2026.09.01—2026.09.15
过去两周，艺术界在争议与变动中前行：光州双年展因涉台命名问题引发外交风波，中国馆宣布退出；纽约大都会取消加利亚诺回顾展，旧言论争议再度浮出水面；史密森学会秘书长在政治压力下宣布卸任，欧洲博物馆则接连遭遇失窃。与此同时，首尔弗里兹五周年落幕，成交层次勾勒出亚洲艺术市场的成熟轮廓；M+、京东美术馆相继公布未来计划，新机构与新项目为艺术生态注入动能。
展览现场同样密集：周春芽迄今北京最大规模个展在松美术馆启幕，张子飘以“折叠”画法回应“伊甸404”的断裂，贾蔼力在比弗利山庄抛出“平行绘画”概念，王璜生则携《万物有痕》走进意大利千年考古博物馆。此外，艺术世界中有多人退场，梁绍基、考云岐、张润垲等艺术界人士离世。
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艺术·事件
因”涉台问题“中国宣布退出光州双年展
第16届光州双年展“你必须改变你的生活”因“展馆项目”中台湾地区展馆命名问题引发争议，最终中国馆参展团队于9月3日宣布退出。本届双年展已于9月5日开幕，展期至11月15日。
事件起因于主办方在社交媒体发布的“展馆项目”海报中，将台湾地区参展展馆以其主办机构国立台湾美术馆英文缩写“NTMoFA Pavilion”命名，而台湾方面4月提交的正式提案中已使用“台湾馆”称谓。8月15日，台湾展馆策展人陈湘汶及9位参展艺术家发表声明要求恢复原名；8月19日，主办方回应称以机构身份参展者须以机构名称标识。此举在国际艺术界引发“政治审查”争议。最终，光州双年展基金会于8月25日恢复“台湾馆”命名，并允许用于展览场地、官方文件及宣传材料。
中国驻韩国大使戴兵于8月27日对基金会允许使用“台湾馆”名称表示反对。8月31日，光州市政府就争议致歉，表示将遵循韩国政府外交方针中对“一中”立场的尊重。9月2日，光州双年展基金会发表公开致歉声明。此后，中国驻韩国大使馆、中国驻光州总领馆、中华人民共和国外交部先后发表声明，坚决反对主办方同意中国台湾地区使用不符合其身份的名称参展，并向韩方提出严正交涉。9月3日，中国馆策展团队在原定展览场地举行记者会，正式宣布退出展览。
中国馆原计划呈现群展“钢铁丝绸之路”，由策展人王岩、刘畑及阮悦来策划，汇集18位艺术家创作。策展人阮悦来表示，团队投入大量精力，但无法接受主办方将政治考量凌驾于艺术之上。
约翰·加利亚诺大都会回顾展宣告取消
2026年8月31日，纽约大都会艺术博物馆与时装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）共同宣布，取消原定于2027年5月开幕的时装学院大型回顾展《约翰·加利亚诺：地平线》（John Galliano: Horizons），该展览本将作为次年Met Gala慈善晚宴的配套主题大展。
展览于2026年7月正式官宣，计划完整呈现加利亚诺四十余年创作生涯，涵盖纪梵希、迪奥及Maison Margiela时期的高定作品、手稿与档案资料。若展览落地，加利亚诺将成为第三位在世即获大都会时装学院举办个人回顾展致敬的设计师。
展览官宣后，设计师2011年在巴黎发表反犹、反亚裔种族歧视旧言论再度引发激烈抗议。纽约政界人士公开致信博物馆表示反对，部分捐赠者也表达撤资顾虑。加利亚诺在社交平台发布声明称，经审慎思考与多方沟通，怀着极大遗憾决定当下不宜举办本次展览，并再次为过往言论对犹太、亚裔社群造成的伤害承担全部责任并致歉。大都会博物馆同步发布联合声明，表示该决定为双方审慎商议后的共同结果，但未公布2027年时装学院展览的替代方案。
雷诺阿博物馆画作被盗
9月8日，法国雷诺阿博物馆在清晨失窃，作案时间不到5分钟。作案者先用工具割断栅栏，打破玻璃后进入博物馆。两名窃贼共盗走4幅画作，《斯蒂芬·皮雄夫人的画像》《阅读中的可可》在其逃离过程中被丢弃在博物馆所在园区围栏内。目前，《科隆纳·罗马诺夫人》《井边少女》仍下落不明。
白宫施压，史密森学会秘书长宣布辞职
9月10日，美国史密森学会秘书长朗尼·邦奇三世宣布，将于2026年年底卸任。作为史密森学会首位非裔最高负责人，邦奇自2019年履职至今，在任期后半段持续承受来自特朗普政府的压力——重塑美国国家级博物馆的历史叙事，多次公开批评史密森学会展览内容与领导层立场。邦奇称离职包含个人考量，但也坦言长期对抗带来巨大工作压力。
