2026.07.15—2026.07.21
本周艺术圈持续发生新的连接与变化：瑞士文化基金会公布2027年艺术家驻留名单，8组中瑞创作者从202份提案中获选，将围绕身体、技术、生态等议题开展双向驻留实践；第三届德英策展学者项目同期公布三位入选者，聚焦策展能力全流程培养。
市场端释放积极信号：佳士得与苏富比上半年成交额分别增长71%和58%，波洛克《7A号》以1.8亿美元领衔，国际跨境交易总额增长34%；《星球大战》光剑以370万美元刷新电影道具拍卖纪录。行业分化明显——德国史泰德出版社申请破产，澳大利亚MONA博物馆宣布曼谷分馆计划，预算超20亿泰铢。
展览方面，邱志杰与费坎泊双个展在京开幕，陈世英巨型钛金属雕塑亮相龙美术馆，朱珠策展双人展在杭州启幕，“且忆且行”当代水墨文献展以36位艺术家阵容纪念十周年，湖北美术馆集结17家机构110余件馆藏举办精品汇展。
艺术·事件
瑞士文化基金会公布2027年艺术家驻留人选
瑞士文化基金会上海办公室近日公布2027年艺术家驻留项目最终人选。基金会共收到202份提案，经上海及苏黎世办公室共同研讨，最终选出8组艺术家及组合。
入选者包括：表演艺术家古佳妮、视觉艺术家施惟捷、观念艺术家宋紫薇、表演艺术组合韦曼×王家明，以及瑞士艺术家Richard Blaško、Severin Dornier、Giorgia Piffaretti、Elisa Storelli。
古佳妮将前往苏黎世探讨“生命以怎样的动力关系存在”；施惟捷计划与Sitterwerk及EPFL合作发展太阳能玻璃雕塑；宋紫薇将围绕艺术家“双重生活”展开调研；韦曼×王家明将以《身体肖像》微型纪录片连接当地社群。瑞士艺术家将分别赴成都、香港及中国多地开展驻地研究，涉及祈福文化、生态与科技交融、棕榈树文化想象、宇宙起源等议题。项目旨在促进中瑞跨文化对话与艺术交流。
第三届德英策展学者项目公布入选者
德英基金会公布2026-2028年度第三届德英策展学者项目三位入选者，分别为戴西云、沈宸、许冰煌，项目将于今年九月启动。本届项目评委包括凯伦·史密斯、卢杰、皮力、郭瑛及吴天。
德英策展学者项目为期18个月，由英国策展人及艺术史学家凯伦·史密斯主导，通过工作坊、对话及交流活动展开，并邀请多位导师与策展人参与指导。学者们将定期走访艺术机构，并最终于中国内地一家当代艺术机构中独立策划一场展览。
戴西云现居北京，先后获中央美术学院艺术设计学士学位及荷兰艺术研究所艺术硕士学位，曾任职于泰康美术馆，自2016年起参与运营独立空间激发研究所。沈宸现居北京，先后获北京大学国际政治法学学士、香港中文大学新媒体理学硕士及美国克兰布鲁克艺术学院摄影纯艺术硕士，曾任空白空间策展人、三影堂摄影艺术中心策展人。许冰煌毕业于广州美术学院，自2018年起联合运营新造空间。
帕特·奥莱兹科荣获惠特尼双年展巴克斯鲍姆奖
纽约惠特尼美国艺术博物馆近日宣布，现居纽约的雕塑家、行为艺术家帕特·奥莱兹科荣获2026年惠特尼双年展巴克斯鲍姆奖，奖金10万美元。该奖项由已故艺术赞助人、惠特尼美术馆长期理事梅尔瓦·巴克斯鲍姆于2000年设立，旨在表彰参展艺术家的卓越才华及对美国艺术的持久影响力。
奥莱兹科从本届双年展56位参展艺术家及团体中脱颖而出。这位出生于底特律的艺术家创作生涯逾五十年，以其手工制作的沉浸式环境和充满幽默感的艺术实践著称。其参展作品包括1995年创作的巨型充气装置《吹牛大王》（一个巨型绿色人脸吹响火焰喷薄的喇叭，标题同时暗指“自吹自擂的人”）以及黑白短片《Footsi》（1979），片中一双穿着迷你袜子和鞋子的手指在艺术家身体上展开奇趣冒险。
“72小时AI双城影像黑客松”威尼斯站收官
