Dsa26
承十六年积淀，Design Summer 升级迭代为 DS academy（DSa），2026 盛夏，DSa 26携锋芒而来。项目打破学科壁垒，融汇设计实践、哲学史论、艺术跨界与行业前沿，集结全球三十余位顶尖专家，横跨设计、历史、哲学、影视、策展等多元领域，以四期大师班实验课堂，搭建开放包容的线下研习平台。与此同时，DSa 联袂被誉为“东方包豪斯”的日本桑泽设计学院 KDS，开启跨国联合教育新范式，以正统学术传承与国际化教学视野，为设计者铺就留学深造与职业进阶的通途。
世间最好的设计，永远诞生于对未知的勇敢奔赴。2026 杭州之夏，DSa 26邀每一位心怀热爱的设计者，放下固化经验、奔赴不确定性，在尖锐的未知之中，窥见设计的无限可能，重塑自我的创作内核。
以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
晨读，被朋友书中的句子羁绊：
“无可把握
升起或落下
期盼或失望”
未知，是在我无数次殚精竭虑后，出现的另一种可能。悄无声息地，掩藏在我的想象之外。徘徊在未知的火山口，千万种的可能带着千万种的未知，困惑终被喜悦超越。不知将至的无可把握，是不是人生的最美！
设计，吸引我们的，正是无可把握的未知之美。未知令设计成为创造，无可把握则是无可替代。无可把握的，则是我们自己为开发的能量将要喷涌的那一大团熔岩。设计创造是艺术表现力量的一种。亲近艺术，化解了技术和流行带来的压力。从某种意义而言，科技成为设计专业反躬自省的一种功能。能被ai淘汰的，则是行业内本就该被剔除的虚假繁荣。
设计教育核心的内容只有两点：设计历史和设计思想。如果将设计技法成为教育的核心，就会减少人的创造力开发，饱受每一次技术革新带来的压力。设计只有感受无可把握的未知之美，才能感受到设计的自由自在。
DSa26，带给你尖锐的未知。
4月4日晨杭州
何见平
DSa
26
“DS academy（DSa）”是国际设计教育项目“Design Summer”十六年沉淀后的升级，更完整地融合了设计实践和创新、设计哲学和史论、行业制造和艺术交叉学科，汇聚国内外艺术、设计领域一线专家，共同打造的设计和艺术大师班实验教育项目。
2026年夏天，DSa秉持初心，特邀全球逾30位专家组成绝无仅有的师资阵容，内中不乏蜚声海内外的当代设计专家，也有在历史、哲学、媒体、影视、策展及当代艺术等跨学科领域的专家人士，持续为参与者提供开放、多元、包容的线下学习平台。
DSa 26 两周一期，共四期。每期均设置四个专业方向：
A、设计图形研究 ；
B、文字设计及多语种图文编排 ；
C、品牌形象和信息设计 ；
D、互动媒体。
DSa 26 授课时间
①
DSa 26
2026.7.6 —
7.17
②
DSa 26
2026.7.20 —
7.31
③
DSa 26
2026.8.3 —
8.14
④
DSa 26
2026.8.17 —
8.28
注：
周一至周五
上午9:00-12:00为设计实践课程
下午14:00-17:00设不定期公共课程
(详情参见课程表)
DSa
×
KDS
“DSa × KDS” 是DS academy（DSa）与日本桑泽设计学院（KDS）强强联手的教育项目。
日本桑泽设计学院（KDS），1954年由桑泽洋子创立，是日本最早的设计学校，被德国包豪斯校长Walter Gropius盛赞为“东方的包豪斯”。桑泽设计学院以其“设计专门学校”的独特定位，培养了包括倉俣史朗、吉冈德仁、浅葉克己、泷泽直己、青叶益辉、长友启典、高田唯、加藤美惠子、佐藤丰、加瀬透等众多国际知名设计师。
DS academy（DSa) 源起何见平博士2009年在中国杭州创办的Design Summer，作为设计教育领域独树一帜的实验项目，DSa以“前瞻性教育理念”和“卓越教育成效”而闻名，DSa致力实验设计教育前沿，探索设计教育新路径。
鉴于DSa和KDS内在互吸的共性，2025年起，双方合作推出了“DSa × KDS”实验教育项目，“DSa × KDS”旨在培养具有国际视野、革新技能和创新思维的设计菁英。在为期两个月的密集课程中，参与者将与东西方设计专家面对面，进行专享型、定制型、研究型的专业实践和理论授课。KDS资深专业导师也将加入课堂，让参与者领略多元设计语境中的多维跃迁。
2025年首届“DSa × KDS”，超过90%的学员顺利通过日本桑泽设计学院（KDS）的专业考核和现场面试，成功获得KDS入学许可。“DSa × KDS”为你搭建通往国际名校的桥梁，让你留学之路畅通无阻。
独家优势
顶配专业资源：
全球顶尖的导师团队，为参与者提供丰富的学习资源和强大的专业指导。东西方设计思想融合，参与者得以深入学习跨文化背景下的设计思维和方法。
官方结业认证：
“DSa × KDS”是日本桑泽设计学院（KDS）在中国境内的唯一官方合作项目，学员将获得由日本桑泽设计学院（KDS）颁发的结业证书，为职业发展增添一份专业保障。
留学绿色通道：
无需跨国申请，所有学员在完成“DSa × KDS”课程学习后，均可第一时间参加日本桑泽设计学院（KDS）专业考核和现场面试。
高比例录取率：
日本桑泽设计学院（KDS）每年至少录取“DSa × KDS”10名优秀学员入学其三年制全日制教育。
DSa × KDS 授课时间
2026.7.6 —
8.28
注：
周一至周五
上午9:00-12:00为设计实践课程
下午14:00-17:00设不定期公共课程
(详情参见课程表)
DSa 26
设计
实践
①
DSa 26
7.6 —
7.17
9:00-12:00
A 设计图形研究
Daniel Wiesmann
德国/柏林
www.danielwiesmann.de
课程主题：
解构他者，重塑自我
课程概略：
总有一些设计师通过他们独特的视觉风格、工作方式或创作理念激励着我们。
课程的第一阶段，学员将选择一位设计师，展开一场跨越时空的创意对话。以海报为媒介，从个人视角对元素重组与诠释，为这位设计师绘制一张“肖像”。每张海报都应该凝练并反映设计师的独特个性——用你的视角展现对其作品和性格的诠释。设计师的照片可作为创作的起点，但必须经过转换、编辑或抽象化处理。无论最终作品形式是插画还是文字排版，核心在于建立起与人物特征的深层关联，同时，课程也将强调模拟技术（Analogue techniques）的实验性探索，鼓励学员大胆尝试。
课程的第二部分，视角从“他者”转向“自我”，学员将开启一场关于“自画像”的探索。此时的核心问题转变为：我们如何展现自我？什么样的视觉语言能够代表自我？如何自然且真实地表达自我？想要成为怎样的自我？
我们每个人都是设计师，拥有各自独特的表达方式。本次课程为学员提供一次自我剖析和评估的机会，鼓励他们以最擅长、最自在的方式进行创作。不仅只在脑海中构思理想形象，更拥有在纸笔和像素间，将其具像呈现的自由。
导师简介：
Daniel Wiesmann（1978年生）是一位居住在柏林的设计师。他成长于德国南部城市斯图加特。Daniel并没有专注于单一领域，而是将对海报设计的热情融入到他工作的方方面面，这种热情可以追溯到他在斯图加特国立艺术与设计学院求学期间，师从尼古拉斯·卓斯乐（Niklaus Troxler）的经历。毕业后，他在cyan设计工作室工作三年，于2010年创立自己的工作室。2019年Daniel成为国际平面设计联盟 (AGI) 的成员。他的海报作品屡获奖项，并被多家公共机构收藏。他的合作客户包括：编舞家萨沙·瓦尔茨（Sasha Waltz）、艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、著名的路德维希堡艺术节以及柏林历史悠久的市场大厅Markthalle Neun。