史密森学会创立于1846年，下辖21座博物馆与美术馆、21座图书馆、14个教育与研究中心及国家动物园，总馆藏量超过1.575亿件，旗下机构年访问量高达3000万人次，被誉为“全球最大博物馆实体组织”。
莎芭拉拉·塞尔弗《蓝衣女士》亮相伦敦“第四基座”
9月10日，由莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）为伦敦“第四基座”委任项目创作的《蓝衣女士》（Lady in Blue）正式于特拉法加广场亮相。这是该委任项目自1998年启动以来的第16件委任作品。
《蓝衣女士》描绘了一名身着亮蓝色连衣裙、脚踩高跟鞋的年轻非裔女性形象，旨在向日常生活中随处可见的年轻都市女性致敬。雕塑整体由青铜制成，裙装涂以青金石蓝颜料并做旧处理，人物配饰则仿照青金石制作。塞尔弗1990年生于纽约，创作横跨绘画、版画与雕塑，致力于“围绕黑人身体创造另一种叙事”。她表示：“她既不是供人膜拜的偶像，也不是值得纪念的历史象征。她是一位怀揣抱负与目标、迈向人类共同未来的女性。她是一个伦敦人，代表着这座城市的精神。”
2024年3月，经“第四基座委任项目小组”评选，塞尔弗与安德拉·乌尔苏察共同获选，乌尔苏察的《无题》将于2028年接替《蓝衣女士》展出。“第四基座”委任项目由英国皇家学会工艺院于1998年发起，由伦敦市长出资，并获英格兰艺术委员会及彭博慈善基金会支持。
第二十届798艺术节开幕
2026年9月4日，第二十届北京798艺术节在798艺术区开幕。本届以“开放·和鸣”为主题，串联主题展、平行展、公共艺术、主题研讨等活动，持续至10月7日。
北京七九八文化科技有限公司党委书记、董事长郭华平在致辞中表示，798以工业遗存为独特底色，二十年来艺术节已超越一场艺术盛会，成为艺术融入城市、走近大众的生动实践。艺术家代表邢俊勤表示，愿艺术创作者、画廊和美术馆在798持续创作、交流、突破，共同奏响中国当代艺术的和鸣之声。
本届艺术节内容涵盖主题展、平行展、公共艺术、主题研讨等板块，平行展集合园区当季重点项目，覆盖科技艺术、非遗、沉浸式影像、时尚等领域，共计推出110余场展览。艺术节打破园区边界，联动多家市内艺术机构拓展城市艺术场景，同步推出“国际青少年艺术周”、“夜游地图”、艺术科技工作坊等互动项目。此外，首届巴西节作为2026中巴文化年重点项目在艺术节期间举办，多个国际文化交流活动相继展开。
全国第七座阿那亚落地苏州常熟
全国第七座阿那亚正式落地苏州常熟昆承湖畔，打造长三角独有的湖畔学园式理想社区，成为苏州全新文旅地标。
项目选址中新昆承湖园区的湖居花园岛，最大亮点是创新设置水上登岸参观动线，访客可乘船环湖登岛，沉浸式感受湖山生态与人文场景。依托常熟厚重的崇文文脉，项目提出“学园式理想社区”定位，面向全年龄人群打造配套体系：为青少年设置自然美育课堂，面向成年人提供讲座与艺术演出，为长者搭建社群社交空间。
片区沿滨湖步道布局多处户外运动公园，涵盖网球场、足球场、滑板公园、室内体育馆、泳池与双码头，同时配套书店、文化工坊、剧场艺廊、展览空间，引入学者讲座、国际青年交流等项目，将江南地域底蕴与国际化人文活动相结合。项目规划分三期开发，汇集住宅、艺术空间、主题商业、酒店等多元业态，未来还将落地音乐节、戏剧节等系列文化活动。
陆蓉之“整策师”首期研修计划在景德镇结课
由贵阳啵啵宇宙文化传媒有限公司发起的“传统与未来｜AI整策师在地研修计划”首期课程在景德镇结课，六位来自艺术创作、空间实践、原创IP与文化项目领域的创作者参与。
“整策师”由艺术家、策展人陆蓉之提出，是Curator（策展人）与Strategist（策略师）的组合，关注创作者能否从真实问题出发，形成判断并付诸实践。课程以“审美判断、AI表达、在地实践”为主线，涵盖艺术史与审美判断、AI图像与动态影像、思想策展、OPC工作方法等专题，并在陶艺环节回归陶土与烧制，走进徐窑粉彩生产工厂，理解一件器物如何在当代生产体系中成形。
第十三届中法环境月将于10月开启
第十三届中法环境月将于2026年10月举行，本届以“生机勃勃的地球”为主题，致敬地球生物圈的绚烂多姿，同时提醒公众关注其承受的威胁。自2014年起，中法环境月持续展现两国在环保科研与创新领域不断深化的合作与对话。