“横琴→威尼斯：72小时AI双城影像黑客松”威尼斯站在第61届威尼斯双年展期间圆满收官。作为2026 DA SHOW国际数字艺术联想大赛特别单元，活动由横琴-澳门国际数字艺术博览会与威尼斯生命艺术展共建，联想集团提供AI PC算力支持，携中国青年AI影像创作者走入国际艺术现场，完成限时创作、开放交流与作品呈现。
活动期间举办AI影像创作交流沙龙，艺术家陆蓉之、威尼斯大学基金会代表Macro Cosmo、威尼斯双年展官方摄影师Marco Zorzanello等嘉宾围绕AI影像创作与青年创作者全球表达展开讨论。参与威尼斯站创作的是横琴站冠军团队“灵魂羊”，以“Love as Water（永浴爱河）”为限时命题，在亲历威尼斯双年展后将身体经验转化为AI影像作品。威尼斯当地学生Gianni Lara加入团队，以贡多拉船和古老钢琴传说为灵感完成其首部AI影像作品。
MVRDV 中标鹿特丹「转型大使馆」国际设计竞赛
MVRDV近日中标鹿特丹“转型大使馆”国际建筑设计竞赛，设计方案“鹿特丹之石！”将成为马斯河南岸一座岩石般的绿色文化地标，计划于2028年动工、2032年建成开放。
项目由荷兰Shift基金会发起，旨在通过沉浸式体验激发公众对生态与社会变革的意识。建筑由七块堆叠的“岩石”构成，包含5000平方米的沉浸式体验空间“未来乐土”、200间客房的酒店、教育空间、美食广场及观景台。建筑表皮布满凹坑与壁龛，为土壤、水与植物提供生长空间，将河滨潮汐公园垂直延伸至建筑立面。
该建筑将成为鹿特丹“滨水区”新区的重要组成部分。5家入围团队包括Ecosistema Urbano、Heatherwick Studio、Mecanoo、MVRDV及Office for Political Innovation，最终MVRDV获胜。
V&A前学术项目负责人辞职指控公开
维多利亚与阿尔伯特博物馆前学术项目负责人菊池优子辞职。她在离任前致信馆长特里斯特拉姆·亨特及相关委员会，指称自己及学生遭遇“种族主义”和“文化不敏感”行为，认为这可能反映机构内部存在系统性问题。她在信中表示，她感到“从第一天起就不受欢迎”，经历了频繁的微侵犯行为，包括被排除在重要会议之外。
公开信得到12位学者和艺术工作者支持，其中包括英国艺术家索尼娅·博伊斯。信中还附有学生的证词，描述他们经历的种族主义与“不安全”学习环境。有学生表示，当讨论文物归还议题时，讲师会“关停”对话；还有学生对纺织策展人描述新收藏中涉及被奴役者样本的言辞感到“震惊”。
V&A与皇家艺术学院在联合声明中表示，机构“致力于消除歧视、促进平等与多样性”，并称课程包含对学生反馈的常规机制，已采取一系列措施加强教学与学生支持。相关指控尚未经过独立调查确认。
威尼斯博物馆室温持续超30℃，工会警告或发起罢工
意大利基层工会联盟近日宣布，已就威尼斯部分国家博物馆持续高温问题正式发起劳资争议，并警告可能采取罢工行动。据工会声明，包括黄金宫、格里马尼宫在内的多座历史建筑内，室温已连续数周超过30℃，高温高湿环境下体感温度可达40℃，对工作人员与观众健康构成严重威胁。
受影响的场馆隶属威尼斯国家考古博物馆及潟湖集群与威尼托国家博物馆大区管理局。工会指出，威尼斯国家考古博物馆存在窗户及风机盘管维护缺失问题，且管理层未向员工提供饮水及热射病应对培训。工会将当前工作条件描述为“不可容忍的局面”，不仅危及员工健康与安全，也严重损害观众体验及展出艺术遗产的保护。
艺术·机构
费兰·巴伦布利特将担任第16届上海双年展主策展人
上海当代艺术博物馆近日宣布，经第四届学术委员会审议，费兰·巴伦布利特被遴选为第十六届上海双年展主策展人。展览将于2027年11月开幕。