B 文字设计及多语种图文编排
Cyan
德国/柏林
www.cyan.de
课程主题：
变形记——用重塑对抗陈腐
课程概略：
我们是否真的已经沦为在极端资本主义中既掠食他人又被其吞噬的参与者与受害者？意识形态或狂热主义能否解决问题？哪些价值观能帮助我们生活在一个公正和平的世界？金钱至上是否是一种合理的权力逻辑？强制推行教条是否比倾听和理解更有效？倾听、尊重与同理心难道只是遥不可及的理想吗？关怀弱者是否注定软弱无力？我们所处的世界，难道仅仅是一堆等待被精明算计与粗暴榨取的资源吗？改变是否可能？在这里，让我们共同思考、审视与发声。
本课程邀请学员们运用想象力，质询现实、探寻乌托邦式的回应，并以强有力的视觉表达唤起对社会不公的关注。题材不限，你可以扎根于个人经验，亦可投射至更宏阔的全球叙事。学员将结合拼贴技术与字体设计，逐步开发出一整套视觉语言，并根据个人喜好将其应用于不同媒介，例如活动海报与节目单、报纸、杂志、图文书籍或插画集等。由于课程侧重于双语字体设计，我们将针对上述应用场景探索相应的视觉表达方式。
自从20世纪20年代，欧洲先驱Hannah Höch和John Heartfield开创拼贴技法以来，照片拼贴技术为表达提供了无限可能。该领域的重要代表人物还包括 Martha Rosler、横尾忠则、Luis Dourado、Cur3es、Max-o-matic、Beni Bischof、Matthieu Bourel、Walid Raad以及 Wangechi Mutu等。欢迎学员们带来可供分享的视觉素材，比如报纸、杂志、摄影书、打印稿（任何从跳蚤市场收集而来的材料）。作品创作既可以采用传统手工（剪刀、胶水），也可以用数字工具（Photoshop、InDesign等），自由探索表达的多种可能。
导师简介：
cyan工作室，这个成立于前民主德国的设计团体，近年来备受欧洲设计界的好评。他们天生自信、骄傲、倔强的气质，转化为作品所凸显的尖锐、严谨、精密而又巧妙的图形风格，以及如欧洲建筑和音乐一般充满诗意的版式设计。cyan能够游刃有余地处理材料、工艺和设计三者之间的关系，这使cyan工作室常常可以在一些低成本的设计项目中把双色印刷、专色印刷的魅力发挥到极致，因此，他们被视为当之无愧的印刷品设计大师。同时他们也是欧洲设计界最敬业、最勤奋的设计团体，并被权威专业媒体称为“新现代主义者”、“最激进的设计团体”。
Daniela Haufe（1966年生于东柏林）和Detlef Friedler（1955年生于易北河畔舍内贝克）自1990年起开始合作。1992年，他们在柏林创立了平面设计工作室cyan。他们的作品专注于文化机构的视觉识别（宣传活动、海报、书籍、目录、传单、网站等）、展览和表演的视觉呈现（展览设计、电影、视频、舞台设计、多媒体作品）以及摄影。
C 品牌形象和信息设计
Ruedi Baur
法国/巴黎
www.civic-city.org
www.integral-designer.eu
www.dix-milliards-humains.com
课程主题：
餐桌关系——南亚饮食视觉全案
课程概略：
作为名为“餐桌关系”（Tables en relation）项目的一部分，由Ruedi Baur创立的Civic City设计研究学院，正在开发一份有关全球粮食流通的世界图谱。本次课程将重点研究南亚饮食，探讨其视觉语言与文化认知。整个项目的核心是饮食文化，涵盖多个维度：食材及其来源（生产、运输、分销）、价格结构和社会背景；菜肴食谱的象征意义、命名方式和发展过程；地方习俗，例如在节日或特殊场合中，人们围绕食物形成的叙事、传统与共同活动；菜肴相关的社会议题（社区交流和食物互助等）。这些基础的研究分析需要在课程开始前完成，课程期间将集中探索如何将数据进行视觉化呈现。学生将把信息转化为自主设计的信息图表、绘画和摄影作品，实现数据的可视化表达。
本次课程旨在探索如何通过视觉方式传达复杂数据，同时突出关键信息。每组学生将分配到地图册中的三个跨页版面，其整体版式和部分字体规则将被事先设定。随着课程的推进，数据与叙事将相互交织补充，最终将汇编成一本关于南亚及世界其他地区饮食习俗的集体作品。
导师简介：
Ruedi Baur是一位法瑞混血的平面设计师，他以在当代艺术出版设计、舞台美术、社会设计和环境设计领域等的杰出成就而闻名。1989年开始，他创建并领导了位于巴黎、柏林和苏黎世的Integral Ruedi Baur工作室，以及跨学科网络Integral Concept。2004年，他与社会学家维拉·鲍尔和哲学家克莱门斯·贝鲁特共同创立了位于苏黎世的Design2context研究机构（2004-2011年），随后又创立了独立的行动研究设计学院Civic city（2011年至今）。2019年，他与维拉·鲍尔共同运营了大学创业项目Dix-milliards-humains。
自20世纪80年代以来，Ruedi Baur便开始思考其平面设计工作在公共空间语境下的意义。最初，他为里昂地区的众多文化机构工作。自90年代以来，他曾在多所院校教授跨学科设计：在里昂美术学院，他担任“空间/信息”系主任，以及平面设计与书籍艺术学院“系统设计”教授，后升任校长；在苏黎世艺术大学，他创建并领导Design2context研究所；魁北克拉瓦尔大学和沈阳大学授予其荣誉博士学位；在日内瓦艺术与设计大学任教并开展研究活动，他担任Civic City研究所及“公民设计”研究生项目主任；在埃森福克旺大学，他担任跨学科设计研究所——Heterotopia主任。2019年，Ruedi Baur在斯特拉斯堡大学获得博士学位。此外，由他创立的Civic City设计研究学院曾在意大利、德国、加拿大、波兰和法国的艺术与设计院校举办过多次工作坊，主题包括“关系中的场所”（Places in relation）、“关系中的铭文”（Inscriptions in relation）、“无知学校”（Scuola del non sapere）和“餐桌关系”。
D 互动媒体
Sylvia Tournerie
法国/巴黎
www.sylvia-tournerie.com
课程主题：
律动的乐章
课程概略：
在本次课程中，参与者将从一份预选歌单中选择一段音乐，并尝试用动态视觉表达从中感受到的氛围和能量。我们将使用Adobe AE进行作品创作。该创作不涉及传统的叙事逻辑、分镜脚本、拍摄及后期制作，同学们将投身于一场纯粹的、实验性的、直觉驱动的图形视觉探索。音乐的能量、声响与节奏能够与人的情感共鸣，让我们暂时脱离现实，进入一种放松且沉浸的状态。音乐帮我们打开一个抽象的视觉空间，在那里，我们尝试把声音转化为形状、色彩、光影与律动。这种形式与节奏之间的关系探索，正是本次课程的核心。
“动画艺术的重心不在于运动的对象，而是运动的方式。” —— 诺曼·麦克拉伦 (Norman McLaren)
导师简介：
Sylvia Tournerie是一位深耕于音乐与视觉领域的法国平面设计师。她于1994 年毕业于巴黎ESAG Penninghen学院，师从平面设计及字体设计界的泰斗级人物Roman Cieslewicz和Peter Knapp。
她的创作实践根植于实验探索与敏锐的视觉直觉，将严谨的图形比例与自由的表达有机结合。从唱片封面到版面设计，再到品牌设计，她的作品不断探讨节奏、动态与影像的力量。凭借精致而大胆的美学风格，她的作品既具深厚的概念驱动力，又带给观众强烈的视觉冲击。
