下想法，就是想要创作一些听起来更自然、更具传统乐队风格的音乐。说真的，Greg听完后非常兴奋，迫不及待地想要开始。”

与十几年前在伦敦卡姆登刚崭露头角的时候不同，此刻站在巨型舞台上的Wolf Alice仿佛已经是另一支乐队：他们获得过全英音乐奖、水星音乐奖、格莱美提名，第三张专辑《Blue Weekend》登上了英国专辑榜排行榜的首位。最初，Ellie和Joff通过网络论坛认识，一起在伦敦北部的一些场地做开放麦演出，后来通过一位共同好友认识了鼓手Joel Amey和贝斯手Theo Ellis，组成了乐队延续至今的阵容。2017年，Wolf Alice第二张专辑《Visions Of A Life》中的《Don't Delete The Kisses》让乐队乘着梦幻般的吉他和鼓点一炮而红：也正是这张专辑让他们摘得另类音乐界举足轻重的英国水星奖。自赏、朋克、梦幻流行、迷幻摇滚、民谣、合成器流行……在杂糅着多种流派音乐的外衣之下，四位成员真切、诚恳又愤怒地唱着二十多岁时的愉快、焦虑、忧郁和迷茫；而在最新这张《The Clearing》中，乐队已经自洽地道出了三十岁人生的平凡日常。Theo非常珍视这样的转变：“我认为，探索生活的细微之处是时间流逝和经历增多的一种美好。随着年龄的增长，我开始欣赏日常生活中那些微妙的体验，这些体验激发了我的音乐创作和新的灵感。再加上逐渐摆脱了二十多岁时的一些不安全感，我开始逐渐培养出更加深思熟虑的勇气。我希望在创作《The Clearing》之后的作品时，我们依然能够保持这种勇气。”

总的来说，《The Clearing》是你们的专辑首次专注于相对明确且清晰的风格，不仅体现在音乐上，也体现在视觉呈现上。最初是什么引导你们走向这个方向的？Joff：之前的专辑我们总是先写很多歌，然后把我们认为最棒的几首放进去，但这次我们想挑战自己，创作出更连贯的作品。真正地在音乐和视觉上构建“世界”，感觉就像是一个全新的挑战。在音乐上，我们想尝试空间感和更有限的色彩运用。我想这有点像科技革命之前乐队的创作方式。有时候限制反而能激发灵感，促使我们以不同的方式进行创作。我很感激，作为一个乐队，作为一个个体，我们仍然渴望挑战自我，尝试新事物！

在你们真正进入专辑的创作和制作之前，你们对它的想象或者说期许是怎样的？

Ellie：我们想要一张旋律、歌词和创意都充满趣味性的专辑。我们希望确保每个部分都经过深思熟虑，而不是一股脑地把所有东西都堆砌在一起。我们希望当你闭上眼睛聆听时，能够想象出乐队正在演奏的画面，给人一种温暖、自然、精心打磨的感觉。

有的乐迷觉得，当Wolf Alice和Greg Kurstin合作，就意味着你们开始做流行音乐了。你们怎么看待所谓的“流派”？因为你们的音乐融合了各种元素，比如英伦摇滚、自赏摇滚、民谣、梦幻流行和电子乐等等，它跟流派无关，听起来就是Wolf Alice的风格。

Joff：是的，就像上面说的。Greg的音乐风格比人们想象的要丰富得多，这也是我们想和他合作的主要原因之一。他做过很多流行音乐，比如Adele和Sia的歌，也做过摇滚乐，比如Foo Fighters的歌，甚至还和Paul McCartney和Beck这样的传奇人物合作过。有些制作人风格比较固定，他们做的所有唱片听起来都差不多，但Greg能激发合作艺人的最佳状态。他是一位真正的合作者。我个人认为人们对流派这个概念太过执着了，我们听的音乐类型非常广泛，而且乐于挑战自我，所以才会把学到的东西运用到乐队的创作中来。如果只是一遍又一遍地写同样类型的歌曲，那就太无聊了。

你们会如何描述“Wolf Alice”的音乐风格？

Ellie：和声、叙事、吉他的多种运用方式、浪漫、俏皮，却又无比严肃。

在新专辑《The Clearing》中，你们回顾了摇滚乐的黄金时代。在关于这张专辑的各种采访中，你们都谈到了软摇滚的影响和灵感。很多时候，当歌曲的开头响起时，我们以为这是一首70年代的经典软摇滚，但当Ellie的声音出现时，它又变得如此现代，这让聆听体验变得非常有趣。Ellie，你如何看待这张专辑中你的声音和演唱方式？