巴伦布利特现居西班牙巴塞罗那，曾担任马德里五月二日艺术中心创始馆长、巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心馆长，2015至2021年任职巴塞罗那当代艺术博物馆馆长。他1968年生于布宜诺斯艾利斯，先后就读于巴塞罗那大学艺术史专业及纽约大学博物馆研究专业，兼具博物馆管理经验与策展实践，长期关注塑造当代生活的社会、文化与历史力量。
巴伦布利特表示，第十六届上海双年展将承续往届精神谱系，探寻当代艺术如何表现那些形塑当下生活的力量，“它们并不抽象，而是渗透于我们体察现实、理解自身和构想未来的方式之中”。展览愿景是构建一种情境，促成多重维度的交汇：本土历史与国际对话、思辨与体察、已然显现者与尚待赋形者。
德国知名出版社史泰德申请破产
德国知名艺术与摄影书出版社史泰德（Steidl）因严重财务困境，于7月10日向哥廷根法院申请启动初步破产程序。
据德国媒体报道，出版社已数月无法按时发放员工工资，部分员工甚至五至六个月未领薪资，累计欠薪达数万欧元，并涉及拖欠社会保险缴费及多起劳动诉讼。触发破产申请的直接原因是一笔约2438欧元的微型工作中心欠款催缴单。创始人格哈德·史泰德坦言“如今对整个出版行业来说都是非常艰难的时期”。同时，出版社已失去诺贝尔文学奖得主君特·格拉斯全部作品的世界范围版权，版权现已回归格拉斯基金会。史泰德于1968年创立，以严苛的印刷工艺著称，曾出版约瑟夫·博伊斯、罗伯特·弗兰克、南·戈尔丁、威廉·埃格尔斯顿等众多艺术家与摄影师的重量级作品。出版社方面表示正与潜在投资者谈判，希望推动公司“迈向下一篇章”。
澳大利亚MONA博物馆将在曼谷开设分馆
近日，澳大利亚塔斯马尼亚州的新旧艺术博物馆（MONA）宣布将于泰国曼谷设立海外分馆MONA Bangkok，计划于2029年在湄南河沿岸开幕。该项目由MONA与泰国地产开发商AWC集团合作开发，预算超20亿泰铢（约合4亿元人民币）。
MONA由职业赌徒、收藏家大卫·沃什于2011年创立，是澳大利亚规模最大的私人博物馆，以挑战传统、探讨身体、宗教与死亡等议题的先锋展览著称。新馆由MONA旗下创意子公司DarkLab负责，首席执行官利·卡迈克尔担任创意方向。建筑将呈现两个相互嵌合的大型三角形结构，坐落于湄南河畔公共广场，并规划建设横跨河流的缆车连接两岸。
MONA Bangkok将呈现国际当代艺术展览并与泰国艺术家合作推出委任创作。开馆首展围绕“光”这一主题展开，探索其作为物理现象与文化隐喻的多重含义。
Lucas叙事艺术博物馆门票今日开售 九月正式迎客
《星球大战》创作者乔治·卢卡斯与企业家梅洛迪·霍布森共同创办的Lucas叙事艺术博物馆于7月21日上午10时（太平洋时间）正式开售，可预约2026年9月22日至2027年2月28日期间的参观时段。成人票价25美元，17岁及以下儿童免费入场。
博物馆坐落于洛杉矶博览公园，建筑面积约30万平方英尺，由中国建筑师马岩松领衔的MAD建筑事务所与Stantec联合设计。馆藏横跨数千年，从史前洞穴壁画到当代电影、漫画、插画及数字影像艺术，探索视觉叙事如何塑造文化与社会。博物馆预计于9月22日正式开放，有望成为南加州又一国际文化地标。
艺术·市场
佳士得与苏富比2026上半年业绩获大幅增长
近日，佳士得与苏富比相继公布2026上半年度业绩，两家拍卖行均实现显著增长。
佳士得全球成交总额达45亿美元，较去年同期增长71%，创近五年同期新高。其中拍卖成交额35亿美元，私人洽购约10亿美元。纽约春拍“S.I.纽豪斯珍藏”专场以6.31亿美元成交，成为今年迄今成交额最高的私人收藏专场。波洛克《7A号，1948年》以1.812亿美元成交，为上半年全球最高价拍品；布朗库西《达那俄斯之女》以1.076亿美元成交，刷新雕塑拍卖第二高价；罗斯科《第15号（两片绿与红条）》以9840万美元成交，刷新艺术家个人纪录。跨境交易持续升温，国际客户跨境购买总额同比增长34%。