Sylvia以其大胆且直觉驱动的设计方法著称，致力于在先锋实验与清晰传达之间寻求平衡，打造独树一帜的视觉身份。她曾与爱马仕、德法公共电视台、Loevenbruck画廊、法国国家音乐中心、法国国家视觉艺术中心以及巴黎爱乐乐团出版社等重要文化机构合作。自2017年起，她担任法国音乐厂牌Delodio的艺术总监。
②
DSa 26
7.20 —
7.31
9:00-12:00
A 设计图形研究
Björn Wiede (Zwölf)
德国/柏林
www.zwoelf.net
课程主题：
纸媒未亡——“不完美”的生命力！
课程概略：
本课程以丝网印刷作为实验载体，探索手工印刷技法。本次课程将完全依靠手工制作，重新发现传统工艺的乐趣、惊喜和视觉冲击力。
我们鼓励同学们探索印刷方法与工具，创造属于自己的美学风格。整个过程将充满开放性：在色彩的堆叠、图层的复合以及肌理的实验中，我们把“不完美”视为作品不可或缺的生命力。
在自由探索这一实验性的创作流程，并理解重复、失败与瑕疵的意义之后，参与者将逐步创作出具有张力的视觉成果。凭借手工印刷的质感与强烈的版面构图和字体设计，这些创作将进一步转化为大尺寸的海报设计。
导师简介：
Björn Wiede（生于1981年）是一位常驻柏林的平面设计师、版画家及出版人。他毕业于柏林艺术大学视觉传达专业，师从Melk Imboden与Fons Hickmann教授。他的实践深受极简主义启发，注重技术上的精湛，并对实验性流程保持着持久的兴趣。自2016年起，他成为国际平面设计联盟（AGI）成员。
在求学期间，他与Stefan Guzy建立联系并共同创立了Studio Zwölf，服务于艺术、音乐及文化领域的客户。他们的海报设计以极简且极具张力的字体语言著称，且深受生产工艺的影响。Zwölf的作品屡获国内外大奖，并被多家公共机构收藏。2010年，他们对实验印刷技术的探索促成了Handsiebdruckerei的诞生——这是一家与艺术家紧密合作的艺术丝网印刷工作室。2020年，他们进一步拓展了业务范畴，成立了Handsiebdruckerei Editionen出版社，专注于当代丝网版画艺术家的出版。
在设计与印刷实践之余，Wiede还曾在汉堡造型艺术学院、埃森富克旺根艺术大学、杜塞尔多夫应用科技大学、斯图加特国立造型艺术学院、巴黎国立高等装饰艺术学院以及鹿特丹AGI Open等机构主持工作坊。
B 文字设计及多语种图文编排
Johannes Breyer
德国/柏林
www.abcdinamo.com
课程主题：
字体边界
课程概略：
本次课程将字体设计视为一种实验性实践。在课程中，学员将建立个人专属的字体设计原则，构建字体词汇，研究数字创意如何在虚拟环境与现实环境之间相互转化。通过在创作过程中不断迭代，并以创意性的视角探索研究方法，我们将打破文字编排的传统应用边界，使其发展为一套“定义个人视觉语言”的方法。
导师简介：
Johannes Breyer 是一位常驻柏林的平面设计师与字体设计师。他早年曾在苏黎世求学，后来在阿姆斯特丹里特维德学院学习设计，并在知名的NORM设计工作室积累了实践经验。 2013 年，他与 Fabian Harb 共同创立了独立字体设计工作室 Dinamo Typefaces。Dinamo 不仅以其零售字体作品（如 Favorit、Grow、Pareto、Prophet 和 Galapagos）闻名，还涉足书籍、展览以及各类实物产品的开发——这些项目既包含工作室自发创作，也涵盖全球范围的商业委托。Johannes 与 Dinamo 的作品服务过众多国际品牌与机构，包括 Rimowa、Warp Records、On Running、Spotify、Are.na、Alicia Keys、Discord、Patreon 以及国际奥委会，并多次获得瑞士设计奖（Swiss Design Award）等国际认可。
C 品牌形象和信息设计
Jan Wilker
美国/纽约
www.karlssonwilker.com
课程主题：
创意过程——你成功的关键
课程概略：
本次课程将聚焦于“创作过程”，这是推动品牌视觉设计的源动力。课程重点在于学习深度构思、快速探索及精准概念表达，鼓励同学们摆脱既有的风格惯性、文化框架或传统现代主义方法，追求立足于语境与创作初衷的原创性。我们将共同探讨如何通过发散性思维、结构化实验以及批判性编辑，构建清晰、独特且具有持久生命力的视觉系统，为各类文化与商业机构提供有效设计方案。成功的视觉识别设计，是好奇心和创造性探索的成果。通过学习这一方法，你的作品能够在不同媒介、空间与受众之间脱颖而出，展现出鲜活的生命力。
导师简介：
Jan Wilker成长于德国乌尔姆，就读于斯图加特大学建筑学院，后毕业于斯图加特国立艺术与设计学院平面传达设计专业。2000年底，他移居纽约，与冰岛设计师Hjalti Karlsson共同创立了karlssonwilker设计工作室。Jan带领其团队为各类客户提供跨领域的创新项目。他曾服务过的客户包括：彭博社、宝马MINI、任天堂、彪马、三星、Swatch、Vitra、Adobe、移动影像博物馆、雷克雅未克艺术博物馆、卡尔德基金会、伊姆斯基金会等。
Jan Wilker曾任教于Cooper Union、SVA和Parsons等顶尖设计院校，并在世界各地举办备受欢迎的设计工作坊。作为AGI成员，他目前担任美国分会主席，同时他也是上海德稻实验班的一员。
D互动媒体
Rebel 9
韩国/首尔
www.rebel9.co.kr
课程主题：
从静止出发——搭建动态感知
课程概略：
动态意味着什么？我们如何让静止的图像产生运动？
过去，我们能够通过线条、图案和色彩等从静态元素中感受到运动，由此想象速度与方向的流动。现如今，如果物体没有实际位移，人们往往难以感知其运动轨迹，也越来越少在静态图像前停留。动作发生前的瞬间，潜藏着各种潜能与想象空间。本课程旨在引导学员发掘这些可能性，通过创作，探索图像的潜在运动感。在为期两周的课程中，我们将一起思考两个核心问题：“你想表达什么？”以及“你打算如何表达？” 。课程强调实践与实验，让每一张静态图像都能释放出独特的动态生命力与视觉张力。
导师简介：
金廷郁 | Kim Jungwook
金廷郁专注于通过数字媒体设计打造具有叙事驱动力的交互体验。他尤其关注视觉传播中“动”与“静”如何共生。金廷郁本科就读于弘益大学电影与艺术专业，并于研究生院深造视觉设计，2016年共同创立了Rebel9。他曾参加Typojanchi国际字体设计双年展，其作品多次获得美国字体指导俱乐部（TDC）和芝加哥设计新锐奖（STA）的认可。此外，他还担任了第 24 届首尔设计节的艺术总监。
吴智承 | Oh Jiseung
吴智承是 Rebel9驻首尔的设计师成员。她毕业于弘益大学视觉传达设计专业，在动态设计和3D设计领域深耕。她主要从事动态影像创作，并被“动”与“静”之间的张力所吸引——着迷于物体运动前的瞬间，以及运动后留下的痕迹。
Rebel9是一家由研究员、设计师和开发人员组成的创意团体，致力于探索文化体验的未来。秉持挑战传统的“反叛精神”，工作室通过跨界协作进行创作，视角始终超越当下。凭借“构建信息之屋”的独特方法论，Rebel9将抽象的数据与档案转化为非凡的感官体验。工作室曾先后与韩国多家顶尖文化机构合作，包括韩国国立中央博物馆、国立现代美术馆 (MMCA) 以及亚洲文化中心 (ACC)。2024年，Rebel9与 Google Korea合作，为Google入韩20周年策划了档案展。此外，工作室还曾参与首尔市立北首尔美术馆 (SeMA) 和安养公共艺术项目 (APAP)的展览，相关作品已被京畿北道儿童博物馆正式收藏。
③
DSa 26
8.3 —
8.14
9:00-12:00
A 设计图形研究
Koos Breen
荷兰/海牙
