苏东坡“托梦”点赞：这套茶具，还原了我词中九分魂

苏东坡“托梦”点赞：这套茶具，还原了我词中九分魂

寻常的午后，或是夜深人静时，想为自己泡一盏茶，可拿起手边却始终无法沉静下来。

仿佛那口茶汤，只是解渴的水，未能触及灵魂深处那份对美的渴望，对诗意生活的向往。

我们忙碌、奔波，在钢筋水泥的丛林里穿梭，心底却始终为一片山水留着一处柔软。

那是中国人骨子里的文化乡愁。

对“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适向往，对“惟有一江明月、碧琉璃”那般空明境界的无声共鸣。

如果，有一盏茶杯，能将这千里湖山、千年风月，凝练于掌心之间，让你每一次举杯，都仿佛与古人对话，与山水相拥呢？

今天，它来了————

【西泠有美堂「湖山雅集」琉璃茶器套组】

这不是一套普通的茶具。

这是一场穿越时空的邀约，一次将宋代极致美学融入日常生活的深情实践。

它以琉璃为纸，以匠心为笔，复刻了苏东坡笔下那个明月如练、碧波如琉璃的杭州之夜，让你把千古风流，喝进嘴里，捧在手心。

从苏轼的词句中

打捞起一江碧琉璃

公元1074年，杭州吴山之上，有美堂中。时任杭州通判的苏东坡，于此地为即将离任的好友、知州陈襄（字述古）饯行。

夜色阑珊，风静人将散，东坡凭栏远眺。眼前是东南形胜的湖山美景，心中是人生聚散的无尽感慨。

万千情愫，最终化作一首流传千古的《虞美人·有美堂赠述古》：

湖山信是东南美，一望弥千里。

使君能得几回来？便使樽前醉倒、更徘徊。

沙河塘里灯初上，水调谁家唱？

夜阑风静欲归时，惟有一江明月、碧琉璃。

词句的尾声，定格在了一个永恒的画面：夜深风静，欲归未归之际，惟见钱塘江上，一轮明月倒映，江面平静澄澈，宛如一整块巨大的、青绿色的琉璃。

“碧琉璃”。这三个字，成了中国文学史上对澄明、宁静、璀璨境界最绝妙的比喻。

它不只是形容江水，更是东坡彼时心境的写照，阅尽繁华后的通透，历经离别后的豁达，对自然之美极致纯粹的礼赞。

近千年后，西泠印社旗下的「有美堂」文创团队，站在这同样的文化坐标上，发出了一个跨越时空的追问：当烟霞与碧波汇于一杯，会是怎样的光景？

答案，就藏在这套「湖山雅集」琉璃茶器之中。

设计师们从“惟有一江明月、碧琉璃”的意境中汲取灵魂，决心用最接近那抹“碧色”与“通透”的材质——琉璃，来重现那晚的月光与江色，让千年前的山水诗意，在当代人的茶席上得以延续。

器以载道，为何是琉璃？

流淌于历史长河中的华彩

在匆忙的现代生活中，我们选择一件器物，早已超越了单纯的“使用”范畴。

它关乎审美，关乎心境，更关乎我们在日常生活中愿意赋予多少仪式感与精神滋养。

古人云：“器为茶之父，水为茶之母。”