苏富比上半年总销售额达44亿美元，同比增长58%，创历史新高。其中拍卖成交额34亿美元，增长59%；私人洽购8.26亿美元，增长52%。纽约布劳耶大楼新总部访客量达去年同期两倍。纽约春拍成交率92.5%，总成交额9.086亿美元。罗伯特·姆努钦珍藏专场成交1.73亿美元，伦勃朗素描《休憩的幼狮》以1800万美元成交。香港春拍现当代艺术成交9130万美元，琼·米切尔《大峡谷VII》以1760万美元成交，创亚洲女性艺术家拍卖纪录。
保利春拍现当代艺术专场收官
北京保利2026春拍现当代艺术日场与夜场今日在北京亚洲大酒店举槌。率先进行的“百笺当代——名家纸本专场”110件作品100%成交，囊括周春芽、张晓刚、王光乐、张恩利、安东尼·葛姆雷等海内外名家纸本、素描、彩墨小品，斩获白手套。夜场随后拉开帷幕，余友涵2010年作品《2010.05.10》以310.5万元成交，成为本场最高价。
其他重要成交：闫冰《杏花4号》以89.7万元成交，冷军《竹石双友》80.5万元，王梵僧《乾达婆》78.2万元，王玉平《思》71.3万元，鞠婷《琥珀》63.2万元，朱德群纸本作品59.8万元。夜场拍品涵盖重量级当代大师力作与入门级无底价专题，多件中低价位作品获得数十轮加价。无底价专题中，周春芽纸本《园林》以17.2万元成交，丁乙纸本作品7.1万元，张恩利纸本6.3万元，岳敏君纸本5.5万元，安东尼·葛姆雷纸本3.68万元。
《星球大战》光剑370万美元成交，刷新电影道具拍卖纪录
![星球大战：帝国反击战（1980）[1280 x 1920] : r/MoviePosterPorn](https://x0.ifengimg.com/res/2026/CE1D08BA34C311AC9B0AB5126D79E75702055C84_size335_w1080_h1620.jpg)
马克·哈米尔在《星球大战：新希望》中使用的卢克·天行者光剑，近日以370万美元成交，刷新电影道具拍卖纪录，成为影史最昂贵的电影道具之一。
这把光剑出现在1977年首部《星球大战》电影中，由剧组用20世纪50年代英国照相机闪光灯手柄改造而成。此次拍卖由Heritage Auctions举办，成交价远超此前电影道具市场纪录。随着《星球大战》《指环王》《哈利·波特》等系列拥有跨代际影响力，原始电影道具、服装及手稿正成为收藏市场的重要类别。
豪瑟沃斯加州帕罗奥图新空间将于10月开幕
豪瑟沃斯画廊位于加州帕罗奥图的全新空间将于10月3日正式开幕，呈现首展“考尔德｜欧姬芙”。新址坐落于市中心汉密尔顿大道一栋拥有百年历史的邮局建筑内，毗邻斯坦福大学，由建筑师路易斯·拉普拉斯设计改造，展览面积约240余平方米，并设有书店。该空间将由画廊资深总监沈晏负责管理。
首展“考尔德｜欧姬芙”由豪瑟沃斯高级策展总监亚历克西斯·洛瑞策划，汇集亚历山大·考尔德与乔治亚·欧姬芙的重要作品及珍贵档案资料。展览获得考尔德基金会与乔治亚·欧姬芙博物馆的学术支持，展现两位美国现代主义艺术家跨越数十年的深厚友谊及其在抽象语言与自然力量探索上的革命性实践。此外，该空间将于2027年举办艺术家乔治·康多个展。
艺术·展览
“无限：邱志杰 & 克劳迪娅·费坎泊”双个展在北京开幕
2026年7月17日，“无限：邱志杰 & 克劳迪娅·费坎泊”双个展在德国波恩当代艺术馆（北京分馆）开幕，地点位于北京市顺义区中德产业园·中德大厦。展览由德国波恩当代艺术馆主办，德籍华人艺术家、独立策展人任戎策划，展出中国艺术家邱志杰的综合材料绘画与德国艺术家克劳迪娅·费坎泊的黑白摄影作品，展期持续至9月17日。
