莫奈
2026年，克劳德·莫奈逝世整一百周年。全球艺术界以各自的方式向这位“光的捕手”致敬——纽约布鲁克林博物馆的“莫奈与威尼斯”大展是这座城市二十五年来规模最大的莫奈展览；巴黎橘园美术馆的《睡莲》继续在环形展厅中迎接朝圣者；伦敦、东京、加拿大，世界各大博物馆的《睡莲》巨幅画作静默地诉说着同一个名字。
而在中国西南的群山之间，贵州省博物馆以一场“浪漫与星辰——从浪漫主义到现代主义的交响史诗”特展，加入了这场跨越世纪的纪念。六幅莫奈真迹渡海而来，在这个夏天成为无数中国观众与印象派相遇的窗口。
此外，莫奈姻亲曾孙、法国艺术史学家菲利普·皮盖的中国之行也构成了一条贯穿南北的学术脉络。他在展览期间亲临贵州省博物馆，以“吉维尼岁月”为题举行专场分享会。随后在北京他应邀在中国美术馆举办专题讲座，与首都的艺术研究者与公众分享了莫奈的创作世界与家族记忆，并在现场接受了“凤凰艺术”的专访。
以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
▲ 左：艺术家克劳德·莫奈；右：莫奈姻亲曾孙菲利普·皮盖在吉维尼画室内（照片由菲利普·皮盖提供）
1922年4月12日，法国吉维尼。一双几乎失明的眼睛，凝视着画布上那些尚未干透的睡莲。
八十二岁的克劳德·莫奈坐在轮椅上，手指颤抖着握住笔杆。白内障正在吞噬他的视力——他分不清颜料管上的标签，只能凭记忆记住每管颜料的位置；他几乎看不见自己画了什么，全靠肌肉记忆在画布上移动笔触。画室的墙上挂着日本浮世绘，桌上摆着中国水墨画——他自己并不知道那些是“中国画”，他以为那都是浮世绘。他的第一任妻子卡米尔已经去世四十余年，第二任妻子爱丽丝也已离世十一年，长子让刚刚在1914年去世。陪伴他的，只有这片花园、这片睡莲池——还有一封来自巴黎的信。
信是乔治·克列孟梭写来的。这位绰号“老虎”的法国总理，也是莫奈相交三十年的挚友。他在信中写道：
“我可怜的老疯子，你这一生，总是在成功带来的高潮，与对自己的怀疑之间来回摆荡。而这恰恰正是你最终获得辉煌成就的条件。你现在不过是暂时停顿了一下……”
▲ 克劳德·莫奈，《阿让特伊的铁路桥（Le Pont du chemin de fer à Argenteuil / The Railway Bridge at Argenteuil）》，1873–1874年
图片来源：佳士得
▲ 克劳德·莫奈，《睡莲池（Le Bassin aux Nymphéas / The Water Lily Pond）》，1919年
图片来源：佳士得
▲ 克劳德·莫奈，《睡莲（Nymphéas / Water Lilies）》，1906年
图片来源：苏富比
就在那一年，莫奈签署了一份捐赠协议——将他毕生心血的结晶《睡莲》系列全景画作赠予法国政府。他称其为“献给战争胜利与来之不易的和平的一束鲜花”。但捐赠之后，他仍然一次又一次要求推迟交付日期。“还不够好，”他说，“我还需要时间。”
他用了整整四年。
1926年12月5日，克劳德·莫奈因肺癌在吉维尼去世，享年八十六岁。一年后，他亲自参与设计的橘园美术馆椭圆形展厅向公众开放——22幅《睡莲》巨幅画作，总长度超过90米，环绕着观众。画家安德烈·马松称其为“印象派的西斯廷教堂”。
▲ 克洛德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）在法国厄尔省吉维尼的画室中，站在一幅现藏于橘园美术馆的《睡莲》大型绘画前。莫奈在捐赠这些作品时提出的条件之一，是在其有生之年，这些画作仍须由他本人保管。摄影：Henri Manuel / Roger-Viollet