一款好的茶具，是茶汤的舞台，更是品茗者心境的延伸。

而琉璃，无疑是这个舞台上璀璨、奇具底蕴的主角之一。

琉璃，是中国五大名器（金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜）之首，亦是佛家七宝之一。

它的历史，可追溯至西周时期，自古便为皇室专用，象征着尊贵与祥瑞。

其材质内敛而丰富，色彩流动却永恒，历经千年而不褪色、不磨损，仿佛将时光与光华一同凝固。

与常见的廉价玻璃不同，真正的古法琉璃（如今多用高硼硅玻璃材质以现代工艺传承其神韵）质感温润如玉，色泽晶莹变幻，光影在其间流动，会产生独特的折彩效果。

用它来泡茶，不仅因为其化学性质稳定、不吸附茶香，更因为那份通透与光彩，能更大程度地展现茶汤的色泽，让品茶的过程，成为一场视觉与味觉的双重盛宴。

“湖山雅集”套组，深谙琉璃之美，它摒弃了工业流水线的冰冷，采用手工吹制的古老技艺。

每一只杯子、每一方茶盘，都由匠人一口气、一颗心吹塑而成。

你拿到手的每一件作品，其纹理、其光影折射的细微差别，都是独一无二的。

它不再是流水线上的复制品，而是带有体温与灵性的艺术品。

复刻博物馆珍藏

千年古器之美走入日常

如果说灵感赋予了这套茶器灵魂，那么其设计细节，则为其注入了扎实的、可追溯的文化筋骨。

这绝非对传统元素的简单拼贴，而是一次深入博物馆宝库，与国之珍宝级文物进行的美学对话。

✅杯身山水：复刻《千里江山图》的咫尺乾坤

杯身与茶盘上，那若隐若现、青绿相间的山水纹路，其蓝本正是北宋天才少年王希孟的传世之作——《千里江山图》。

设计师以立体浅浮雕工艺，将画中连绵的山脉、氤氲的水汽“雕刻”于琉璃之上。

远观，杯身通透如江南烟雨；近看，手指触摸之处，是清晰可辨的山峦肌理。

倒上茶汤，金黄的茶色成为背景，山水纹路仿佛在水中浮动，实现了“远山含黛、近水含烟”的意境。

喝茶，成了赏画，成了卧游山水。

✅釉色灵感：汲取“釉里红”的春日腮红

杯体那抹青中泛红、温润灵动的色泽，灵感来源于杭州博物馆藏的元代影青釉里红高足瓷杯。

釉里红工艺难度极高，其红色如美人腮红，自然晕散，极富生命力。

“湖山雅集”通过高温喷色工艺，层层叠加釉料，精准还原了这种独特的晕散感。

青底如湖，红晕似晓霞，捧在手中，仿佛捧着一抹“湖山初晓”的春光。

✅器型借鉴：承袭宋式盏托的雅趣

套组中的盏托（茶盘），其器型借鉴了南宋高丽青釉花形瓷台盏（同样藏于杭州博物馆）的经典设计。

宽沿浅盘，高足支撑，不仅造型典雅，更极具实用性：宽沿有效隔热防烫，高足设计便于持握，彰显了宋代点茶文化中的极致雅趣，上手却轻盈趁手，毫无古器的笨重感。

这一切设计的背后，是设计师张彦的深厚功力。

作为当代陶瓷艺术家、上海星锐工艺美术大师，他毕业于复旦大学上海视觉艺术学院，作品屡获国内外大奖，并被博物馆收藏。

他将博物馆级的审美，转化为日常可用的美器，真正做到了“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。

看得见的质感

摸得着的温度

好设计，需得好工艺来承载。“湖山雅集”在工艺上的不计成本，是其区别于普通茶具的核心所在。

✅手工吹制，通透如玉

采用高硼硅玻璃材质，耐高温、急变温差性强，不易碎裂。匠人手工吹制，使得器壁厚度均匀，通透度极高，光影流过，宛如月光凝结。

✅立体浮雕，触感生情

山水纹并非平面印刷，而是实实在在的浅浮雕。

指尖抚过，能感受到山石的起伏，但边缘圆润光滑，绝不刮手，更因其立体设计，不易卡留茶垢，清洗极为方便。

✅高温喷色，历久弥新

色彩采用高温雾化釉料多次喷涂烧结而成，附着牢固，色彩饱和且富有层次，经久使用不易磨损脱落。

局部点缀以12%纯金贴花，低调中透出奢华，确保器皿久用如新。

✅套装完备，雅致无忧

一套包含盖碗、茶杯、茶盘，设计风格统一，浑然一体。

无需再费心搭配，拆箱即是完整茶席，无论是独饮静思，还是三五好友小聚，都能即刻营造出满满的仪式感。

拥有这样一套茶具，改变的不仅仅是一件器物，更是一种生活的方式和态度。

于己，是每日的修行与滋养。

清晨或深夜，当你想从喧嚣中抽离片刻。用这套琉璃茶具，为自己沏上一壶热茶。看着茶叶在通透的盖碗中舒展，茶汤注入杯中，山水纹路在金黄或红亮的茶色中缓缓浮现。那一刻，世界的嘈杂自动屏蔽。

每天与这样的美器相伴，人也自然会变得从容、雅致。

待客，是无言的品味与共鸣。

周末，邀知己好友至家中。当这套“湖山雅集”摆上茶席，无需多言，主人的格调与心意已不言而喻。

斟茶之间，话题自然会从杯上的山水，引向苏东坡的诗词，引向宋代的雅集，引向每个人心中的那片山水。

赠礼，是深厚的祝福与心意。

逢年过节、赠予师长、贺友乔迁，这套茶具是一份超越寻常礼物范畴的佳品。

它不浮夸，却底蕴深厚；不昂贵，却情意无价。它送的不仅是一套茶具，更是一份“偷得浮生半日闲”的生活哲学，一种对中式风雅文化的认同与传承。

收到的人，定能体会这份独特的心意与格调。

一杯春满，寻访湖山，愿你的生活，常伴这份通透与诗意。