9月12日，“敢于说‘不’：一场关于创造力的思想旅行”图书分享会在上海图书馆举行，华东师范大学现当代艺术研究中心研究员马钦忠携其图书《一次“思想断电”的旅行》，围绕书中的核心观点“思想断电”，以及我们如何通过艺术智慧来重新激活感受力和创造力展开论述，并与现场读者互动交流。
《一次“思想断电”的旅行》一书从造型方式的角度，对米勒、梵·高、塞尚、克里姆特、马蒂斯、毕加索等14位艺术家的作品进行全新解读，向普通读者展示现代艺术如何成为观念的表达工具，并探讨其如何在各个层面影响现代生活。每位艺术家的个案分析，各成一篇，共同构成一个完整的视角，展现了从自然形象的逼真再现，到深刻观念生产的转变过程。作者邀请读者一起进入现代艺术的“断电”思维，也许这能帮助我们窥见这一艺术“奇迹”的真正面貌。
《一次“思想断电”的旅行》，马钦忠 著，商务印书馆出版
分享会上，马钦忠指出，传统美术教育中视觉文化教育非常薄弱，人们观看视觉作品时更多使用文学性语言进行描述，比如戏剧性或场景性等，而对视觉本身的阅读——色彩、空间、明暗对比关系等——则非常薄弱。近年来，虽然美术馆和博物馆逐渐增多，但相应的视觉教育和空间教育还是比较欠缺。在这种情况下，他希望通过一本侧重视觉解读而非文学解读的书，帮助读者突破传统思维框架，进行一次“思想断电”的旅行。他继而解释了在这场旅行中应该看什么以及怎么看，然后把看的东西提炼成基本概念，再用这些概念构筑阅读视觉的指导性方法。马钦忠一直关注教育问题，指出从小学到大学，我们似乎一直在寻找标准答案，但在面对创造时是没有标准答案的，创造没有标准答案的可能性，才能真正创造未来。他强调，在教育过程中，敢于提供颠覆性思考方式非常重要，要有“说不”的勇气。现代艺术作为思想与观念的工具，展现了赋予未来事物可度量的媒介化的可见思想。通过书中14位艺术家的“断电旅行”，我们获得了创新、批判、敢于叛逆的新思路。
接着，马钦忠挑选了书中几位艺术家，与大家分享他们的“断电思维”。他首先讲到米勒。他提及自己年轻时写过《晚祷》这件作品的评论文章，但当时他并没有看过原作，印刷品的作品图片无法还原准确的色彩。后来有机会在上海美术馆的展览中看到原作时，他觉得非常精彩。米勒用最普通的颜色、生活中最常见的颜色，把画面画得非常美。而梵·高用主观化的方式寻找色彩的理想国，他的心里异象以燃烧的色彩照亮日常生活空间。马蒂斯最初使用纯色作画时，一直被骂，“野兽派”不是专业术语，而是骂人的话——像野兽一样画画。但马蒂斯却是赵无极最欣赏的艺术家，因为他作品中的色彩透彻且深远。此外，马钦忠还就塞尚、蒙德里安、达利等艺术家作品的想象力和创造力做了精彩论述。
在论述中，马钦忠进一步强调了想象力的重要性，指出想象力是智慧的空间，能够拓展人的思维边界，如果没有想象力，人就会被困在狭小的空间里，无法进行未来的创造。他提到最近正在研发面向青少年的艺术益智游戏，旨在向青少年玩家传递基本理念：最简单的游戏体验往往蕴含着最深刻的智慧结晶，最伟大的智慧并不复杂，但可能需要经过复杂的过程才能简化。“寓教于玩”不仅仅是“教”，而是“玩”出思想方法，“玩”出怀疑和批判意识。从某种程度上说，这款游戏与《一次“思想断电”的旅行》在精神目标上是一致的，而游戏更像一种具身智慧，将认知过程转化为可以亲身参与、行动和体验的过程。
最后，马钦忠播放一段关于康定斯基的视频，直观地展现康定斯基如何从莫奈的《干草堆》出发，让绘画逐渐成为具有音乐结构的灵魂表达。画面上的几何形状各自发出独特的声音，相互交织，形成色彩的视觉奏鸣曲。