www.koosbreen.com
课程主题：
形由型生，型随形变 (MORF FROM FORM FORM MORF)
课程概略：
这是一场协作式、联想式、形态式的跨领域探索之旅。在“MFFFM”课程中，我们将运用想象和形态学的方法创作一系列多元化的作品。以图像为起点，通过转化，让图像从既有形态中不断衍生与发展。在创作过程中，每个作品都将回应前一位同学的创作，逐渐形成一条不断延展、彼此呼应的创作链条。这一方法不仅引导学员建立灵活的设计思维，还能帮助学员在方向尚未明晰时积极探索解决方案。最终形成的作品将呈现多样且具有实验性的形态：可能是字体、纺织、影像或空间装置，也可能是跨越多种媒介的创作形式。尽管表现各异，它们之间仍保持着内在关联。与作品本身同等重要的是创作过程的记录，这不仅将成为后续同学响应创作的基础，也被视为设计实践中一个独立且核心的环节，帮助学员更深入理解创作逻辑与思维演变。
导师简介：
Koos Breen是一位常驻荷兰海牙的跨界设计师、艺术家和策展人。他曾在海牙皇家艺术学院（KABK）接受平面设计训练，他的创作领域极其广泛，涵盖了从硬币到地毯、从书籍到鞋履、再到家具与空间装置的多元设计。Koos曾接受荷兰王室、荷兰皇家铸币厂、埃舍尔博物馆（NL）、Bloc Studios（IT）以及荷兰新学会（Nieuwe Instituut）的委托创作。他频繁与其他艺术家、设计师和工作室展开协作，包括Studio Dumbar、Audrey Large和Jeannette Slütter等。
此外，他曾策划过多次国际展览，是国际创意集体Morph.Love的成员，也是全球“动态设计（DEMO）节”的共同策展人。他曾在卡尔斯鲁厄设计学院和里特维尔德学院任教，并多次出任国际设计奖项的评审。其作品曾在根特设计博物馆、海牙埃舍尔博物馆、广州K11艺术基金会、哥本哈根 Etage Projects及米兰家具展（Salone del Mobile）等国际舞台展出。近期，他与Jeannette Slütter共同设计了威尼斯建筑双年展的荷兰官方展馆。Koos 现为国际平面设计联盟（AGI）成员。
B 文字设计及多语种图文编排
Steffen Knöll
德国/斯图加特
www.studiotillackknoell.com
课程主题：
颠覆字符/视觉社群
课程概略：
传统文字编排依托于承载明确含义的字符，即字母、数字与符号。他们构建而成的语言系统，使信息得以被阅读、翻译与理解。但当语义被剥离时会发生什么？当字符不再作为语言的工具，而仅作为纯粹的视觉形态存在时，又会发生什么？
在“颠覆字符/视觉社群”课程中，学员们将设计一套由30 个原创、不可阅读的字符构成的视觉系统。这些字符遵循统一的视觉逻辑与形式语言，但无法被解读或翻译成任何语言。课程的重点从“通过语义进行交流”转向“通过形式、节奏、结构和视觉关系进行交流”。字符系统开发完成后，这些不可读的字符将成为构建复杂视觉构图的基石。通过布局、重复、比例、密度以及空间关系，学员将探索非语言化的文字编排如何能够创造身份、氛围感与视觉叙事。本次课程最终将成为一个纯粹的视觉语言实验室，探索如何建立一套不依赖语义、却拥有清晰形式逻辑与表达力量的字体系统。
课程目标：探索超越文字可读性与语义的文字编排方式；建立统一的视觉逻辑与形式系统；创作一套包含30个原创、不可解读的字符作品；理解视觉语言中的节奏、重复与结构；实验字体构图与空间关系；将抽象视觉系统转化为具有表现力的版面设计；深入思考形式、意义与感知之间的关系……
导师简介：
Steffen Knöll是Studio Tillack Knöll的联合创始人兼创意总监，该工作室专注于视觉表达与空间传播。Studio Tillack Knöll的设计范畴涵盖展览、导视系统、书籍、海报、视觉识别及数字体验，服务对象包括建筑、艺术、商业、科学、文化机构及NGO等多个领域。Steffen曾投身建筑学的背景，深度影响了工作室在展览策划与空间设计方面的独特视角。在设计实践之外，Steffen 还是一位高产的编辑，他主导了《阿波罗11号：人类登月视觉档案》（Spector Books，2022）以及《ion42：形式追随光束》（Park Books，2026）等项目。此外，他还是专注于建筑类出版物的小型出版社Klub Books编辑团队的一员。
C 品牌形象和信息设计
Anja Kaiser
德国/莱比锡
www.instagram.com/aeni.kaiser/
www.linktr.ee/AnjaKaiser
课程主题：
“物”的自述与视觉呈现（On Display）
课程概略：
学员们将被诚挚地邀请进入一场介于规则与未知之间的设计探索。我们将通过一件“物品”彼此相识 —— 一件对你意义非凡的物品，愿意展示给世界的物品，并能亲手带到现场的物品。
试着从微观视角去审视它，或代入它的视角去观察，你会看到什么？在为期两周的课程中，这件物品将成为你的“委托方”与“合作者”，引导你展开自由而开放的视觉探索，并逐步构建三套彼此关联的视觉系统。你的创作将围绕一个特定的时刻展开：在某个确定的地点与日期，所有物件都将被共同展示。围绕这一事件，你将设计三种不同媒介形式的“邀请”：
A — 纸媒之邀：DIN 规格印刷品（如海报）
B — 屏幕之邀：屏幕媒介（如动态广告、短视频）
C — 当面之邀：实体物件（如 T 恤、信封）
通过为物品命名，你将重新激活它的意义，并与之建立一次交流。在与物件的对话中，你将逐渐发展出属于自己的视觉叙事，并构建一套独特的视觉系统。在创作过程中，你既可以顺应物件的形态特征，通过构图或字体进行呼应；也可以通过主动建构图像张力，使其与既有形态之间形成对比乃至对抗性的关系。这种人与物之间的独特关系，将逐渐体现在你的视觉语言之中——无论是氛围、色彩，还是节奏与结构。
导师简介：
Anja Kaiser是一位活跃于文化及亚文化领域的平面设计师与艺术家。她的创作实践涉及对传统媒介的重新挪用与颠覆性实践。她探索平面设计中的另类叙事方式和灵活工具。她的作品深入探讨平面设计、艺术与音乐之间的边界。自2018年起，她与Jim Kühnel共同担纲Rewire音乐节的艺术指导。此外，她偶尔也涉足家具设计，例如为德绍包豪斯学院的自习室设计桌子；或是以集体成员身份举办声音艺术活动。
自 2011 年开启独立执业生涯以来，Anja Kaiser广泛开展跨界合作，与多位平面设计师及程序员共同创作。在学术领域，她曾担任莱比锡视觉艺术学院（HGB Leipzig）的文字编排学代理教授。2017年，她凭借其概念性的设计实践荣获莱比锡当代艺术馆颁发的INFORM奖。2020年，位于法国肖蒙的Le Signe为其举办作品展。2021年，她与平面设计师Rebecca Stephany共同编辑出版了研讨会丛书《Glossary of Undisciplined Design》（由 Spector Books 出版）。
D互动媒体
Antonin Waterkeyn
比利时
www.instagram.com/antonin.work
课程主题：
跃动的字符——动态文字实验
课程概略：
本课程将聚焦于实验性动态文字的创作与表达。通过随机抽签，每位学员将获得一组字母，以动态化的方式展开诠释并呈现，在实践中探索兼具概念性与图像性的表达方式。课程不仅关注动画制作本身，还将以平面设计的角度进行延伸拓展。学生将从自己的动态作品中提取矢量图像，延展创作一系列海报，在动态影像与平面媒介之间建立一场视觉对话。本课程面向希望夯实字体动画基础的初学者，同时也欢迎有一定经验、希望在动态设计中进一步探索实验性与个性化表达的进阶学员。
导师简介：