本届活动涵盖生物多样性和动物智慧主题展、讲座、公众科普工作坊、影片放映及自然探索活动。重点包括：法国科学工业城策划的展览“动物能有多聪明？”，展示动物如何解决问题、相互学习甚至发展出自己的文化；中法海洋卫星（CFOSAT）科学咖啡角，介绍该卫星通过太空观测海风海浪改善海洋气象预报的成果；以法律促生态转型中法研讨会；“同一健康”理念系列讲座；以及骑行北京生态廊道、国家植物园芳香探秘、胡同四合院生物多样性等四场自然漫步。此外还有13部精选影片放映、法国生命之种剧团《看不见的故事》等演出，以及气候拼图、森林花园拼图等工作坊。
歌手、演员姚琛担任本届推广大使。
艺术·机构
M+公布2027年展览计划
8月31日，M+公布2027年展览计划，并宣布将于2026年秋季开办M+学苑。
特别展览
“香港：此地彼方2027”将于2027年3月在M+地下大堂展厅开幕，以2021年M+展览为基础，汇聚逾50位艺术家和创作者，从当代艺术、建筑和流动影像角度追溯香港自1970年代至今的视觉文化。2027年6月，M+西展厅将呈现“亚洲地标：面向二十一世纪的建筑”，聚焦亚洲17个国家迈入二十一世纪后落成的50个重要建筑项目。2027年9月，M+与韩国国立现代美术馆合作举办韩国艺术家徐道获（Do Ho Suh）大中华地区首个博物馆个展“徐道获：何处所依”，聚焦其以离散经验为灵感创作的布料建筑装置作品。
其他展览
2026年12月，“林天苗与王功新：这里和那里”将在M+包陪丽、渡伸一郎展厅呈现大型多媒体作品《这里？或那里？》（2002）。“施雪莲：离心机”将于2027年2月在M+焦点空间开幕，施雪莲亦将为M+幕墙创作全新委任作品。“陆扬：独生独死——摩耶场”将于2027年2月在M+展演空间开幕。建筑师杰弗里·巴瓦个展“杰弗理·巴瓦：触动感官的建筑”将于2027年6月亮相。黎巴嫩艺术家塔里克·阿图伊的“地面、雨和收获者”将于2027年夏季在M+焦点空间开幕。M+希克藏品第四回展览“M+希克藏品：城事浮生”将于2027年8月在希克展厅开幕。第四届希克奖展览“希克奖2027”将于2027年10月在M+展演空间开幕。
M+学苑
M+学苑专为亚洲现任及新晋文化领袖而设，以实践为本、以亚洲为中心，设有“领袖课程”“进修课程”及“定制课程”三个专修课程。首届“领袖课程”将于2026年11月9日至13日举行，首届“进修课程”将于2027年5月推出。
京东美术馆公布最新机构动态
8月31日，京东美术馆公布最新机构动态，预计2028年正式开馆。
人事方面，任命龙星如为展览与研究负责人，张渊为活动负责人，二人将与执行馆长岳鸿飞（Robin Peckham）共同筹建团队。目前团队已近20人，并正筹建美术馆委员会，为机构发展提供战略与学术支持。
公共项目“开箱计划”自5月起已在北京、宿迁巡展，11月将巡展至深圳。美术馆还将于11月上线数字平台（museum.jd.com），并陆续公布展览、研究及委托创作等合作计划。委任创作是其收藏策略核心，一系列永久性场域特定作品将融入美术馆及园区空间。
京东美术馆坐落于深圳湾超级总部基地“画境之城”内，由奥雷·舍人事务所设计，如恩设计研究室负责美术馆空间设计。总建筑面积超10,000平方米，含约2,120平方米展厅、760平方米黑盒子空间、178人剧场及活动、零售空间。新馆施工稳步推进，预计2027年进入收尾阶段。
2026林茨电子艺术节在奥地利举办
2026林茨电子艺术节于9月9日至13日在奥地利林茨举办，主题为“Future Begins – Negotiating Humanity”，聚焦AI时代人类如何重新定位自身。
798艺术区首次参与，联合新媒体艺术家陈抱阳与陶身体剧场呈现公共艺术项目《翩翩》（Airy），以工业机械臂、舞者与丝绸互动，探索机器能动性如何被身体感知。西安美术学院跨媒体艺术系以策展项目《节气算法》入选高校单元，呈现四件新媒体作品，探讨算法时间与身体感知时间的张力。香港科技大学（广州）计算媒体与艺术学域以“Reality Flux: Sensing the Unseen”为主题呈现六件作品，涵盖交互装置、生成雕塑与机器人艺术。南方科技大学团队则带来《Resonant Distances》，以神经技术与机器人装置探索脑间同步与共情。