邱志杰展出《冥想的形式》系列纸上水墨，以密集层叠的墨线构造山峦肌理，螺旋与圆融的视觉符号暗合阴阳循环，将东方天地哲思凝练为当代视觉语言。克劳迪娅·费坎泊展出《褐煤露天矿中的输送机》系列，以冷静克制的黑白摄影记录德国矿区巨型机械改造大地的工业图景，消去色彩干扰后呈现人力重塑地表的力量与边界。
策展人任戎将两种黑白语言并置：一者取自东方自然文脉，一者扎根西方工业现实，在极简克制的空间中实现山水诗意与工业史诗的共生，诠释“无限”即自然与人工、东方与西方无界共生的内核。
陈世英“他界之器”双城展登陆龙美术馆
7月17日，由詹姆斯·普特南策划的艺术家陈世英上海、威尼斯双城展“他界之器”在龙美术馆（西岸馆）开幕，展期至10月25日。这是陈世英迄今规模最大的个人展览之一，一楼展厅呈现其钛金属雕塑创作脉络，地下展厅集中展出艺术家自1973年以来的经典珠宝雕刻作品。
三件高约7至10米的钛金属雕塑《他界之器（诞生）》《他界之器（成长）》《他界之器（复生）》是本次展览核心展品。展厅被打造为沉浸式空间，其中《他界之器（成长）》邀请观众进入缓慢旋转的内部，镜面表面营造万花筒般的视觉效果，被视为其著名“世英切割”技法的建筑性延伸。地下展厅则呈现自1970年代起的水晶雕刻、幻象雕刻及珠宝设计作品。
陈世英表示，从珠宝到雕塑的尺度转换并未改变其创作核心：“我关心光如何进入物质，物质如何承载精神，身体如何与作品发生关系，作品如何把人带向更深的内省。大与小之间没有界限，每一个东西里面都有无限。”
贾科梅蒂艺术大展落地上海
2026年7月16日，“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”在上海民生现代美术馆开幕。作为纪念阿尔贝托·贾科梅蒂逝世六十周年的重要文化事件及2026年中法文化之春核心项目之一，展览由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与法国贾科梅蒂基金会联合主办，呈现212件涵盖雕塑、绘画、素描、版画及手稿的藏品与档案资料。
展览以13个叙事单元铺展艺术家的创作人生，从瑞士布雷加利亚山谷的童年启蒙，到1920年代巴黎先锋艺术激荡，再到战后创作趋于成熟。观众将看到《鼻子》《高大女士》《行走的男士》等巅峰时期经典作品，以及贾科梅蒂23平方米传奇工作室的还原现场。
展览由贾科梅蒂基金会学术监制、民生美术馆刘震子博士与贾科梅蒂基金会罗曼・佩兰Romain Perrin领衔策展，并特邀法国知名展陈设计师塞西尔・德戈斯Cécile Degos担纲空间设计，以空间叙事取代线性时间陈列，构建人体、虚空与距离的持续对话,堪称近年来中国最全面、最系统的贾科梅蒂大型回顾展。展览还特别呈现一组贾科梅蒂肖像摄影，镜头背后包括曼·雷、布列松、欧文·佩恩等摄影大师。展览将持续至12月6日。
鲍栋策展“我、AI、人类学”开幕 央美实验艺术首进专业画廊
二十年前，“实验艺术”还是聚光灯外的边缘探索；今天，它已被写入教育部学科目录。然而，学科建制暗含两难——规范教学搭建知识骨架，却也容易消磨自由试错的实验气质。更现实的困境是：学生作品很少有机会走进专业画廊、对接职业策展体系。
近日，由鲍栋策展的《我、AI、人类学——中央美术学院实验艺术创作案例展》在偏锋画廊与HANMO S画廊开幕。展览集结陈希鑫、杜道通、东方旭、丰瑜、冯志佳、蒋睿莹、李镜、李芊伊、李松泽、李彦樵、鲁艺冉、齐茂、宋墨、宋沂宣、苏雨佳、王宁、王子辰、谢馨仪、张凯飞及实验艺术工作室2023级绘画团体等二十余位青年创作者，将课堂创作送入专业画廊空间。展览以“我、AI、人类学”三元结构回应时代追问，呈现装置、影像、综合材料等多元媒介作品。