Antonin Waterkeyn是比利时的一位动态设计师和艺术总监，毕业于布鲁塞尔著名的La Cambre艺术学院。他的职业生涯始于巴黎，最初以一名自由动态设计师的身份从业，并与合伙人共同创办了Mada Mada工作室。近年来，他定居波尔多，已在此生活和工作超过七年。凭借其18年的动画和图形设计经验，Antonin精通多种动态设计软件，包括After Effects、人工智能和Cavalry。Cavalry是他近两年专注的领域。他的作品曾在多个知名艺术展展出，包括Demo Festival和Motion Motion Festival等。Antonin曾与多家文化机构合作，如挪威国家博物馆、阿基坦博物馆等，也与多个知名品牌展开合作，包括巴黎老佛爷百货、佳士得、布鲁塞尔货币剧院，以及戛纳电影节Quinzaine des Réalisateurs单元等。此外，他还与Base Design、DIA Studio、Mathematic和Buck等工作室和机构有过紧密合作。除了创作工作，Antonin还在法国和比利时的多所学校教授动态设计。
④
DSa 26
8.17 —
8.28
9:00-12:00
A设计图形研究
Ali Van Godil
美国/俄勒冈
www.aligodil.com
www.houseofgul.com
课程主题：
“美”的修行
课程概略：
本课程旨在帮助学员摆脱无意识的创作惯性，激发内在创意，实现更加自由真实的表达。在为期两周时间的学习中，学员将跨越艺术、设计与精神感知的边界，以“美”为切入点，重新连接内心的情感、记忆与那些难以言说的感受。设计，是将内在感受转化为可见形式的一种方式。参与者们将从“刚柔并济”的设计理念出发，探索自然、光影、色彩与几何之间的关系，发展具有内在秩序与情感深度的视觉表达。
课程将引导参与者进入一种冥想式的创作状态，通过冥想、呼吸练习与感知训练，逐渐平静心绪、唤醒直觉。在此基础上，学员将学习如何把直觉与记忆作为灵感来源，在创作中建立个人化的视觉语言。
通过引导式冥想、反思性写作与手工实践，学员将探索如何将情感融入设计，并以多样媒介将其具象化。在这里，“美”不仅是一种结果，更是一种过程：一种感知无形、并赋予其视觉形式的创作方式。
导师简介：
Ali Van Godil是一位驻点于俄勒冈州和纽约的设计师、艺术家及创意总监，他创立了名为House of Gül的创意工作室，曾为Nike、Adobe、Netflix和Facebook等知名客户以及众多国际非营利组织提供服务。他的创作实践植根于巴基斯坦的成长背景，并深受伊斯兰与印度精神哲学以及俄勒冈大自然的启发，致力于探索归属感、记忆、移民、景观和神圣传统如何塑造身份与内心世界。Ali相信“美”（伦理与美学的结合）具有创造普世和谐的力量，他的作品核心在于“转译”：将内在状态转化为形式，将祖先记忆转化为当代语言，将精神渴望转化为视觉存在。由他主持的设计工作坊 ，通过冥想、呼吸、反思写作和动手设计，引导参与者激发内在创意，摆脱习惯性思维。该课程强调将灵感视为一种精神层面的传递而非纯粹的智力练习，引导参与者将喜悦、爱、渴望与冥冥之中的感觉等情绪转化为具体的颜色、图案和构图 ，最终将“美”视为一种见证无形并赋予其视觉形式的奉献行为。
B文字设计及多语种图文编排
Markus Dressen
德国/莱比锡
www.spectorbooks.com
课程主题：
模式的暴力：设计如何塑造我们
课程概略：
行为、重复、教育、壁纸、设计。
课程主题源于一个引人深思的观察：设计形式极少是中立的，它们往往在无形中强化既有规则。设计并非对思维的直接映射，而是不断再现我们日常认知中的固有预期，为我们提供秩序、指引与安全感。在重复的过程中，这些视觉模式潜移默化地塑造着我们的认知与行为；而当这些被习惯化的结构被打破时，往往会引发人们的不安，甚至抵触与恐惧。
以Lutz Dammbeck纪录片《Overgames》为出发点，课程将探讨社会及设计思维中 “模式形成”的美学与政治维度。影片通过游戏节目与精神病学的案例，反思二战后美国“再教育计划”对西德社会的影响，并引出关于行为、认知、符号与文化的深层问题。在此基础上，课程将立足当下社会语境，强调设计与艺术始终嵌入社会结构之中，并以理论研究、历史参照与创意实验为路径，引导摆脱对既有形式的盲目复制。
本次创作将把“壁纸”作为核心媒介。这一看似日常且中性的视觉媒介，实际上通过重复、平滑与标准化的图案，塑造了空间的秩序感与识别性，并在潜移默化中影响人的感知与行为。在课程中，学员将通过“解构”与“打破既定模式”的方法，结合理论研究与实践实验，重新设计具有批判立场、政治意涵、心理感受与诗性表达的壁纸作品。设计在此不再只是装饰，而是一种对表征、规范、编码与权力关系的视觉回应。最终作品将以集体展览的形式呈现，展示每位学员围绕特定主题所完成的独立视觉表达。
导师简介：
Markus Dressen于1999年毕业于莱比锡书籍设计与平面设计学院(HGB)。1999年至2002年期间，他在该校担任助教；自2004年起，他正式出任莱比锡学院平面设计专业一、二年级的资深讲师。Markus的设计作品屡获国内外大奖，其中包括2004年“世界最美图书”评选中的最高奖项——金字符奖。
2000年，他参与创立了协作项目Spector，并担任其杂志分支《cut+paste》的副主编。Spector的身份多元，既是工作室，也是杂志、网络平台，甚至莱比锡的临时艺术空间，但核心始终聚焦于当代艺术出版。工作室的作品涵盖了多位当代艺术家的书籍设计，客户包括莱比锡当代艺术博物馆、莱比锡歌剧院、德累斯顿科技博物馆以及萨克森州艺术委员会等。
C 品牌形象和信息设计
川尻竜一 / Ryuichi Kawajiri
日本/札幌
www.ka-wa.jp
课程主题：
让平凡焕发光彩
课程概略：
我一直隐隐带着一种“自卑感”。我不擅长绘画，对字体设计也不精通，在摄影方面同样缺乏信心。尽管从事平面设计已超过二十年，这种不自信至今仍未消散。平面设计，本质上是一种借助文字、图像、色彩与图形等视觉要素，将信息清晰且富有吸引力地传达出去的沟通方式。也正因如此，在绝大多数应用场景中，文字（包括字体与字形）几乎都是不可或缺的核心元素。虽然我并不具备那些可以称为创作“优势”的技能或“武器”，但为了在这个行业中继续走下去，我开始尝试在文字编排与版面结构上追求自我风格的独特性。在我看来，“文字要素”不仅仅是精心构思的标题或朗朗上口的标语，还包括日期、地址、电话号码、注释、版权信息等这些琐碎却不可缺少的内容。那些常被忽视、甚至被认为枯燥的信息，如果能够被当作设计中同样重要的元素来对待，并投入足够的思考与专注，它们同样可以转化为独特的表达优势。甚至可以说，即便不依赖强烈的视觉图像，这些元素本身也能成为富有吸引力与说服力的表达力量。让平凡焕发光彩——这是我想传达的核心。在本课程中，我将结合过往的实践经验，选取若干案例进行分享与解析。也希望通过更具实践性的交流，为那些像我一样，在平面设计中不断困惑、不断思考的人，带来继续前行的勇气。希望本次交流能够成为学员们去观察与发现的契机。
导师简介：
川尻竜一于1982年出生于北海道留萌市，现居札幌的平面设计师。曾就职于Design-in（デザ院）株式会社等机构，并于2023年正式开启独立执业生涯，个人工作室命名为“川（KAWA）”。他的工作领域以广告设计为主，同时也延伸至各类艺术创作。2025年起，他发起并组建了平面设计团队River Tree Tree（リバーツリーツリー）。
