大皖新闻讯 今年8月18日，新版黄梅戏电影《天仙配》在徽州正式开机。历时近一个月，顶着高温与雷雨，剧组于近日完成前期拍摄，顺利杀青。作为黄梅戏舞台上最经典的“爱情神话”，黄梅戏《天仙配》曾因1955年石挥导演，严凤英、王少舫主演的电影版而家喻户晓。如今，这一代黄梅戏人如何用电影镜头重新讲述董永与七仙女的故事？大皖新闻记者独家专访了片中董永的扮演者、白玉兰奖得主赵章伟。面对前辈的丰碑、舞台与银幕的转换、角色的当代诠释，赵章伟给出了自己的理解。他表示，经典不是封死的模板，而是给后辈演员扎根的土壤，“如今我们希望借着电影，给《天仙配》这份时代经典，交出一份属于我们这一代黄梅戏人的答卷。”
高温雷雨中的银幕“闯关”——从舞台到镜头，减重、磨合与重建自信
大皖新闻：在徽州地区取景拍摄的时间，应该是最热的时候吧，这次拍摄印象最深的是什么？
赵章伟：这次拍摄是8月18号开机的，将近一个月的时间我们不仅要克服高温天气，还有雷雨天气。而给我印象最深的是，拍摄团队非常专业，因为我和袁媛都是第一次接触电影，电影在表演上和以往我们演的舞台剧表演方式是完全不同的两种体系，所以刚开始时真的给我们俩带来非常大的困扰和挑战。导演团队非常耐心的引导我们快速进入状态，这个过程中我们可以说是在学习和摸索中完成拍摄的。
大皖新闻：影视剧拍摄和舞台演出确实完全不同，舞台上唱戏是不能喊停的，而拍摄电影会，并且现场有一个镜头在那里，还需要你调动出镜头感，这会给你带来很大的困扰吗？
赵章伟：我上面说过这次电影拍摄是第一次真正意义上的影视拍摄。我们以往演戏是在舞台上，所有的肢体语言，表情，念白和演唱都需要放大，说白了就是要吸引台下每一位观众的注意。而影视的拍摄机器就放在你面前，哪怕是细微的一个表情都捕捉得非常清楚，这样的话我们在最开始拍摄的几天，舞台上的习惯还没有去掉，所以导演喊停的频率非常高，因为在镜头里那种舞台的表演看起来会非常的“假”，所以就经常一句台词或者一个镜头都要反复重拍，这样就带来了一些不自信的困扰。经过了这样一小段时间的磨合和适应，后来就渐渐找到了方法，渐渐找到了自信。
大皖新闻：听讲你参加白玉兰奖的时候就减了10斤，这次电影版导演还是说你不够瘦，所以又减了重，因为镜头会把人变胖？太拼了。
赵章伟：关于减肥这件事，没有退路，哈哈。
赵章伟
站在王少舫先生的肩膀上——重塑董永，不止于复刻
大皖新闻：面对一部已被确认盖戳为经典的作品，作为一个演员来讲，应该是一种非常大的自我挑战吧。别的不说，毕竟前面站着一个“董永”——王少舫老师。这种背景色，会给你造成压力吗？
赵章伟：确实，《天仙配》演董永，压力是客观存在的。王少舫先生塑造的董永，早已是黄梅戏舞台上不可逾越的丰碑，深入人心，成为几代观众心中的标准形象。前辈留下的版本，唱腔、身段、人物气质浑然一体，一出场就带着那个年代独有的质朴与厚重，观众心里先有了这版“董永”作为参照，这对任何演员来说，都是一道很难跨越的门槛。但我不把这份压力当成包袱，更多视作一份沉甸甸的传承责任。
大皖新闻：您对经典的理解是什么？
赵章伟：经典之所以成为经典，核心不是固定不变的一招一式，而是人物内核——董永至孝、善良、忠厚，身处苦难却保有本心，对美好生活怀揣朴素向往，这是跨越时代不会褪色的精神。我学习王少舫先生的表演，学的不是简单模仿外形、复刻唱腔，而是揣摩他塑造人物的底层逻辑。在此基础上，结合当代审美做适度诠释。老一辈的董永带着旧时代底层百姓隐忍的悲苦；今天的我演绎，会保留这份忠厚，同时让人物多一层细腻的情感层次，让年轻观众也能共情他与七仙女之间纯粹真挚的爱情，读懂孝善的价值。