Interactive Art+金尼卡奖授予Forensic Architecture的《A Cartography of Genocide》，以交互式地图记录加沙平民伤害；Hito Steyerl的《Mechanical Kurds》揭露AI标注劳工背后的技术剥削；《Unbreakable Ukraine》以3D扫描记录战火威胁下的乌克兰文化遗产。
艺术·市场
第五届首尔弗里兹艺博会近日落幕
第五届首尔弗里兹艺博会近日落幕。据官方数据，本届吸引来自54个国家和地区的逾7万名观众，国际观众比例创历届新高。销售层面，最高单笔成交来自Kukje Gallery力推的刘永国1971年画作，以约160万至180万美元成交；市场更广泛的信号则体现在中低价位段的活跃交易中。
国际蓝筹画廊：豪瑟沃斯VIP预展数小时内斩获逾百万美元销售额，包括以120万美元将拉希德·约翰逊作品售予一家韩国机构，路易丝·布尔乔亚《Femme》以60万美元成交。卓纳画廊多件名作在VIP预展即被锁定，草间弥生、莫兰迪、李希特作品均获积极回应，玛玛·安德森两幅大型绘画被亚洲重量级博物馆纳入馆藏。高古轩推出达明安·赫斯特个展，多件作品售出，其中一件由亚洲重要博物馆收藏。
亚洲及本土画廊：佩斯画廊以110万美元售出刘永国画作，并售出李禹焕1987年《与风》。白立方以92.5万美元售出乔治·巴塞利茨作品，朴栖甫两件“描法”作品分别以30万和19万美元成交。阿尔敏·莱希以125万至150万美元售出李禹焕1979年重要画作。现代画廊总销售额超230万美元，金昌烈“水滴”系列成交价横跨18万至110万美元。当代唐人艺术中心总销售额达149万美元。
中国画廊：蜂巢当代艺术中心携23位中国艺术家亮相，VIP首日成交16件作品，总销售额突破400万元人民币，其中谭永勍双联油画《沉醉》以80万元售出。
第15届柏林艺术周举行
2026年9月9日至13日，第15届柏林艺术周举行。本届艺术周汇聚超过100家博物馆、画廊、私人收藏和项目空间，以及POSITIONS柏林艺术博览会，呈现展览、表演、电影放映和讲座等丰富项目。
重点展览与表演包括：毛里齐奥·卡泰兰在柏林新国家美术馆的德国首场个展“Night”；Perform!单元呈现Trisha Brown的标志性表演《Walking on the Wall》及新一代艺术家新作；Ersan Mondtag与Nadim Samman合作，在柏林国家博物馆绘画陈列馆与柏林 ensemble 剧院联合呈现《Alternde Meister》，将表演置于克拉纳赫与伦勃朗的画作之间。Hallen 07群展在威廉大厅呈现超过50位艺术家的作品，展陈面积达9000平方米。
中国艺术家陆扬在Kunst im Westend – Kochhaus呈现特定场域装置《DOKU: TRIAGE》，将医学、技术与佛教轮回观念并置，展出于一家医院的历史建筑中。观众可躺卧在病床上，通过耳机私人体验DOKU系列影像作品。
Gallery Night于9月10日晚举行，众多画廊集中开幕，包括Esther Schipper呈现David Claerbout个展、Galerie Neu呈现Jeremy Shaw个展、Société呈现Salim Green个展等。
2026东京现代艺博会落幕
2026年9月11日至13日，第四届东京现代艺博会（Tokyo Gendai）在横滨PACIFICO举行，汇聚来自18个国家和地区的69家画廊。本届新增聚焦纸本与印刷作品的Miki“Trunk”展区，暂停两年的数字媒体展区Tane“Seed”亦回归。
展会现场，Pace Gallery呈现洛杉矶画家劳伦·奎因新作个展，Kaikai Kiki Gallery推出Mr.的大型作品《みんなのソアラ》，MAKI Gallery呈现键冈里格雷·安努个展。TAEX带来玛丽娜·阿布拉莫维奇的大型LED装置《Slow Walking》。香港画廊The Hartz Project参与Hana展区，呈现Michael Angel与Fumiya Odagawa双人展。
Tokyo Gendai与上海国际摄影艺术博览会首次合作，在Miki“Trunk”展区引入四家中国画廊：ART ON SPACE、Boogie Woogie Photography、HART GALLERY、X Contemporary Art。Tane“Seed”展区首次设立台湾特别项目，由Chi-Wen Gallery、Project Fulfill Art Space、Double Square Gallery等台北画廊参与。