Ellie：我觉得在这张专辑里，我尝试更直接地去讲述一个故事，所以我没有用太多效果器或含糊不清的唱腔来掩盖本来的声音，这也意味着歌词更加深思熟虑，我需要对它们充满信心和自豪感，没有什么可以隐瞒的。

Ellie，你说过你以前会模仿其他歌手的演唱方式来寻找自己的声音。在制作这张专辑的过程中，你有没有参考和研究过70年代音乐人的演唱方式？（如果有的话）你从中得到了什么启发？

Ellie：是的，也许有一些吧。我觉得那个年代的民谣歌手不怕放声歌唱，他们的演唱技巧也很娴熟，但又不会过于流行、炫技或者像音乐剧那样夸张，这对我来说很有启发性。

请说出一位对你们影响最大的软摇滚明星。

Theo：Steely Dan乐队的所有人、Neil Young.、Paul Simon和Harry Chamberlain，就是那个发明了电子机械键盘、令人惊叹的Harry Chamberlain。

在你们看来，哪首歌可以算得上是《The Clearing》这张专辑的灵魂？

Joel：问得好……我觉得用“灵魂”来形容这张专辑很贴切。在专辑发行前，我跟别人解释的时候，有时会把它称为我们的灵魂专辑。如果非要选一首，我会选《Safe in the World》——这首歌的大部分是在和Greg合作的第一周完成的，而且我觉得它最终呈现出的效果完全符合我的预期，这种情况实属罕见。这首歌一度差点在制作过程中被埋没……但我很高兴我们坚持了最初的设想，因为当我们听到它第一周制作出来的录音版本时，那种感觉真的激励了我们接下来几周的创作。对我来说，它更加坚定了我的信念：我们即将制作一张前所未有的专辑。

《Thorns》是《The Clearing》专辑中最“老”的一首歌，你们一直没能把它完美地呈现出来——直到开始和Greg合作。可以分享一下这首歌的创作过程吗？Greg为这首歌带来了什么，让它焕然一新？

Joel：Ellie最初的小样非常出色，有一种梦幻般的氛围，所以当我们重新录制这首歌时（我们录了很多遍），感觉很难既保留她捕捉到的那种感觉，又能把它融入进《The Clearing》的世界。我们在七姐妹录音室（Seven Sisters studio）录制小样时，它开始呈现出一种类似歌舞剧的风格，有点像Judy Gardland和Carbert的风格，我们需要平衡这两种不同的氛围。就像《Safe in the World》一样，我们在第一周就开始制作《Thorns》，而且进展顺利。很难解释为什么事情会这样发生，就像你对着一堵墙撞了好几个月，然后突然就灵光一闪了。最终，我认为Greg相信我们和我们对这张专辑的愿景，并且真正倾听了我们想要做的事情。当你找到像他这样在录音室里对你充满信心的合作者时，好事就会发生。

你们在不同的采访中多次提到，《The Clearing》是你们迄今为止最满意的作品。是什么让你们有这种感觉？

Joel：我想，对我来说，只是我们以一种全新的方式进行创作，这种方式虽然也存在于我们之前的作品中，但这一次我们真正地拥抱了它。我能从演奏中听到很多个人特色，这些特色或许在之前的专辑中被层层音效掩盖了，但在这张专辑里，它们清晰地呈现在听众面前；我感觉我们没有用任何制作技巧来掩盖自己，我能感受到乐队自身对歌曲的自信。

你们在接受《独立报》采访时提到了音乐界自传体小说文化的流行，这很有意思。如今大多数摇滚音乐人创作的歌曲更多地关注内心世界，而非外部世界，这与上世纪七八十年代的音乐人截然不同。你们对此是怎么看的？

Theo：最近人们常常把从自身经历汲取灵感或通过写作来理解自身感受的行为称为自传体小说。对我而言，这通常是创作的起点，有时，这些非常私人的经历如果表达得当，就能产生某种普遍性：人们会将自己代入到创作者的感受中去。作为一名创作者，如果你要探讨一些关于社会的、可验证的真理，或者表达一种非常私人的感受，你必须始终明白，当作品完成，它流传开来时，它就不再完全属于你了。

你们上次在中国演出是2017年，那也是你们第一次来中国。有什么印象深刻的记忆吗？

Ellie：是的，我们很喜欢上次的中国之旅。说实话，我们当时觉得不会有很多观众，所以当看到那么多人到场，而且他们充满热情又有趣的时候，真的非常开心。我记得第一次吃木耳，我就爱上了它。我还记得，当时有个主办方带我们去了酒吧，有个乐队在演奏噪音摇滚，每个人看起来都很酷。那次经历很让人兴奋。