本次展览是央美实验艺术与科技艺术学院的教学实践落地，打通校园与专业艺术行业壁垒，让在校生亲历专业展览全流程。这种“以展代教”的模式，旨在培育能够在真实世界中应对变局的艺术主体性。
“且忆且行”当代水墨文献展广州开幕
2026年7月18日，为纪念2016年“天下·往来——当代水墨文献展（2001-2016）”举办十周年，纪念展“且忆且行”在逵园艺术馆开幕，展至7月26日。展览由原展览策展人皮道坚担任学术主持，原团队委托逵园艺术馆主办，邀请原展51位艺术家中的36位返场参展，以小幅作品重新汇聚，呈现层次丰富、风格多元的当代水墨创作面貌。
原展览2016年在红专厂当代艺术馆举办，以“味象”“观道”“新世界”“体用”“通变”五大单元梳理当代水墨发展脉络，汇聚内地、港澳台及海外51位艺术家，涵盖绘画、影像、装置、行为等作品六十余件，并首创学术概念“InkArt”，立足全球视野探讨水墨在古今、中西文化碰撞下的多元探索。
此次纪念展与同名画册海内外出版同步推进，并将举办系列学术研讨活动，延续“InkArt”学术框架，重新搭建跨地域、跨媒介的水墨对话平台。参展艺术家包括蔡广斌、崔振宽、谷文达、梁铨、刘庆和、刘子建、邱岸雄、沈勤、王璜生、王冬龄、魏青吉、曾健勇、朱伟等36位。
朱珠策展双人展“河床开始回忆河流”在杭州开幕
2026年7月19日，由演员、策展人朱珠策划的双人展“河床开始回忆河流”在杭州Yi SPACE易空间开幕，展出艺术家巴尔德莱米·图果与胡为一近年来的绘画、影像与综合媒介装置作品，展期至10月25日。
图果来自喀麦隆，以非洲传统织物装置和水墨纸本创作探讨迁徙与离散的集体记忆，将“非洲花布裹着整个故乡的重量”化为可视可感的行囊符号；胡为一则聚焦中国城市化进程中的废墟景观，以蓝晒法、影像和装置留存“落幕之后的低声絮语”，将废弃空间转化为孕育生机的荒芜河床。两人分别从“奔向远方的河流”和“静默沉淀的河床”两种路径抵达同一命题——消逝与重生、流逝与留存。
策展人朱珠引用作家鲍尔吉·原野的文本作为展览主题，以两条反向而行的创作方法论组织展览结构：图果属于“情绪先行、由内及外”，胡为一则属于“行动先行、由外生内”，两种逻辑在其演员与策展人双重身份的审视下形成镜像对照。
湖北美术馆馆藏精品汇展开幕
近日，“荆楚艺萃 百年华章——庆祝中国共产党成立105周年 湖北省美术馆馆藏精品汇展”在湖北美术馆开幕。展览由湖北省文化和旅游厅主办、湖北美术馆承办，汇集全省17家国有公共美术馆及机构110余件馆藏精品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、漆艺等多元门类，创作跨度自20世纪40年代至今。
展览以艺术语言回望革命烽火岁月、记录社会主义建设征程、再现改革开放浪潮，聚焦新时代湖北发展面貌，同时弘扬大别山精神、抗洪精神、抗疫精神，展现长江儿女坚韧奋进的精神风貌。参展单位包括湖北美术馆、武汉美术馆、湖北美术学院美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、汤湖美术馆等17家机构。
2026“临界回环”粮仓艺术展乌镇开幕
7月15日，文化乌镇股份有限公司与中国美术学院雕塑与公共艺术学院联合主办的【艺术仓库·乌镇】2026“临界回环”粮仓艺术展在乌镇北栅粮仓开幕。中国美术学院副院长曹晓阳、乌镇旅游股份有限公司执行总裁金林生出席开幕式并致辞。
本届展览主题为“临界回环”，聚焦数据与算法重新编码人类的时代背景下，创作者将感知推至边缘、通过身心远行审视现实的结构性困局。展览呈现47位青年艺术家的45组68件作品，涵盖纤维艺术、雕塑、公共艺术等媒介，将历史质感与当代艺术张力在此碰撞。