香港苏富比“冈田美术馆藏亚洲艺术珍品”两专场总成交8.6亿港元
香港苏富比“冈田美术馆藏亚洲艺术珍品”系列两场专拍全部收官，合计总成交额达8.6亿港元，两场均取得100%成交的“白手套”佳绩，共缔造20件过千万港元拍品。
第一场专拍于2025年11月22日举槌，上拍125件中日韩古代艺术珍品，斩获6.88亿港元，诞生19件千万港元级拍品，并刷新喜多川歌麿（55,275,000港元）及葛饰北斋《神奈川冲浪里》（21,725,000港元）拍卖纪录。
第二场“冈田美术馆藏亚洲艺术珍品（二）”于2026年9月4日在香港苏富比旗舰空间举槌，推出逾180件亚洲古美术藏品，涵盖中国高古陶瓷、青铜、陶俑，以及日本古坟埴轮、佛教美术、古代绘画等门类。本场最高成交拍品为南宋吉州窑剪纸贴花凤纹天目茶盏，经57口竞价，终以10,624,000港元成交，逾高估价13倍（估价：400,000–800,000港元）。
佳士得与邦瀚斯上调买家佣金
2026年9月初，佳士得、邦瀚斯先后宣布调整全球买家佣金，低价位拍品费率上调，高价位档位有所下调。本次仅调整买家端费用，卖方佣金维持不变。
佳士得新规自9月1日生效（葡萄酒品类除外）：落槌价200万美元（香港1500万港币）及以下部分收取28%（此前27%）；200万至800万美元区间收取22%；800万美元以上部分收取15%。低档位费率上调的同时抬高了费率档位阈值，拍卖行称调整源于内部业务评估，用于支撑鉴定、来源考证等专业服务投入。
邦瀚斯全新佣金体系将于10月1日全球落地，为2023年以来首次重大调整，葡萄酒烈酒、钱币勋章、机车汽车等品类豁免。以英镑档位为例：2.5万英镑及以下30%；2.5万至50万英镑28%；50万至100万英镑25%；100万至500万英镑21%；500万英镑以上14%。低价位拍品佣金明显抬升，高价区间费率降低，以争取高价值藏品委托，全球各地区统一阶梯结构，按当地货币换算执行。
广州华艺国际拍卖完成股权整合
广州华艺国际拍卖有限公司完成工商与股权架构调整，企业类型变更为有限责任公司（法人独资），广东盈峰文化投资有限公司实现100%持股，进一步强化集团对拍卖业务的统一管控。
伴随股权调整，公司同步推进内部管理与业务体系梳理，继续保留广州总部，维持北京、上海、香港多地业务布局，深耕大湾区市场，拓展深圳板块业务，优化书画、瓷器玉器、现当代艺术、名酿等核心拍卖品类。
人事方面，余锦生继续担任总裁，全面主持经营管理；李亦非任董事长。2026年度春拍、秋拍项目按原计划正常推进，拍卖会、巡展、公开征集工作未中断。行业分析指出，本次变更为集团层面的股权整合，旨在理顺治理结构，集中资源投入艺术品拍卖、私人洽购、线上交易平台“华艺淘珍”及公共文化项目。机构表示，品牌、文物拍卖资质、各地团队均保持完整，对藏家的各项服务不受影响。
卓纳画廊宣布将展出草间弥生最后一批作品
卓纳画廊（David Zwirner）宣布，将于2027年春季举办日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）特别展览，呈现艺术家晚年创作的最后一批作品。
草间弥生于2026年8月27日去世，享年97岁，其艺术生涯横跨70余年，涵盖绘画、雕塑、装置、行为艺术等多个领域。此次展览预计将成为草间弥生逝世后首批重要画廊展览之一，也为观众提供近距离了解其晚期创作的重要机会。
卓纳画廊自2013年起与草间弥生合作，长期代理其作品。与此同时，草间弥生大型回顾展目前正在阿姆斯特丹市立博物馆举行，将持续至2027年1月17日。
蛇形画廊推出“未来艺术生态系统”研发项目
伦敦蛇形画廊宣布推出“未来艺术生态系统”（The Future Art Ecosystems）研发项目，聚焦艺术与前沿技术交叉领域的研究与实践，为期六个月，首期于本月启动。该项目由蛇形画廊与Glass Castle基金会合作展开，旨在将艺术与创意领域的研究与产业、学术及政策制定相连接，强调艺术家不仅是技术变革的见证者，更是其重要参与者。
