爱奇艺王晓晖：创作死磕三件事——尊重观众时间、强化年轻视角、提高叙事效率

4月20日,以“AI创作更由你”为主题的2026爱奇艺世界·大会在北京开幕。爱奇艺首席内容官王晓晖以“不要慌”为题发表演讲,分享了他对AI时代影视内容创作的洞察与思考。王晓晖认为,AI帮助影视行业提质增效,解决了内容生产在头部作品、数量级、个性化三方面的「不可能三角」,让行业迎来曙光。同时,他强调,影视行业不变的核心价值仍是好故事和好IP,创作要死磕三件事:尊重观众时间、强化年轻视角、提高叙事效率。王晓晖表示,平台去中心化的核心是创作者主导,爱奇艺将陪伴创作者一起深耕创作。

以下为王晓晖演讲实录要点:

AI给行业带来「赚钱的曙光」 解决「不可能三角」

影视行业长期面临的问题是“不赚钱的黑箱”,这一问题的产生主要源于质量不高和效率低下。

AI的出现成功解决了质量与效率问题,不仅降低成本,还吸引创作者大量涌入,内容质量不高、题材单一的问题也将随之得到解决,给行业带来“赚钱的曙光”。

同时,AI还让头部作品、数量级、个性化的「不可能三角」变成了可能。过去,想要数量级生产个性化的头部内容是很难的,现在,AI用合适的成本解决了高质量内容供给。

「好故事」值钱 「好内容」更值钱

影视行业有两件事不会改变:一是好故事,二是好IP。

《唐朝诡事录》《罚罪》《中国新说唱》《种地吧》等多季开发的优秀IP证明,作品情感所带来的延伸和实体空间的情感体验是不可替代的,这些将成为我们最奢侈的精神消费。因此,即便AI来了,IP也不会变,只会加强、更好。

每个人都是“AI影视架构师”

AI时代,影视创作者的核心能力是如何成为一位AI影视架构师。

成为AI影视架构师需要智商,具备自己去架构智能体的能力;也需要情商,具备自己协调与无数智能体关系的能力。只有具备了AI影视架构师的能力,真正的创作空间才会被打开,创作的天地会更加广阔。

创作者和行业都需要“热运行”和“冷思考”

面对AI带来的行业“热运行”,创作者需要“冷思考”。

第一个需要冷思考的是行业。德鲁克曾经说过,从技术概念的提出到产品的落地需要25年,再到社会消化它、广泛接纳它,又需要10年。手机产品验证了这个规律,AI也正在验证这个规律。从1997年提出人工智能,到2022年ChatGPT这一大众产品问世,正好25年,接下来从2022年到2032年这10年,AI将进入一个基础设施阶段。每个行业的发展都会经历阶段性波动,有高歌猛进、蜂拥而上,有先烈、有先驱、有V型反弹,有实时增长、有共生共荣。当下,每个人都面临着技术浪潮带来的泡沫,但这是理性的泡沫,因此我们更需要理性选择入场的时机和位置。

第二个需要冷思考的是入口。AI产品具备分布式、开放式的公共属性,无论是通用大模型,还是通用人工智能,都是去中心化的。因此,爱奇艺将更加专注,把专业级影视制作平台纳逗Pro做起来,心无旁骛。

第三个需要冷思考的是创作者。我们认为腰部创作者现在是更有机会的,因为他们拥有长篇叙事的能力和经验。腰部创作者过去没有资源、没有资金,如今一旦掌握了AI工具,他们将和AI原生的草根创作者一起,形成两股巨大的势力,逼近头部创作者和头部作品。

平台去中心化的核心——创作者主导

去中心化的核心,是从平台主导转为创作者主导。去中心化不是去头部化,而是去平台影响、控制的中心化。老子《道德经》中“和其光,同其尘”这句话,形象表达了我们去中心化的思路:掩去平台的光芒,融入众生,服务众生,让众生发光。

内容方面,我们将继续坚持做“头部的冒险”,平台会继续带头投入资金做自制、定制等头部作品。同时,我们还要用各种方式服务创作者:比如用大量的数据提供用户理解、用精准的分发提高播出效率、用持久的变现提供商业价值、用技术的集成来服务创作者。让不管是超级个体、垂类头部,还是真正独立的作者表达都能获得收入、形成品牌,甚至形成自己的IP。希望新的爱奇艺号创作者体系,能让行业出现百花齐放的头部内容、提高产出能力。

对爱奇艺内部而言,一方面在“裂变智能体”,另一方面在“裂变创作生命体”。AI已经进入爱奇艺的多项工作环节,从作品开发、制作到宣发运营,重塑工作流,爱奇艺依靠智能体把生产作品这件事变得高效化、规律化。爱奇艺70多个工作室已经全部赋予了AIGC创作的职能,不仅要做传统真人内容,也要请传统的创作者一起来做AIGC长篇故事。同时,我们还挖掘了原生做AIGC的导演、制片人等创作者加入爱奇艺,成立新型AIGC工作室。

对外部创作者而言,爱奇艺要发现、培养、服务创作者,扶植优秀作品。爱奇艺通过AI创作大赛、AI创作训练营进行AI人才的选拔和培养,再通过平台的内容分发,让优秀的作品被迅速看到。我们的目标是集平台之力赋能所有人,在AI时代下做出更好的头部作品。