一百年后的今天，我们仍在凝视他笔下的光。
如今，全球艺术界以各自的方式向这位“光的捕手”致敬——纽约布鲁克林博物馆的“莫奈与威尼斯”大展是这座城市二十五年来规模最大的莫奈展览；巴黎橘园美术馆的《睡莲》继续在环形展厅中迎接朝圣者；诺曼底与巴黎两地推出超过100场纪念活动；伦敦、东京、加拿大，世界各大博物馆的《睡莲》巨幅画作静默地诉说着同一个名字。同一年，一幅《睡莲》在伦敦苏富比以4076万英镑成交，成为近十年来欧洲拍场最贵的印象派画作。而莫奈最贵的作品《干草堆》，曾在2019年以1.107亿美元成交——1986年，它仅值250万美元。
印象派：
为什么一百年后我们仍然需要它
印象派诞生于19世纪下半叶，它摒弃了神话、宗教与重大历史叙事的宏大主题，转而将目光投向日常——一片波光粼粼的水面、一场午后花园里的舞会、一缕穿过树叶的阳光。
但印象派的意义远不止于题材的转向。它是一个关于“观看方式”的革命。印象派之前的绘画，追求的是“画得像”——精准的透视、细腻的笔触、完整的光影。而印象派追求的是“画得真”——不是物象的“真”，而是视觉体验的“真”。莫奈在画《圣拉扎尔车站》时，要求车站关闭并让所有火车引擎同时启动，只为制造出平时绝不会出现的巨大蒸汽云团。作家莫泊桑曾观察莫奈在诺曼底海岸作画，说他“不再是一个画家，而是一个猎人”——他追逐着光影的变化，静静等待，直到光线移动到他满意的位置才落笔。
▲ 莫奈，《圣拉扎尔火车站》
▲ 莫奈，《睡莲》
这种对“瞬间”的痴迷，让印象派与当代生活产生了奇妙的共振。有艺术评论家调侃说，印象派画家个个都是网红鼻祖——莫奈为了捕捉埃特雷塔悬崖在不同光线下的面貌，需要一排孩子帮他把多块画布运过布满岩石的海滩；塞尚画了那么多水果，一定是个农贸市场的常客。把一盆龟背竹从这扇窗搬到那扇窗，精心摆好当季新书和一杯桃红葡萄酒——这和莫奈追踪一朵睡莲在不同时刻的光影变幻，本质上并无不同。在社交媒体时代，我们都是莫奈——都在捕捉那个“完美的瞬间”。
在莫奈逝世百年后的今天，在这个节奏飞快、物质至上的时代，印象派的意义或许比以往任何时候都更为真切。它让我们重新与大自然建立联系，在瞬息万变的光影中捕捉那些稍纵即逝的美。印象派不再歌颂神话，而是完完全全沉浸到对生命的体现当中——这正是它百年之后依然能够打动人心的重要原因。
▲ 克劳德·莫奈，《小达勒低潮（Marée basse aux Petites-Dalles / Low Tide at Petites-Dalles）》，1884年
图片来源：苏富比
▲ 克劳德·莫奈，《草垛（Meule / Haystack）》，1891年
图片来源：佳士得
▲ 克劳德·莫奈，《草垛（Meules / Haystacks）》，1890年
图片来源：苏富比
“浪漫与星辰”：
一场从巴黎到贵州的艺术迁徙
2026年7月，“浪漫与星辰——从浪漫主义到现代主义的交响史诗展览”在贵州省博物馆开幕。展览以七大主题篇章——“浪漫的回眸、真实的土壤、自然的颂歌、光色的革命、现代的宣言、东方的回响、保存的星光”——串联起从浪漫主义到现代主义的百年艺术演进之路。
贵州省博物馆副馆长李甫称之为“建馆以来规格最高的欧洲大师真迹展”——汇集了德拉克洛瓦、库尔贝、米勒、莫奈、雷诺阿、毕加索、达利等50余位欧洲艺术大师的80余件真迹，超半数作品为首次来华展出。而2026年恰逢莫奈逝世百年这一时间坐标，让六幅莫奈原作——包括《吉维尼花园》《吉维尼故居入口》《暴风雨中的帆船》《滑铁卢桥》等——的集中亮相，有了超越展览本身的历史分量。