四位入选者各获一万英镑研究资助，将赴伦敦开展原创研究，探讨人工智能如何重塑文化生产、文化机构及公共生活：阿尔弗雷多·萨拉萨尔-卡罗（Alfredo Salazar-Caro）探索新兴技术与远古知识体系的融合；爱丽丝·巴克内尔（Alice Bucknell）研发名为“Medium Sized World”的可模拟环境AI系统；奥里娅·哈维（Auriea Harvey）探索形象的永恒生成式状态；雷娜·穆恩（Reina Mun）研究人工智能中的“增强”概念。
艺术·展览
故宫“典则：唐宋书画展”开幕，107件一级文物亮相文华殿
9月1日至11月1日，故宫博物院“典则：唐宋书画展”在文华殿面向公众开放。展览历经两年多筹备，从院藏书画珍品中遴选一级文物、传世孤珍，共展出书画文物107件，其中103件为故宫藏品，4件借展自上海博物馆、山西博物院、河南博物院。
展览分两期：第一期（唐、五代书画）展期为9月1日至27日，第二期（两宋书画）展期为9月30日至11月1日（9月28、29日换展）。第一期重点展品包括：唐褚遂良行书摹东晋王羲之兰亭序帖卷，卷后有北宋米芾等跋，是传世《兰亭序》重要摹本之一；东晋顾恺之《洛神赋图卷》（宋摹本），人物衣纹线条紧劲绵长，为典型高古游丝描；山西博物院藏北魏漆画屏风，为高古游丝描在东晋至南北朝前期的流行提供佐证；隋展子虔《游春图卷》，反映青绿山水画渐趋成熟的风貌；唐阎立本《步辇图卷》，绘太宗接见吐蕃使臣禄东赞情景；唐颜真卿行书《湖州帖卷》、唐杜牧行书《张好好诗卷》，后者为珍贵的晚唐名家书法真迹；五代董源《潇湘图卷》、杨凝式行草书《神仙起居法帖卷》及佚名供养菩萨立像壁画等。
第二期包括“北宋：诸家鼎峙”与“南宋：南渡新韵”两个单元。由故宫出版社出版的《典则：唐宋书画展》图录同期发行。“故宫名画记”展览同名专题已上线。
大英博物馆展览“贝叶挂毯”正式向公众开放
9月10日，大英博物馆展览“贝叶挂毯”正式向公众开放，展期至2027年7月11日。展览主角只有一件——长达近70米、记录1066年诺曼征服英格兰的中世纪刺绣杰作《贝叶挂毯》。这是该作品制作近1000年以来首次回到英国。
《贝叶挂毯》以染色羊毛线在漂白亚麻底布上刺绣而成，现存长度68.3米，描绘了诺曼底公爵威廉征服英格兰及黑斯廷斯战役的历史事件。除王权与战争外，作品还保存了11世纪城堡、船只、服饰、食物与家具等丰富视觉信息，是记录诺曼征服的唯一留存图像记录。关于其制作地与委托人至今仍有争议，多数研究者认为它很可能制作于英格兰坎特伯雷一带，威廉的同母异父兄弟贝叶主教奥多可能参与委托。
展览基于英法两国达成的历史性文化交流安排。作为交换，大英博物馆将萨顿胡文物、路易斯棋子等重要馆藏借往法国。2027年恰逢征服者威廉诞辰1000周年，此次交换亦为相关文化活动的一部分。伴随展览出版的同名图录收录175幅高清图像，并收入拉丁文铭文转写及英文翻译。
“蔡元培和他的时代”美术作品巡展在天津开展
近日，2026年度国家艺术基金传播交流推广资助项目“蔡元培和他的时代：20世纪中国美育的历史进程”美术作品巡展在天津美术馆开展。展览由中央美术学院主办，天津美术学院、华茂艺术教育博物馆联合主办，天津美术馆承办，汇集三百余件珍贵作品与历史文献。
展览以“先生之风”“美育立校”“东西互鉴”“百年回响”“文脉留声”五大篇章为结构，系统呈现蔡元培美育思想从思想启蒙、制度开创到艺术革新与当代传承的完整历史图景。中央美术学院院长林茂表示，1918年正是在蔡元培推动下，国立北京美术学校正式成立——这是中国历史上第一所由国家开办的美术教育学府，也是中央美术学院的前身。项目负责人于洋指出，蔡元培提出的“以美育代宗教”学说奠定了中国现代美育思想的基石，并推动北京大学画法研究会、国立北京美术学校、杭州国立艺术院等相继建立。
展览首站落地天津，源于京津百年来紧密的人文纽带。天津美术学院院长邱志杰表示，学院已在国内外设立社会美育工作站，推出人工智能体“添美老师”，推动美育浸润各学科教学。蔡元培嫡孙女蔡磊砢表示，祖父的美育思想跨越百年，与新时代“立德树人”理念高度契合。
巡展将陆续走进南京艺术学院美术馆、安徽省美术馆、广东美术馆，收官后回到中央美术学院举办。展览持续至9月26日。
周春芽大型个展在松美术馆开幕
