据悉，由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆等联合主办的“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”将于4月28日至8月28日在中国美术馆（北京市东城区五四大街1号）呈现。届时，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔“文艺复兴三杰”的代表性原作将同时亮相。展览汇集由中国美术馆和乌菲齐美术馆共同甄选的36件意大利文艺复兴时期杰作，汇聚20余位艺术巨匠的经典之作，为中国观众呈现文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。
中国美术馆与乌菲齐美术馆联手
乌菲齐美术馆是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，位于文艺复兴早期的中心城市意大利佛罗伦萨市。该馆以收藏大量文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际。乌菲齐美术馆始建于1560年，原为政务办公场所，1765年正式转型为博物馆。如今，乌菲齐美术馆收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，大部分是13至18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻，包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等艺术家的作品，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品，被誉为“文艺复兴艺术宝库”和“文艺复兴博物馆”。
据中国美术馆官方资料，本次展览展出的多件作品为首次来到中国。展览将同时呈现达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔“文艺复兴三杰”的代表性原作，其中达·芬奇的《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》以及拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》等作品将集中亮相。
拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》是其约1500年创作的盛期文艺复兴肖像画，描绘了一位手持金苹果的青年贵族。拉斐尔以红、金、白三色构建典雅氛围，人物目光深邃，似在凝望未来。手中的“金苹果”不仅呼应古希腊神话中帕里斯裁决“最美女神”的典故，也可能暗喻意大利贵族间赠黄釉瓷苹果以示尊荣的传统。文艺复兴三杰的重要作品能在同一个展览中集中亮相，本身已是难得一见。
拉斐尔 《手拿苹果的青年男子肖像》
系统梳理文艺复兴艺术脉络
多件大师名作首次来华
据了解，此次展览的亮点不仅在于呈现几位大师的代表作，更在于通过36件经典作品，为观众系统展现一个完整而丰富的意大利文艺复兴艺术图景。展览涵盖了早期文艺复兴至晚期文艺复兴的多个重要阶段：早期文艺复兴重要画家波提切利的作品在此次展览中多达5件，其中《圣母子像》尤为值得关注。《圣母子像》是早期文艺复兴重要画家波提切利的作品，也是本次展览的重要作品之一。
展览还集结了文艺复兴各流派的名作：威尼斯画派巨擘提香的代表作《花神》被誉为西方艺术史最具代表性的女性形象之一，以其炽热的色彩与感性的笔触，展现威尼斯画派对光影与情感的独特诠释。此外，乔尔乔内的诗意朦胧、丁托列托的戏剧张力、卡拉瓦乔的光影革新，共同构成文艺复兴向巴洛克转型的重要视觉线索。
据介绍，进入文艺复兴后期，除拉斐尔等核心人物外，庞托尔莫、雅各布·达·蓬托尔莫等艺术家的作品，也帮助观众理解文艺复兴风格在人物塑造、精神气质与图像寓意上的进一步演变。展览中还可看到威尼斯画派与晚期文艺复兴、巴洛克艺术的重要作品，如提香的《花神》、乔尔乔内的作品、丁托列托的《丽达与天鹅》以及卡拉瓦乔的《马耳他骑士肖像》等。这些作品共同呈现了文艺复兴在色彩、光线、戏剧性和人物精神表达上的深刻变化。
丁托列托《丽达与天鹅》
丁托列托的《丽达与天鹅》是16世纪威尼斯画派的代表作之一，描绘了宙斯化作天鹅与斯巴达王后丽达相会的希腊神话场景，画面充满戏剧性光影与张力。这幅作品以强烈的明暗对比和动态构图著称，人物被置于室内空间，背景是深邃的暗红色帷幔，凸显出丽达柔润的肌肤与丝绸织物的光泽质感。丁托列托融合了提香的色彩运用与米开朗琪罗的形体表现力，塑造出健硕而优雅的人体，同时通过飞扬的布料与缠绕的姿态增强画面的情感冲击。
卡拉瓦乔的《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》是其1608至1609年创作的晚期代表作，描绘了马耳他骑士团高级成员安东尼奥·马尔泰利的半身像。画中人物身着深色长袍，肩披红色披风，神情坚毅，目光直视观者，营造出强烈的压迫感与心理张力。背景为明亮的浅灰色，突出了人物轮廓与面部细节，体现了卡拉瓦乔标志性的“暗色调主义”——通过深暗背景中的一束强光聚焦于面部与手部，强化戏剧性与现实感。
卡拉瓦乔《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》
三大展厅构建观展路径
数字化手段助力深度解读
据介绍，在展陈结构上，展览按照学术思路分布在中国美术馆一层5号厅、3号厅和7号厅，展览将以三个篇章逐步展开，带领观众完成一条从早期文艺复兴到卡拉瓦乔时代的观看路径。
在观展服务方面，中国美术馆方面表示，展览引入了多种数字化技术手段。“一方面我们会结合这个展览的实际，引入AI辅助讲解、数字导览以及智能穿戴设备，来更好地帮助大家解读这个展览，”相关负责人在介绍时表示，“希望让观众在看展的时候获得更方便、更立体、更丰富的观展体验。因为文艺复兴的展览信息量非常大，很多作品背后有艺术家的背景、图像的寓意以及艺术史的线索和脉络。我们希望借助更友好的技术手段，帮助观众更轻松地记录作品，更深入地理解作品。”
据介绍，数字化体验也延伸至展厅之外。此前发布的一分半钟先导片运用了动画手段，让每个肖像的眼睛与观众形成互动交流。展览期间，中国美术馆的微信公众号、服务号及视频号等平台将结合展览推进节奏，持续推出图文解读和视频内容，介绍重点作品并讲述背后的故事。
记者:邢媛 编辑:邢媛 校对:杨荷放