凭借卓越的设计能力，他在业界屡获殊荣，主要奖项包括：2021年JAGDA新人赏、2021年台湾国际平面设计奖全场大奖、四届札幌 ADC 全场大奖（2019、2020-21、2023、2024），其作品还曾于 2019 年入选《GRAPHIC DESIGN in JAPAN》并获仲條正义评选为“This One!”。他目前是JAGDA会员及札幌ADC会员。此外，他也是一位资深的爱犬人士。
D互动媒体
André Felipe
巴西/索罗卡巴
www.addd.studio
www.typographicposters.com
课程主题：
看——见（Seeing）
课程概略：
感知先于交互。物体的碰撞、场域的重叠、能量的交换，只有在交互发生时才得以显现。通过对这些现象的观察与识别，我们可以让原本隐性的交互变得可见、可理解，并且变得有趣。交互不仅存在于数字界面，也无处不在于日常经验之中：没有把手的门暗示“推开”的方式；按钮的声音反馈提示一次操作的完成。设计正是通过这些线索，引导行为并塑造体验。
我们将主要探讨以下交互原则：
1. 让可能性变得可见；2. 让不可能性变得清晰；3. 每个行为都会产生回应；4. 控制与效果之间的关系；5. 有些交互会累积，有些则会导向重置；6. 小动作也可能产生大影响；7. 为互动创造邀请。课程将从物理层面的互动（可触摸、可观察）出发，逐步过渡到数字层面的互动（可控制、可重复），并最终引导学生在不同情境中识别这些模式。
通过一系列实验性联系，学员将从“体验与玩耍”出发，进入“观察与分析”，最终过渡到“有意识的设计应用”，将交互原理转化为具体的视觉表达。课程强调实践导向，鼓励在实验中发现方法，在过程中建立理解。
课程实验包括：
（1）通过液体混合观察控制与结果的关系，并结合时间记录与数字工具进行再现
（2）通过材料按压与变形，探索动作与反馈的关系，并结合影像与声音进行转译
（3）通过听觉感知转化为抽象图形，建立从感知到符号的表达路径
最终成果：学员需完成一张围绕特定交互原则展开的海报。作品需经过“外部干预”，不局限于平面印刷，可结合叠加、切割、分层、重构或现场行为等方式，拓展视觉表达的边界。
本课程适合具有实验精神的同学，具备基础的绘图或手工能力即可参与，无需编程背景。课程将提供简单上手的软件工具（如 TouchDesigner 与 MIDI 设备），也欢迎自带设备进行创作。
导师简介：
André Felipe是一位平面设计师、网站开发专家，同时也是 typo/graphic posters 的创始人兼策展人。typo/graphic posters是一个线上画廊，集合了来自全球 40 多个国家/地区的设计师的作品。他的职业生涯主要服务于对视觉表现力有极高要求的音乐行业客户。在个人创作上，他致力于通过形式、简洁的图形语言及字体设计来追求极致的表达。
André还创立了Addd平面设计工作室，该工作室专注于电子音乐领域，致力于创作视觉识别、标志和艺术作品，擅长将声音转化为色彩、几何图形和动态效果，同时也提供品牌视觉设计、艺术指导和代码编写等服务。
DSa × KDS
设计
实践
7.6 —
7.17
9:00-12:00
Armin Lindauer
德国/曼海姆
www.arminlindauer.de
课程主题：
从一本书开始
课程概略：
本课程由Armin Lindauer教授进行指导，最终任务是设计并制作一本24页或32页装的完整印刷册。学员们将围绕个人作品集或特定的叙事主题，将其转化为一件专业的印刷作品。课程强调理论与实践之间的相互关联与呼应，学员将从概念学习开始，在实践过程中逐步涉及多个关键设计要素，包括但不限于：开本、纵横比、封面设计、扉页以及色彩系统（如CMYK、Pantone等）。教学指导将贯穿完整的设计流程——从最初的草图构思到最终的印刷册成品。第二周，重点将转向各种工具的综合运用，例如排版、摄影、绘图、插画及图表。学生将使用InDesign和 Photoshop，结合纸质打样来完成自己的印刷作品。本课程的最终目标是创作完成一册可印刷、可展示的作品集。
导师简介：
Armin Lindauer曾就读于杜塞尔多夫大学、康斯坦茨艺术学院视觉传达专业以及柏林艺术大学（HdK Berlin）。1984年，他成为 Helmut Lortz教授的研究生，毕业后在柏林成立了自己的工作室，开启了自由平面设计师与视觉艺术家的职业生涯。1984年至1997年间，他在柏林艺术大学任教，教授平面设计、排版与摄影课程。2000年至2024年，他出任曼海姆应用科学大学教授，深耕出版物设计与排版学教学领域。他现居柏林和曼海姆，继续从事设计与教学工作。
Armin的设计实践聚焦于书籍、企业形象、海报及邮票设计，其卓越的作品为他赢得了包括iF设计奖金奖、红点奖“至尊奖”（Best of the Best）、纽约字体指导俱乐部（TDC）奖、德国百佳海报奖以及约瑟夫·宾德奖银奖在内的多项国际殊荣。除了设计领域，他在绘画、素描和摄影等艺术创作上也颇有造诣，1987年曾获纽伦堡市素描艺术促进奖。
在公共设计领域，他长期受德国联邦财政部委托设计邮票，代表作包括2018年的施莱尔马赫纪念邮票、2019年的莱巴赫音乐厅邮票及“体育——奥运传奇瞬间”系列，以及 2022 年涵盖拳球、跳伞和尾波滑水主题的“体育”系列邮票。此外，作为一名设计学者，Armin著述丰富，作品包括向其恩师致敬的《Helmut Lortz | Denkzettel》和排版艺术书《Helmut Lortz - leicht sinnig》，《The Berlin Wall》一部概念摄影系列作品，以及与Bettina Müller的《Experimental design – Visual method and systematic play》。
7.20 —
7.31
9:00-12:00
Stefan Guzy (Zwölf)
德国/柏林
www.zwoelf.net
课程主题：
纸媒未亡——“不完美”的生命力！
课程概略：
本课程以丝网印刷作为实验载体，探索手工印刷技法。本次课程将完全依靠手工制作，重新发现传统工艺的乐趣、惊喜和视觉冲击力。
我们鼓励同学们探索印刷方法与工具，创造属于自己的美学风格。整个过程将充满开放性：在色彩的堆叠、图层的复合以及肌理的实验中，我们把“不完美”视为作品不可或缺的生命力。
在自由探索这一实验性的创作流程，并理解重复、失败与瑕疵的意义之后，参与者将逐步创作出具有张力的视觉成果。凭借手工印刷的质感与强烈的版面构图和字体设计，这些创作将进一步转化为大尺寸的海报设计。
导师简介：
Stefan Guzy是德国埃森福克旺艺术大学视觉形象专业的客座教授，主要教授视觉形象与设计实践，研究重点涵盖文化品牌塑造、字体系统及实验性印刷技术。他曾就读于柏林艺术大学视觉传达专业，职业生涯早期活跃于表演视觉媒体领域，随后逐渐发展出个人的设计实践。
2001年，他共同创立了柏林设计事务所Studio Zwölf，该工作室以海报设计及为文化机构开展跨学科项目而闻名；2010 年，他与合伙人Björn Wiede成立了 Handsiebdruckerei 丝网印刷工坊，致力于传统工艺与当代艺术的结合，迄今已与国内外艺术家合作完成600多个印刷版本，并于 2020年创立了当代版画出版机构Handsiebdruckerei Editionen。
除设计与印刷实践外，Guzy还从事手稿研究和设计史研究，其中关于伏尼契手稿（Voynich Manuscript）起源的研究受到了国际关注。他是国际平面设计联盟 (AGI) 成员，曾先后在哈雷艺术设计学院和魏玛包豪斯大学担任客座教授，并在斯图加特、不来梅、杜塞尔多夫及巴黎等地广泛开展讲座与工作坊。
8.3 —
8.14
9:00-12:00
Anja Lutz
德国/柏林
www.anjalutz.com
课程主题：
从纸到屏，未来我们如何传播?