2026年9月12日至12月6日，松美术馆呈现艺术家周春芽大型个展“山石、园林、桃花、绿狗”，由崔灿灿策划。这是周春芽迄今在北京规模最大、创作跨度最长的个人展览，以1992年山石系列为叙事起点，集中呈现其最具代表性的四个系列，涵盖油画、纸本、手稿、纪录片、档案等多元媒介的近百件作品。
▲ 左起：策展人崔灿灿，艺术家周春芽，松美术馆馆长丁泽华
展览以“山石”“园林”“桃花”“绿狗”四大系列、十个单元展开全景式回溯。山石系列中，1993年前后的多重语言实验糅合超现实主义和西方用色习惯，奠定了伴随其终生的表现性色彩；绿狗系列以巨大尺幅与刺激性颜色，呈现德意志式自信与东方式内敛的交织；桃花系列源自2005年成都龙泉山的春日体验，诞生了美术史上从未有过的“妖冶的桃花”；太湖石系列虽仅持续两三年、数量不过十张，却成为2000年左右当代绘画与中国传统结合的典范。展览终章特别并置三件特殊史料与作品——1981年版画《人生的一半》、90年代初《山石》及周春芽父亲留给他的张大千原作，交代其艺术生涯中青春、生命、结缘与传承的线索。
周春芽1955年生于重庆，1982年毕业于四川美术学院，1988年毕业于德国卡塞尔美术学院，现工作生活于上海、成都。
张子飘个展“伊甸404”在松美术馆展出
9月5日至10月11日，张子飘个展“伊甸404”在松美术馆展出。这个由松美术馆联合空白空间共同呈现的展览，展出艺术家近年来创作的全新布面油画。张子飘1993年出生于北京，2011年及2012年就读于美国马里兰艺术学院，2015年毕业于美国芝加哥艺术学院。2019年，她入选福布斯亚洲“30位30岁以下精英”榜单以及“Best of the Best罗博之选年度青年艺术家”。
展览标题始于两个冲突的指向：“伊甸”关于和谐、丰饶与完整世界的古老想象；“404”意味着一次中断，页面无法找到，通往理想之地的路径失效。二者的并置不只是宣告天堂的消失，而是将“阻力”置于展览的起点：当外部世界不再提供顺畅的道路，形态如何继续形成，绘画如何在受阻的状态中展开，个体又应如何在重重阻力中前行？
初看张子飘作品，很容易被坚韧且热烈的花朵形象吸引。与其说艺术家是在关注花朵自身，不如说她在意的是形态如何在挤压中持续生长。相较此前从身体经验、欲望与观看关系展开的工作，植物为她提供了另一种结构，这一关系首先落实在其此次“折叠”的画法中。“伊甸404”所提示的断裂不再停留于一个修辞，而是转化为画面内部持续运作的条件。
贾蔼力全新个展登陆高古轩比弗利山庄
中国当代艺术家贾蔼力个展《照见：贾蔼力的平行绘画》于9月10日在高古轩比弗利山庄空间开幕。这是贾蔼力继2019年纽约《燃烧》之后再度于高古轩推出重磅个展，也是他首次亮相画廊比弗利山庄展厅。
展览集中呈现全新油画作品，正式抛出“平行绘画”创作概念，打破传统画布单一平面，让记忆、幻象、多重时空在画面中并行交织。作为高古轩代理的第二位中国艺术家，贾蔼力从早年《疯景》到《燃烧》，持续迭代绘画语言，本次海外个展是他对绘画本体的又一次重要探索。
贾蔼力1979年生于辽宁丹东，东北工业时代的记忆沉淀为其创作的精神底色。2007年《疯景》横空出世，荒芜旷野、工业残骸、孤独人形构筑起辨识度极高的视觉宇宙。2017年，高古轩正式全球代理贾蔼力。2019年纽约高古轩个展《燃烧》以宏大四联巨作《奏鸣曲》完成对时代、精神与存在的叩问。从直面外部现实的“疯景”，向内灼烧的“燃烧”，走到今天多重维度的“平行绘画”，贾蔼力的创作一直在挣脱既有绘画范式。贾蔼力曾说：“艺术是心灵的光，照亮思想的尘埃。”
王璜生个展《万物有痕》亮相意大利阿梅利亚考古博物馆
9月6日，王璜生大型个人展览《王璜生：万物有痕》在意大利阿梅利亚考古博物馆开幕，汇聚32件当代水墨、影像与装置作品，展期至11月8日。展览以2020年后的时代图景为思考底色，借拓印、水墨等媒介记录集体记忆与生命印记。
阿梅利亚考古博物馆馆长Bravi在致辞中指出，《万物有痕》系列以2020年以来的时代变局为背景，围绕疫情、后疫情生活、社会消费、劳工现实等议题展开观察与思辨。她特别推介艺术家为本次展览在地创作的大型装置《圣痕》，并阐释展览核心理念：万物皆有痕迹，平凡亦存有圣痕，世间所有痕迹的价值源于人的看见、感知与接纳。
王璜生在开幕发言中表示，当代艺术进入历史博物馆空间、与古代遗存展开对话，是当下国际艺术界的重要趋势。本次展览将当代水墨、影像、装置作品置入千年考古空间，让当代生命痕迹与古代历史痕迹跨时空呼应。依托阿梅利亚城市历史及毗邻圣弗朗西斯科大教堂的空间特质，《圣痕》为展览构建了深邃的精神内核：每一道真实的生命痕迹都自带灵光与神性，平凡之迹，亦可神圣。