无论经济周期好与坏,我们都要坚持自己的热爱和使命,专注地把热爱做到底。对于爱奇艺而言,我们16年来专注不变的就是深耕创作,未来,我们将继续陪伴创作者一起深耕创作。

创作死磕三件事:尊重观众时间、强化年轻视角、提高叙事效率

今年,爱奇艺的创作死磕三件事:一是尊重观众时间,短是硬道理;二是强化年轻视角,立意要新;三是提高叙事效率,节奏要快。

尊重观众时间,是用最短的时间讲述最好的故事。观众的时间很宝贵,“渐入佳境”不符合当下观众的观看习惯,要“快入佳境”,但不是毛躁、不是乱编,而是考验创作者的智慧,尊重观众从第一集开始。

强化年轻视角,是要理解当下年轻人,同时也要向前半步,洞察未来的年轻人。

提高叙事效率,是作品的每个镜头、每句台词都要有信息,要创新。创作有三个原则,第一是文以载道,做好故事要讲什么这件事;第二是“文字看山不喜平”,作品要有节奏、有情节;第三是“语不惊人死不休”。对于今天的长片而言,最重要的就是“语不惊人死不休”。创作要跟自己较劲,每一个镜头、每一句台词、每一场戏都不是废戏,都不是观众想离开的戏。

长剧“分甘同味”,中剧“急先锋”,竖屏短剧“成规模”

长剧依然是爱奇艺内容的“金字塔尖”,但篇幅要更短,商业模式将采用“分甘同味”。这种模式不是指爱奇艺不再承担风险,我们一年还是会投资和开机约50部长剧,但希望通过这种商业模式打开好作品的收入天花板,与合作方共担风险,共同面对观众的需求,共同分享作品收益。

中剧是创新的“急先锋”,也是长剧的补充,商业模式将采用分账模式。长剧目前面临创作周期长、更新迭代慢的问题,中剧则具备生产效率高、政策支持、故事题材新颖三大特点,因此,中剧将成为长篇叙事的“急先锋”和“突破口”。

竖屏短剧将继续“成规模”。竖屏短剧是用来填补时间和情绪的内容,商业模式为纯分账。爱奇艺今年大概有2.5万、3.5万部漫剧上线,其中50%要用AIGC来做,部分漫剧甚至100%用AIGC制作。

要为普罗大众拍戏 深耕年代、爱情、悬疑三大主赛道

戏剧创作的核心是为普罗大众拍戏,要躬身向下,仰视观众。爱奇艺剧集的三大主赛道是年代戏、悬疑戏、爱情戏。

年代戏最核心的是表现故事发展阶段和表现主人公。第一,一定要老中青三代的人物角色都要发光,尤其是中年角色的戏份不能垮掉;第二,一定要表现一个主人公的老中青三个阶段,而不能偏重这个角色的某一个人生阶段。只有拍出来三代人的几十年命运,或拍出来一代人的三个阶段命运,才能跨越各个年龄层的观众,成为真正的国民戏。《狂飙》《人世间》《生万物》都是这样成功的案例。

悬疑剧的核心是现实主义,不能就案件谈案件。观众不关注案件是否新鲜,而是看外壳之下人物的真实性和情感的真实性。悬疑剧走入瓶颈就是因为难以出“人物”。《沉默的真相》里的江阳,《隐秘的角落》里面的张东升,在现在的作品中很难出现了,所以创作者还是要打开想象力去创作。

爱情戏的核心是对当下女性的理解。少女要探索爱情的可能性,要造梦;青年女性要确认爱情的现实性,在现实生活中如何面对情感纠结。爱情戏在日常生活中很“常见”,因此观众更想看“不常见”的爱情剧,要看稀缺的心理细节、暧昧的拉扯,看彼此的误会怎么达成理解。

「三级火箭计划」支持电影创作 综艺展现「真人秀」的生命力

电影方面,爱奇艺将不遗余力地坚持投入「三级火箭计划」。“大片计划”会坚持不懈拍下去;“爆前计划”继续支持年轻人,拍小成本的真人电影;“燎原计划”由AIGC主导,给年轻的创作者第一次拍长片的机会。

在剧影综这三个最难被AI攻克的品类中,综艺是最难被攻破的,因为它天生是真人秀,无脚本、无预测、活人感。在AI时代,综艺“躺赢了”,品牌广告会强势回归真人阵地。

AI时代「万马奔腾」 长篇典范展现极致「想象力」和「真实力」

AI时代始终鼓励新的内容创作者出现。爱奇艺构建了AI创作者新体系,其中,鲍德熹·爱奇艺AI剧场用8个月的时间上线了16部AI短片,目前已有多位创作者加入了爱奇艺。

回归到真人影视作品,接下来长篇剧集要做“珠穆朗玛峰”,把想象力和真实力做到极致。爱奇艺接下来的《孔雀东南飞》《伟大的长征》两部作品,分别代表了当今长篇创作的极致性,可能会成为艺术品、奢侈品。《孔雀东南飞》展现的是艺术创作的想象力,《伟大的长征》代表的是史诗般的真实力。爱奇艺希望这两部作品能够成为长篇剧集的典范,让观众感受到震撼。

最后想说,AI是风口,对中国影视而言,最大的风口还是监管、创作者、平台彼此相互包容,互相点赞,尊重观众,同舟共济。AI会促使我们这艘共同的大船驶向“不焦虑而幸福”的彼岸!