课程概略：
自2019年起，Anja Lutz在柏林运营着A-Z展览空间。2025年《On the Edges of Graphic Design from A—Z—∞》一书成功出版，它总结了过去6年时间中Anja对于实验性平面设计的展示、讨论和探索。本书不仅梳理并呈现了 A-Z 空间举办的展览、工作坊、研讨会以及社群活动，还汇集了36位国际设计师的原创贡献，以多元视角共同展开对平面设计未来的想象。（包括April Greiman、Luna Maurer、Katharina Nejdl、Richard Niessen、John Walters、Prem Krishnamurthy、Kiyonori Muroga、Joseph Foo和Golnar Kat Rahmani等。）
课程将以该书为起点，探讨一系列关乎当下的迫切议题：AI 正在如何重塑平面设计？一个不依赖技术的未来是否仍具可想象性？同时，我们将进一步思考：替代性的设计实践如何参与社会行动，并促成更加包容、协作的工作模式？我们也将关注创意传播的方式：未来我们如何交流想法？视觉、听觉及其他感官将如何介入？新的表达语言可能会以怎样的形式出现？
本次课题将以集体讨论与合作实践的方式展开，将每位学员的兴趣点融入小组协作中。跨学科方法将在其中发挥重要作用，我们将探讨不同学科如何赋能新的视觉传播形式。根据最终确定的主题与方向，我们将设计合适的表达方式，无论是以触觉为核心的实体创作，还是数字媒介，皆用于呈现并分享对未来的构想与提案。
导师简介：
Anja Lutz是一位常驻柏林的书籍设计师、平面设计师和出版人，长期深耕于当代艺术出版物。她曾就读于伦敦传媒学院（LCC）和马斯特里赫特的扬·凡·艾克学院（Jan van Eyck Akademie），之后荣获欧洲Adobe设计奖，并先后在贝鲁特美国大学、哈勒艺术设计学院担任客座教授，同时在魏玛包豪斯大学、柏林艺术大学和巴塞尔Hyperwerk学院担任讲师。
她是实验性出版平台shift!的发起人兼设计师，该平台多次获奖，并亮相于各类艺术节与展览。Anja也是艺术书籍出版社The Green Box的联合创始人兼艺术总监。在那里，她与艺术家们紧密合作，共同开发设计书籍。作为一名拼贴艺术家，她以书籍为灵感的作品《Marginalia》曾在巴黎Florence Loewy、柏林Haus am Waldsee以及卢森堡Nosbaum Reding等地展出。
2019年，Anja在柏林创立了A-Z展览空间，致力于展示和推广探索平面设计边界、非常规与实验性的创意项目。至今，该空间已策划了超过30场展览、工作坊、讲座及集体创作项目。
8.17 —
8.28
9:00-12:00
奥山大介 / Daisuke Okuyama
日本/东京
www.kds.ac.jp/about/professor
课程主题：
折叠 · 偶然 · 逻辑
课程概略：
本课程旨在探索布料在运动中自然生成的褶皱形态，并将这些偶然的形态转化为独特的图形纹样。学员将以纸张代替布料，像拼图一样对纹样进行解构与重组，从而掌握将观察到的细节转化为符合材料特性的设计方法。课程的核心目标是理解设计的本质——将偶然的发现转化为逻辑严密、结构稳固的创作体系。课程分为两个阶段：第一阶段，学员通过立裁创造“偶然形态”：无需裁剪，仅用约3米布料和大头针，在半身比例的人台上进行包裹式创作。借助材料的重叠层次与自然垂坠，生成随机而富有表现力的形态，并通过拍摄进行记录。随后，学员根据布料自然垂坠的线条进行描绘与提取，形成独一无二的纹样结构。第二阶段，学员将这些纹样转移到纸张上，像拼图般进行解构与重组，重新组织散乱元素。在充分利用纸张的结构挺度与形态特性的基础上，重建全新的三维造型，并再次包裹于人台上，实现从感官发现到逻辑形态的完整转化。
通过课程，学员不仅能够训练敏锐的观察力，还能掌握从偶然形态到设计语言的系统化思维，实现材料、形态与设计理念的深度融合。
导师简介：
奥山大介的职业生涯始于2000年。他曾前往英国中央圣马丁学院深造，并以一等荣誉学士学位毕业于女装设计专业，并随后获得了该专业的硕士学位（优等生毕业）。他的毕业系列作品曾于2006-07秋冬伦敦时装周展出。2006年回到日本后，奥山在时尚行业积累了丰富的经验。他的专业背景涵盖女装设计、品牌集合店视觉艺术指导，以及大众市场零售商的业务开发。这种广泛的经历使他能够游刃有余地处理时尚领域的创意与商业双重属性。目前，他在日本桑泽设计学院（KDS）教授服装设计。
DSa 26 & DSa × KDS
公共
史论
7.27 —
7.30
14:00-17:00
Dr. Michael Lailach
德国/柏林
www.smb.museum/ueber-uns/mitarbeit/detail/michael-lailach/
课程主题：
书非书：当书籍成为一种艺术形式
课程概略：
“书籍即艺术品”的概念比以往任何时候都更为盛行。书籍不断被重新设计，它们既是展览目录、图文书籍，也可以是以独特视觉语言呈现艺术理念的图像化文献。但艺术家创作的书籍究竟有什么特别之处？又有哪些人会收藏它们？
课程第一天，我们将展示柏林艺术图书馆的版画藏品，涵盖150余年历史中的新旧书籍：欧洲早期木刻版画、启蒙时期铜版插图书籍，以及工业时代与现代主义时期的石版画和蚀刻版画。第二天，我们将介绍1945年以后的艺术家书籍作品，如汉娜·达波文（Hanne Darboven）、马塞尔·布劳茨（Marcel Broodthaers）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）和迪特尔·罗斯（Dieter Roth）。对于他们而言，书籍在艺术创作中占据核心地位。
正当人们讨论“书籍的终结”时，艺术家们却将书籍重新定义为艺术品：关注书籍的概念构思、媒介转换与材料特性。最后一天，我们将探讨当代艺术家书籍，以及它们在艺术概念与图形设计之间的趋势与理念。书籍作为艺术形式意味着什么？它的未来又将指向何方？
导师简介：
Michael Lailach，生于1969年，在蒂宾根大学获得艺术史博士学位，他是柏林国家博物馆艺术图书馆的策展人及研究成员。自2002年起，他负责管理拥有约10万册书籍及校样的稀有书籍收藏，以及马佐纳收藏（Marzona Collection）的庞大档案。他的研究方向包括字体设计史、书籍插画、艺术家书籍及20世纪60年代的概念艺术。他曾出版多部关于“当代艺术家书籍”以及“欧洲大师级手抄书籍”的历史专题著作。他在艺术图书馆策划的展览包括《Poetry Intermedia》（2002）、《Based on Paper》（2007）、《High Fidelity – Artists’ Records》（2008）、《World of Writing》（2010）、《Avantgarde!》（2014）、《Jean Dubuffet》（2015）、《Busoni Freedom for Music!》（2016）、《László Moholy-Nagy and the New Typography》（2019）以及《Gerhard Richter Artist Books》（2022）。