经典不是封死的模板，而是给后辈演员扎根的土壤。敬畏前辈，但不畏惧经典。在舞台上，我不去和前辈比较，只专注走进董永的内心，守住人物底色，用自己的理解赋予角色属于当下舞台的生命力。希望老观众能看见敬意，年轻观众能爱上这个故事。这次我们这个《天仙配》电影，导演阐述绝非是对过去老电影的简单复刻，而是以现代成熟电影镜头语言为外在表达，在守护经典原汁原味的基础上，赋予《天仙配》全新的银幕生命力，让传统神话与戏曲被当代观众理解、认同与喜爱。
大皖新闻： 您凭借“董永”这个角色拿到过白玉兰奖最佳配角奖，董永为什么是配角？这爱得公平吗？你觉得新的电影版中，你给“董永”带来了什么不同的东西？
赵章伟：首先要厘清一个概念，评奖申报主角、配角，不是看这个人物是不是故事里的男主角，而是依据这一版整理定稿的舞台剧本，人物戏份、叙事主线来界定的。现行版《天仙配》，叙事主线围绕七仙女下凡、冲破天庭束缚、追寻人间真情展开，整个故事的行动发起者，是七仙女。董永是这段爱情里最重要、不可缺少的另一半，是情感上的双主角，但是从剧本叙事权重上，归类为重要配角，是剧目既定的编排，奖项申报是按剧目既定角色定位提交，并不是否定人物的分量。
说到新版电影《天仙配》，我给这一版的董永做了几处走心的调整。过去大家印象里的董永，更多是隐忍、悲苦、老实木讷。我在传承王少舫先生质朴底色的基础上，给他增加了更丰富的内心层次。他不只是一个被动承受苦难的苦命人，他知礼、体贴，懂得心疼爱人。同时，我放大了人物的情绪起伏：摆脱奴役之苦时，他发自内心的舒展、对安稳日子的热切向往；面对生离死别，绝望、不舍、撕心裂肺的悲痛，情绪递进更加完整立体。他有烟火气，有年轻人的朝气，既有底层百姓的谦卑隐忍，也有着普通人对幸福最真切的渴求。我没有颠覆经典，而是在前辈塑造的根基之上，把一个更加鲜活、内心丰盈、懂得爱、懂得疼惜爱人的董永，带到大银幕上，让今天的观众，可以读懂这个平凡男人的深情与重量。
赵章伟
大皖新闻：和袁媛老师应该很熟很熟了，她也是这个项目的动议人或者直接称为出品人，说你们这对“黄金组合”从《天仙配》舞台版合作到电影版，这一路的心路历程有没有什么变化？
赵章伟：我跟袁媛老师搭档很多年，算得上是舞台上非常默契的老伙伴。最早在舞台版合作的时候，我们更多是两名演员，各司其职，专注于台上对手戏的磨合。而这一次电影版《天仙配》，心境有了很大的变化。袁媛老师不单是和我搭戏的主演，她还是这个项目的发起者，整个项目从立项、打磨剧本到落地拍摄，她投入了大量心血，肩上多了一份推动经典影视化的责任。这时候我们的关系，不再单纯只是舞台搭档，更是并肩作战的合作者。多年搭档，默契早已刻进彼此的表演习惯。但从舞台走到镜头前，我们多了一层使命感。从前我们只想演好这一台戏；如今我们希望借着电影，给《天仙配》这份时代经典，交出一份属于我们这一代黄梅戏人的答卷。搭档这么多年，这份情谊早已不只是台上的惺惺相惜，更是对黄梅戏传承创新，一份共同的坚守与执念。
大皖新闻：你觉得导演尹大为给新版《天仙配》带来的最大改变是什么？
赵章伟：尹大为导演专心致力于戏曲电影的创作，目前《天仙配》刚刚完成前期拍摄，后期还有大量工作比如音乐、特效等等。我觉得您可直接采访导演的创作想法。
大皖新闻：你会怎么向大家推荐这部电影？
赵章伟：等出片再说，我也很期待。
大皖新闻记者 蒋楠楠 图片由采访对象提供
编辑 崔恒