展览以浪漫主义旗手德拉克洛瓦的《装扮成阿拉伯人的自画像》开篇。这幅创作于1837年的作品以“他者”形象反观自身，既是浪漫主义对异域文化的礼敬，也是画家对自我艺术身份的重新确认。随后进入现实主义与巴比松画派板块，米勒的《放鹅女》以粗粝笔触承载对底层劳动者的深沉敬意。印象派板块中，六幅莫奈原作重磅亮相——它们是莫奈在吉维尼花园岁月中的光影记录，也是他对水与光之间永恒关系的探索。现代主义板块则呈现毕加索的冷峻肖像与达利的超现实梦境。
展览最动人的细节之一，是来自吉维尼花园的真实植物标本与莫奈画作并置陈列。从真实的睡莲花瓣到画布上的笔触，完成了一次“从泥土到画布”的完整叙事。展览还突破传统模式，引入VR吉维尼花园漫游、AI数字油画互动等沉浸式体验——有趣的是，莫奈晚年创作360度环绕的《睡莲》时，已开始自己设计展厅，试图“让人走进画中”，“那种沉浸感，与我们今日热衷的沉浸式体验如出一辙。百年之前，他的思想已然如此前卫”。
▲ 浪漫与星辰——从浪漫主义到现代主义的交响史诗展览现场
展览特设的“东方的回响”板块尤为引人注目，将莫奈、雷诺阿、米勒、毕加索等西方大师作品，与贵州省博物馆珍藏的徐悲鸿《猫石图》、林风眠《山林幽静图》同台展出——这不仅是一场中西文化的深度对话，更是徐悲鸿与其法国老师作品跨越百年的“师生重逢”。
菲利普·皮盖：
在莫奈的餐桌上长大的艺术史家
大众认知里的莫奈，永远定格在睡莲、雾桥、干草堆温柔朦胧的色块中，被标签化为“追逐光的浪漫诗人”。但在菲利普·皮盖的家族记忆里，莫奈首先是一个充满矛盾、坚韧鲜活的普通人，激进、柔软、饱尝苦难却终身拥抱生活。
2026年7月18日，莫奈姻亲曾孙、法国艺术史学家菲利普·皮盖亲临贵州省博物馆，以“吉维尼岁月”为题举行专场分享会。他表示，即便在欧洲，能一次汇聚如此多大师原作也不常见；在莫奈逝世百年之际，这场展览的意义正是让艺术成为连接文明的桥梁，让中法文化交流在贵州落地生根。
▲ 莫奈姻亲曾孙、艺术史学家、艺术评论家菲利普·皮盖
皮盖的身份极为特殊——他1946年出生于巴黎，毕业于巴黎先贤祠-索邦大学和卢浮宫学院，是一位著作等身的艺术史教授、评论家和策展人。但更重要的是，他拥有旁人无法替代的家族记忆。他曾花了大量时间研究家族留下的回忆资料、书信和照片——这些材料让他能够清楚地了解，作为一个“人”的克劳德·莫奈，究竟是什么样的。
▲ 莫奈曾孙、法国艺术史学家菲利普·皮盖（左）与深圳木星美术馆馆长、国际策展人吕红荣（右）
在皮盖的记忆里，莫奈是一个“既非常激进，又非常慷慨，也非常好奇”的人，一个“真正热爱生活的人”。他喜欢汽车——在汽车刚刚出现的年代；他热爱美食——“la bonne chair”，喜欢好吃的菜、好的餐厅；而最重要的是家庭——“家庭对他而言是最根本的东西之一，也正是家庭给了他支持，让他能够把自己想做的工作一直坚持到最后”。
皮盖童年时常在吉维尼的花园里玩耍。虽然他出生在巴黎，但“大概十岁左右，我们经常去我的舅公家吃午饭——也就是说，我们是在莫奈曾经使用过的那张餐桌上吃饭”。他和兄弟姐妹们会在花园里四处走、玩耍，还会到睡莲池边钓鱼。那是活生生的艺术史——在莫奈画了四十年的花园里奔跑，在他画了二百五十幅《睡莲》的池塘边钓鱼。
但皮盖对莫奈的理解远不止于温暖的家族记忆。
几天后，他来到北京，在中国美术馆再次举办讲座。现场，他在接受“凤凰艺术”专访时深刻地指出，莫奈的绘画“是一种关于幸福的绘画，但同时也是一种关于痛苦的绘画”——因为一个人不可能创造出如此强有力的作品，却从未经历过焦虑、怀疑与失落。莫奈一生两度丧妻，还失去了长子，但这一切“从来没有阻止莫奈继续坚持。他始终保持着一种韧性，始终在抵抗。因为他知道，自己还有一件伟大的作品必须去完成”。
