2026年8月22日，坐落于江门江海区南山路268号清水混凝土建筑艺・工厂内的贤美术馆，继开馆首展《借古观今——国际艺术展》收获广泛关注后，全新当代群展《和光同尘》即将重磅登场。本次展览由美术馆执行馆长韩春阳策展，展期将持续至11月21日，为期三个月，将成泽文、黄赛峰、王宝菊、王海龙、谢文蒂、张超然六位国内中坚当代艺术家的作品集中呈现，为大湾区带来一场扎根在地、关照个体、贯通古今的当代艺术盛宴。
“和其光，同其尘。”源自《道德经》的古老哲思是本次群展的精神内核。身处信息洪流裹挟、宏大叙事铺陈的时代，六位艺术家避开空洞的时代呐喊，俯身扎根个体微观体验，以绘画、影像、玻璃、装置、水墨多元媒介，叩问个体生命与现实世界彼此交融、相互映照的深层关系。他们以创作践行生命的体验，把日常观察、身体感知、生命思辨转化为可触摸、可共情的艺术语言，如散落在世间的点点微光，于展厅交汇聚拢，完成一场属于当代人的精神共鸣。
黄赛峰《隐入虚空》《似是而非的空间》系列依托多层晕染叠加的绘画语言，以柔和渐变光影搭建朦胧抽象的感知场域。他以道家“虚空”为内核，在色彩虚影的交织叠加里营造大象无形的诗意空间，层层叠叠的画面封存流动时间，引导观者向内观照潜意识与内心秘境，在虚实光影中探索精神空间的边界。
黄赛峰-《隐入虚空50》-60X80CM-布面综合材料-2024
成泽文深耕当代水墨，跳出传统山水写实景致，专注探索光的物质性与色彩浸染的层次。作品以混沌墨色为底、弥散灵光为核，消解具象物象，借水墨晕渗的柔光诠释东方“心光”，在黑白与淡彩之间，铺展独属于东方美学的空灵精神图景。二者东西语言互补，用光色虚实，共同探讨现代人内在精神世界的搭建与自洽。
成泽文-《无相之境之灵光· 07》-123×123cm-纸本水墨-072026
谢文蒂拥有多国驻地艺术项目经历，创作在个人语言表达与社会观察研究上积累了丰富样本，在形式与载体层面不断拓展变化。本次展出包含挪威驻留代表作品《北方滤镜》，诗意表达与坚硬的现实内核在她的作品中交融，表达清晰而坚定。
谢文蒂《北方滤镜》展览现场
王宝菊以影像为锋利的批判载体，透过身体细节隐喻权力、性别与人际隔阂：影像作品《波澜》的镜头定格60位青年男性蠕动的喉结，吞咽、哽咽、停顿的细微动作汇聚成连绵起伏的视觉浪潮，汹涌的动态既是男性气质的直白隐喻，也暗喻无处不在的权力话语压迫，给观者带来直观的心理冲击；影像《群山》记录艺术家与儿子对坐嗑瓜子的日常，瓜子皮层层堆积如山，最终隔绝二人视线，以极简日常图景，隐喻人与人之间难以逾越的疏离屏障。两件作品以朴素的身体行为，剖开当代社会潜藏的人际与性别议题。
王宝菊-《群山》-影像 9'07″-2023
王海龙的《一吨风景》系列切入现实与数字世界的转换节点，以绘画将自然重构为可承载多重维度的信息容器。他的创作媒介实验十分丰富，绘画是其中最具代表性的呈现。他以繁复细腻的手绘重构现实与数字世界交织的风景，在光影、镜像、虚实叠加之中，探讨图像时代下自然、欲望与个体感知的复杂联结，以“重量”为线索丈量风景背后的人性与时代。
王海龙-《一吨风景-象山》-140X66CM-布面油画-2023
张超然《第四维透视：禁果的时空晶体》以树脂、亚克力封存果实从鲜活、腐烂到碳化的切片标本，将生命流转的不同时间截面凝固为静态装置。艺术家跳出三维线性时间的桎梏，以高维视角凝视生命循环，在材质的永恒封存与生命的短暂消弭形成强烈对照，理性思辨加速时代下人们对死亡、消逝与永恒的焦虑。
张超然-《四维视角》-10×10×2×33-苹果，树脂-2024
六位创作者各持独立的艺术路径，从光影精神、身体社会学、自然时空三个维度，铺开当代个体的多元思考。他们不刻意彰显锋芒，只是以个体微光映照世间尘土，在微观创作里容纳时代百态。
本次展览扎根江门侨乡文化沃土，贤美术馆以多元当代艺术打通本土文脉与全球艺术视野，再次为大湾区带来一场兼具东方哲思、个体温度与时代议题的群像展。8月22日，相约贤美术馆，共赴这场“和光同尘”的精神之约。
展览名称：和光同尘
策展人：韩春阳
展览时间：2026年8月23日—2026年11月21日
展览地址：广东省江门市江海区南山路268号 贤美术馆