DSa 26 & DSa × KDS
跨文化
论坛
DSa Talk 1
7.11
9:00-12:00
Ruedi Baur
法国/巴黎
Cyan
德国/柏林
韩绪
中国/杭州
Armin Lindauer
德国/柏林
14:00-17:00
马仕睿
中国/北京
out.o studio
中国/北京
Sylvia Tournerie
法国/巴黎
Daniel Wiesmann
德国/柏林
尹琳琳
中国/北京
DSa Talk 2
7.24
14:00-17:00
Johannes Breyer
德国/柏林
Stefan Guzy
(Zwölf)
德国/柏林
Rebel 9
韩国/首尔
Björn Wiede
(Zwölf)
德国/柏林
Jan Wilker
美国/纽约
DSa Talk 3
8.8
9:00-12:00
Koos Breen
荷兰/海牙
曲闵民&蒋茜
中国/南京
Anja Kaiser
德国/莱比锡
Steffen Knöll
德国/斯图加特
14:00-17:00
廖波峰
中国/深圳
Anja Lutz
德国/柏林
Antonin Waterkeyn
比利时
杨华乐
中国/福州
辛静（2x4）
中国/北京
DSa Talk 4
8.21
14:00-17:00
Markus Dressen
德国/莱比锡
André Felipe
巴西/索罗卡巴
Ali Van Godil
美国/俄勒冈
川尻竜一
Ryuichi Kawajiri
日本/札幌
奥山大介
Daisuke Okuyama
日本/东京
DSa 26
报名须知
招生对象
视觉设计类从业者、院校专业师生、有志于留学深造者、设计艺术爱好者等。
选课制度
a.
DSa 26完整四期的课程体系设计，旨在令参与者感悟跨文化设计的魅力，获得最大限度的专业增益。
b.
鉴于参与者时间考量，DSa 26亦接受单期报名，参与者可灵活选择四个时间段中的任一设计实践课程进行学习。
c.
授课导师将根据学员学习成果评分，合格者获得DS academy结业证书。
d.
作为课程的深度延伸，DSa 26公共史论课程，向全体DSa 26参与者开放；跨文化论坛将仅面向当月参与者开放。
名额限定
DSa 26四期的16个设计实践课程均实行小班制授课，每班限额20位，额满即止。
授课语言
导师母语授课，课堂配备专业中文翻译。
授课地点
杭州市西湖区转塘街道创意路1号，凤凰创意国际A2幢 DSa Space
学习费用
a.
DSa 26四期的16个设计实践课程，每门课程的学习费用为11500元人民币/位；
b.
早鸟：2026年5月20日前报名，学习费用享8.8折优惠；
c.
团体：团体报名（10位及以上），学习费用享8.8折优惠；
d.
往届：往届DS、DSa学员参与，学习费用享8.8折优惠；
e.
多选：同时报名2门及2门以上课程的，学习费用享8.5折优惠。
注：
本费用仅为课时学习费，不含食宿和交通等其他费用；
以上优惠条例折扣不叠加。
参与流程
a.
下载并填写“DSa 26”报名表和协议书；
b.
将填写完成的报名表与协议发送至邮箱: info@designsummeracademy.com；
c.
汇款至“DSa 26”指定账户（银行收款信息见协议书）；
d.
组委会收到报名表、协议和汇款后，即完成报名手续。
DSa × KDS
报名须知
DSa × KDS 学术委员会
浅叶克己
Katsumi Asaba
日本/东京
佐藤竜平
Ryuhei Sato
日本/东京
何见平
Dr. Jumping He
德国/柏林
Prof. Fons Hickmann
德国/柏林
Prof. Markus Weisbeck
德国/法兰克福
专业选拔
a.
学员将在“DSa × KDS”项目中完成个人作品集，个人作品集将作为KDS（日本桑泽设计学院）专业选拔的重要依据。
b.
KDS专业选拔和面试，在“DSa × KDS”结业前的3个工作日内进行，选拔结果在结业后的3个工作日内公布。
c.
通过KDS专业选拔和面试的学员，将获得KDS官方颁发的 “专业考核合格” 入学录取书。
d.
获得KDS “专业考核合格” 入学录取书的学员，需在KDS规定截止日期前，通过日本国际教育支援协会 (JEES) 和日本国际交流基金会主办的日本语能力测试 (JEES) 中的N2（二级）考试。（注：该考试每年7月和12月在上海举行。）
招生对象
a.
有志设计留学深造者、职业设计师、设计艺术爱好者等。
b.
优先接受已获得或即将获得 N2 日语证书者报名。
名额限定
“DSa × KDS” 实行小班制授课，限额20位，额满即止。
授课语言
导师母语授课，课堂配备专业中文翻译。
授课地点
杭州市西湖区转塘街道创意路1号，凤凰创意国际A2幢 DSa Space
学习费用
a.
“DSa × KDS” 课程为期两个月，学习费用为45000元人民币/位。
b.
早鸟：2026年5月20日前报名，学习费用享9折优惠；
c.
团体：团体报名（10位及以上），学习费用享9折优惠；
d.
往届：往届DS、DSa学员参与，学习费用享9折优惠。
注：
本费用仅为课时学习费，不含食宿和交通等其他费用；
以上优惠条例折扣不叠加。
参与流程
a.
资料提交：申请者将个人简历和作品整理成PDF文件，动态文件以mp4格式，总文件大小不超过30M，发送电邮至：info@designsummeracademy.com。
b.
申请资料将由“DSa × KDS”学术委员会统一审核。
c.
申请者资料审核通过后，我们将发送报名表及入学协议至申请者邮箱，申请者签署后回传电邮至：info@designsummeracademy.com。
d.
申请者需按协议书约定，汇款至“DS academy”指定银行账户。
e.
DS academy招生工作室收到报名表、协议和汇款后，即完成全部入学手续。
联络咨询
招生联系人
戴先生：150 5718 8362 （微信同号）
凌女士：186 6715 5175 （微信同号）
官网
www.designsummeracademy.com
邮箱
info@designsummeracademy.com
小红书
@DesignSummer academy
@designsummer_academy
主办机构
hesign
Center for Visual Arts Berlin
(柏林视觉艺术中心)
Kuwasawa Design School
(日本桑泽设计学院)
合作机构
Center for Visual Arts Berlin e.V.
(柏林视觉艺术中心公益协会)
Tokyo Zokei University
(东京造型大学)
Bauhaus-Universität Weimar
(德国包豪斯大学)
Academy of Fine Arts in Warsaw
(波兰国立华沙艺术学院)
Universität der Künste Berlin
(德国柏林艺术大学)
微信公众号
小红书