▲ 莫奈姻亲曾孙、法国艺术史学家菲利普·皮盖接受“凤凰艺术”专访
▲ 凤凰艺术总编辑肖戈与菲利普·皮盖
这种将家庭视为精神支柱的态度，与莫奈在吉维尼坚持创作四十余年的毅力，是一体两面的。皮盖说，莫奈反复画同一个主题，是为了“尝试抵达这个主题的‘本质’——也就是说，抵达让这个对象之所以成为它自身的那个最根本的东西”。莫奈的绘画“从来都不是抽象绘画。因为他画的依然是睡莲池。也就是说，始终存在一个具体的对象。只不过，他超越了这个对象。从某种意义上说，他让这个对象获得了升华”。
此外，莫奈与东方艺术的关系，是艺术史上一个经久不衰的话题。
皮盖提到，莫奈收藏了大量日本浮世绘，其吉维尼花园中的日本桥直接出自歌川广重的画作。1871年，31岁的莫奈在荷兰居住时，在一家商店里，商家用日本浮世绘版画作为包装纸包裹他购买的商品。他回家打开后，被这些画作之美深深震撼，立刻返回商店，把店里所有用来包装的浮世绘全部买了下来——这是他收藏浮世绘的开始。在皮盖的讲述中，这个故事充满了偶然与必然的戏剧性：一个画家与一个东方艺术传统的相遇，始于一张包装纸。
但问题在于：莫奈是否接触过中国艺术？
皮盖在讲座中坦诚地回答——他注意到莫奈的各种信件和日记中，“好像从来没有提到过中国艺术”。这并非莫奈个人的偏见，而是一个时代的选择：19世纪末的法国正掀起“日本艺术潮”，远东艺术通过荷兰的贸易公司进入欧洲，浮世绘成为当时巴黎艺术圈最时髦的东方符号。
然而，历史的真相往往比表面看到的更为复杂。莫奈去世后，人们在他家中发现了两张中国水墨画——但莫奈本人并不知道那是中国画，他一直以为那是浮世绘。他对这两张中国画“嗜爱终生”。这从他31岁之后的画作中可以找到根据——那些逐渐变得氤氲朦胧的笔触、对“气韵”而非“形似”的追求，与中国水墨画的审美趣味之间存在着某种奇妙的亲和力。
更深层的问题或许在于：印象派与东方艺术的精神共鸣，本就不必拘泥于具体的国别归属。日本浮世绘本身深受中国宋画的影响——南宋马远、夏圭的“马夏画派”对日本绘画产生了深远影响。中国绘画“以线造型”的美学原则通过浮世绘间接影响了梵高、莫奈等人的创作。莫奈晚年《睡莲》系列中那种氤氲朦胧的气质，与中国水墨画所追求的“意境”之间，存在着某种跨越时空的共振。有学者将莫奈的《睡莲》与黄宾虹的山水并置讨论，发现印象派在两个不同世界中的相似与差异。
光，从未停止流动
从法国吉维尼到中国贵州，六幅莫奈真迹跨越山海，在莫奈逝世一百周年之际抵达西南腹地。这场展览的意义，远不止于让观众在家门口看到大师原作。
光从未停止流动，它只是换了一个地方继续照耀。
莫奈一生都在画时间的流逝。从日出画到日落。他说自己“一般睡觉都非常早，因为日落了以后，你想让我干什么什么都干不了，就睡觉去”。一百年后的今天，莫奈笔下的光依然没有日落。它在布鲁克林、在巴黎、在伦敦、在东京——也在贵阳和北京。只要还有人站在他的画前，为那一瞬的光影屏住呼吸，莫奈的时间就还在流淌。
（凤凰艺术 北京报道 撰文/dbk 编辑/dbk 责编/dbk）
版权声明：凡本网注明“来源：凤凰艺术”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，如需获得合作授权，请联系：xiaog@phoenixtv.com.cn，1974004697@qq.com。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。