粮仓原为20世纪60年代乌镇粮管所，2017年改造为现代展示空间，占地面积近10000平方米，展厅面积3500平方米。这是【艺术仓库·乌镇】第五次实践。开幕式上举行了续签仪式，标志项目进入新一轮合作周期。展览期间将同步开展免费社会美育课程。展期至10月25日。
艺术·逝者
演员谢贤去世
7月20日，香港资深演员谢贤逝世，享年89岁。其子谢霆锋发文确认消息：“非常遗憾向大家宣布，我的父亲谢贤已经离开我们了。”据港媒报道，正在内地筹备演唱会的谢霆锋已紧急返港处理身后事，一切遵循四哥生前意愿低调办理。
谢贤本名谢家钰，1936年出生，因家中排行第四且在TVB经典剧集《千王之王》中饰演“罗四海”，被尊称“四哥”。他于50年代踏入影坛，凭借英俊潇洒的外貌与风流倜傥的气质迅速走红，成为60年代首席小生，演艺生涯长达逾70年。2019年获第38届香港电影金像奖终身成就奖，2022年凭电影《杀出个黄昏》以85岁之龄夺得第40届金像奖最佳男主角，成为金像奖史上最年长影帝。
谢霆锋在文中写道：“他把自己的一生都奉献给影视与娱乐，希望把欢乐和笑容带给每一位观众……大家如果想起四哥、想起我父亲，不用哭，也不必太伤心，他会觉得那样不够潇洒。”
剧评人北小京(孟丹峰)逝世
7月19日，匿名写作13年、直至2025年4月才公开身份的剧评人北小京（本名孟丹峰）在北京离世。
北小京毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，早年从事演员、编剧、导演等工作。自2012年起，她以“北小京”为笔名匿名写作剧评，始终坚持自费购票、独立发声，以犀利直白、敢说真话的批判性视角著称，成为戏剧界极为稀缺的独立批评之声。
2025年4月，她将十二年间265篇、50余万字的剧评结集为《北小京看话剧》出版，并在新书发布会上正式公开身份。她在自序中写道：“在我们的时代里发出独立的声音并非易事，却又是多么必要！……我心中的戏剧之光不允许我苟同，不能够再沉默下去！”
据知情人士透露，孟丹峰一直多病，2023年曾经历大手术，健康状况是促使她公开身份的重要原因。戏剧家李龙吟发文感叹：“北小京留下了空白。很难弥补。因为，没有人那么较劲了。”
文化研究学者阿克巴·阿巴斯逝世
文化研究学者、前香港大学比较文学系教授阿克巴·阿巴斯于7月15日在北京逝世，享年79岁。阿巴斯是作家、音乐人刘索拉的先生。
阿巴斯1947年出生于香港，拥有印度、马来西亚与中国多重血统，这种混合身份让他自视为“悬浮者”，如同“一个活生生的寓言”，始终处于内部与外部之间。他在港大完成硕士学位并任教近40年，曾任比较文学系主任，2006年转往加州大学尔湾分校任教。
阿巴斯的代表作《香港：文化与消失的政治》以独特视角审视香港文化变迁，被视为研究香港文化身份的重要著作。他曾以香港丽嘉酒店的兴衰为例，论述“在商品经济的痉挛中，布尔乔亚的纪念碑尚未倒塌便已成废墟”的悖论。近年他的研究兴趣转向全球化背景下的“山寨”现象，以及技术对城市迁移的影响。
音乐制作人马山虎逝世
音乐制作人马山虎于7月19日凌晨因急性心梗去世，享年52岁。其女儿确认消息，告别仪式定于7月21日在北京密云区殡仪馆举行。
马山虎是北京密云人，被朋友们称为“音乐鬼才”，一人可完成作词、作曲、后期制作全流程。其原创歌曲《为你点赞》全网播放量达数十亿次。2016年他曾登上央视CCTV7《阳光大道》演唱该曲，并多次参加大型综艺节目。
事发前5小时（18日22时至19日零时），马山虎仍在进行直播。据好友透露，他近年压力较大，经常熬夜创作，身体一直不太好。
部分图文来源于网络
（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk 索菲）