古根海姆阿布扎比
2026年7月28日，阿布扎比文化与旅游部正式宣布：位于萨迪亚特岛的古根海姆阿布扎比博物馆（Guggenheim Abu Dhabi），将于2026年12月11日正式对公众开放。
这座由已故普利兹克建筑奖得主弗兰克·盖里（Frank Gehry）操刀的文化地标，从2006年首次公布计划到最终落成，历经整整二十年的筹备、延宕与波折，终于即将迎来了自己的开幕时刻。
以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。
对全球艺术爱好者而言，这是一个等待了太久的好消息。
作为古根海姆全球网络中的第四家机构——前三家分别位于纽约、威尼斯和毕尔巴鄂——阿布扎比古根海姆将成为全球规模最大的古根海姆博物馆。它的落成，不仅为阿布扎比打造世界艺术之都的版图补上了关键拼图，也标志着萨迪亚特文化区从蓝图走向现实的决定性一步。
一座“从沙漠与海洋之间生长出来”的建筑
阿布扎比古根海姆博物馆的建筑本身，就是第一件展品。
博物馆坐落于萨迪亚特岛一处三面环水的半岛顶端。弗兰克·盖里以他标志性的解构主义语言，设计了一座总建筑面积约8万平方米、设有30个画廊的巨型建筑。室内展览空间达1.16万平方米，室外展区达2.3万平方米——庞大的尺度足以容纳1960年代以来形式日趋多元、体量日益巨大的现当代艺术作品。
建筑最引人注目的元素，是十座高达88米的雕塑感圆锥体。其中九座包裹在不锈钢网中，一座包裹在缟玛瑙和玻璃中。这些锥体远看宛如一座从沙漠与海洋之间生长出来的巨型雕塑——它们不仅塑造了建筑独特的天际线，还兼具被动式环境调节功能：参考波斯湾地区传统风塔的原理，这些锥体提供自然通风和遮阳，有效缓解海湾地区的酷热气候，提升建筑能源效率。造型与机能在盖里的设计中并非彼此分离，而是共同构成了参观体验的一部分。
建筑的内部动线围绕中央中庭展开，呈现螺旋式扩散的格局——这一设计既呼应了毕尔巴鄂古根海姆的经典旋转动线，也让参观者在每次转角都能感受光线、材质或空间尺度的变化。除主展厅外，馆内还设有艺术与科技中心、儿童教育空间、档案馆、图书馆及文物保护实验室，功能之完备在同类机构中颇为少见。
萨迪亚特岛近年来已逐渐形成阿布扎比最具代表性的文化聚落——2017年亮相的阿布扎比卢浮宫（由让·努维尔设计）、刚于近期揭幕的扎耶德国家博物馆（由诺曼·福斯特设计），以及正在建设中的自然历史博物馆等新地标，一个接一个地在这片人工岛上落地。阿布扎比古根海姆的加入，将使萨迪亚特文化区成为全球最重要的文化机构集群之一。值得一提的是，整个萨迪亚特岛开发项目耗资高达270亿美元，专用于开发27平方公里的文化区域。
从2009年开始积累的全球馆藏
阿布扎比古根海姆的馆藏建设，早在博物馆建成之前十余年便已启动。
自2009年起，馆方持续构建永久收藏。经过超过十五年的积累，博物馆已收藏超过600件艺术品，涵盖约300位艺术家。作品时间跨度从1960年代延伸至当下，涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、影像及新媒体等多种媒介。
已确认将纳入展示的艺术家包括：杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、安迪·沃霍尔、尚·米榭·巴斯奇亚等西方艺术巨匠，以及草间弥生等国际知名艺术家。博物馆尤其重视西亚、北非及南亚（WANASA）地区的艺术创作，同时纳入来自世界各大洲的作品。已确认入藏的非西方艺术家包括阿尔及利亚艺术家拉希德·科拉伊奇（Rachid Koraïchi）、伊朗艺术家莫尼尔·法曼法尔马ian（Monir Farmanfarmaian）、印度艺术家苏博德·古普塔（Subodh Gupta），以及阿联酋本土艺术家哈桑·谢里夫（Hassan Sharif）等。古根海姆基金会董事兼首席执行官马里特·韦斯特曼博士表示，博物馆的收藏“具有独特的地方性和全球性，以该地区为中心，同时涵盖来自各大洲的作品”。
阿布扎比古根海姆的策展理念，同样打破了传统模式。
不同于依照年代线性排列的传统美术馆，这座博物馆将展览的主导权部分交还给了观众。30座彼此串联的展厅将围绕“抽象”“流行文化”“土地”“语言”与“叙事”等主题展开，让来自不同年代、地域与文化背景的作品并置对话。馆方将这一策展方法称为“跨文化取向”。
尤为值得留意的是，展览刻意打破以欧美为中心的现代主义叙事，转而呈现全球各地并行发生的美术运动。这种跨文化视角，恰是近十年来博物馆界反思既有经典、重估边缘艺术史的缩影。阿布扎比古根海姆将自身嵌入这场思潮变革，同时将视角深植于本地地理与文化土壤——既放眼世界，亦不忘根脉。
无法回避的争议：劳工权益问题
在辉煌的开幕预告背后，是长达十余年的阴影。
自项目启动以来，阿布扎比古根海姆一直因劳工权益问题受到国际社会的广泛批评。2009年，人权观察组织首次曝光了萨迪亚特岛工地上移民工人遭受的不公待遇——包括招聘中介收取聘用金、作业环境危险、随意克扣工资等。
2011年，来自多个国家的130余位艺术家联合发表声明，宣布抵制正在建设的古根海姆阿布扎比分馆。艺术家们表示，他们的抗议理由是“工人们作业环境危险、随意克扣工人工资”，并强调“这些建筑是在被剥削工人的脊梁上建造的”。
“海湾劳工联盟”（Gulf Labor Coalition，简称GLC）等组织多年来持续揭露与该项目相关的移民工人遭受虐待的指控，以及违反当地和国际劳动法的问题。2015年，该组织的分支“海湾极端奢侈派”（G.U.L.F.）曾在纽约古根海姆博物馆和威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆发起占领抗议。2016年，古根海姆基金会与海湾劳工联盟中断了长达六年的谈判。
联合国机构也曾就萨迪亚特岛上的劳工虐待指控展开调查。人权活动家强调，上述西方文化机构在消除侵权行为和防止其再次发生方面“几乎没有做任何事情”。在本周开幕日期公布后，海湾劳工联盟联合创始人安德鲁·罗斯告诉Hyperallergic：“尽管海湾劳工付出了巨大努力，艺术界也普遍给予了同情回应，但当初发起行动的所有理由，多年来都没有得到充分解决。”
一座建筑的重量
回溯规划历程，该项目于2006年首度公布，2011年动工，中间经历数年停滞后于2019年重启。弗兰克·盖里于2026年辞世——这座博物馆成为他跨越近八十年职业生涯的重要压轴作品。盖里本人曾说过：“我希望这座建筑能被阿联人民拥抱，并在未来多年成为国家的地标。”
如今，这座建筑终于要在2026年12月11日迎来它的第一批观众。它将在萨迪亚特岛的海天之间，与阿布扎比卢浮宫、扎耶德国家博物馆等文化地标并肩而立，接受全球艺术界的审视。它能否在呈现顶级艺术的同时，回应并解决围绕自身长达二十年的争议——这将是它在开幕之后，必须面对的另一道考题。
（凤凰艺术 综合报道 编辑/dbk 责编/dbk）
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