开幕式最后播放艺术家影像作品《风之痕2020》。开幕次日，王璜生举办专题讲座《中国绘画的历史演进和当代转型》，向海外观众呈现中国当代艺术的创作脉络与思想力量。
艺术·逝者
中国当代艺术家梁绍基逝世
据日媒《朝日新闻》报道，日本著名作家东野圭吾于7月23日因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已以家庭私密形式举办。
香格纳画廊公告，艺术家梁绍基先生于2026年9月13日晚在上海因病辞世，享年81岁。
梁绍基1945年生于上海，1960年代初进入浙江美术学院（现中国美术学院）附中学习，毕业后分配至台州麻帽厂任技术员，后任台州工艺美术研究所所长。1986年至1989年在浙江美术学院万曼壁挂研究所研修，师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，期间创作的《孙子兵法》入选“第13届洛桑国际壁挂双年展”。1989年起，他投身以蚕的生命历程为媒介的艺术实验，由此开启持续三十余年的“自然系列”创作——以与自然互动为特征，以时间与生命为核心。1999年作品《床/自然系列No.10》参展“第48届威尼斯双年展”；2021年，上海当代艺术博物馆大型个展“蚕我 我蚕”成为其艺术创作迄今最全面的呈现；2025年，良渚博物院的展览“丝光度”是他生前亲自参与的最后一场个展。
梁绍基曾说：“‘自然系列’注重艺术过程，记载了第四空间，是时间雕塑、纺织雕塑、生命雕塑、自然雕塑。自然生生不息，我的创作不止。”遵其亲属意愿，后续治丧事宜从简，婉拒帛金，告别会信息将另行公布。
主持人敬一丹去世
据日媒《朝日新闻》报道，日本著名作家东野圭吾于7月23日因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已以家庭私密形式举办。
9月13日，敬一丹女儿发布讣告，敬一丹于当日凌晨5时在北京逝世，享年71岁。今年6月，她在家乡哈尔滨突发急性脑出血，后转回北京住院治疗。
敬一丹1955年4月27日生于哈尔滨，1976年作为工农兵学员进入北京广播学院（今中国传媒大学）播音系学习，毕业后分配至黑龙江人民广播电台任播音员。1983年考入母校攻读硕士，师从新中国广播事业奠基人之一齐越。1988年入职中央电视台，先后担任记者、编辑、主持人，主持《经济半小时》《一丹话题》《焦点访谈》《东方时空》《直播中国》《声音》《新闻调查》等栏目，并主持香港回归、澳门回归等重大事件直播。1993年开播的《一丹话题》是央视第一个以主持人本名命名的评论栏目。
在央视工作27年间，敬一丹以沉稳知性、亲和而富有洞察力的风格深入人心，曾获第一、二、三届全国十佳电视节目主持人金话筒奖，任中国广播电视学会主持人节目研究会副会长、中国广播电视协会播音主持委员会副理事长、中国传媒大学兼职教授等。2015年4月30日，她最后一次主持《焦点访谈》，次日正式退休。
白岩松、曹可凡、陈鲁豫、鞠萍、韩乔生、姜昆等同行纷纷表达哀思。
中国著名收藏家考云岐去世
据日媒《朝日新闻》报道，日本著名作家东野圭吾于7月23日因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已以家庭私密形式举办。
2026年9月4日，中国著名收藏家考云岐先生逝世，享年73岁。
考云岐长期关注中国当代艺术，尤以抽象艺术收藏见长，以前瞻性的个人判断，为一批未被市场充分关注的艺术家提供了重要收藏支持。早在2000年前后，他便从王光乐“水磨石”系列开始收藏抽象艺术，随后将谭平、张伟、毛栗子、陈文骥、马树青、周洋明、陈若冰、张雪瑞、鞠婷等艺术家的作品纳入收藏体系。
2014年，他曾在德山艺术空间连续推出三个以个人藏品为主的“中国抽象艺术案例展”，使中国艺术家的抽象实践进入更广泛的公众视野，并推动了中国抽象艺术作为独立收藏板块的讨论。考云岐曾强调，收藏更多源于个人直觉与判断；他始终认为中国抽象艺术不能只是重复西方已有模式，而应寻找自身的文化经验与视觉语言——这一判断构成了他作为收藏家的独特价值。
摄影家、画家翁乃强去世
据日媒《朝日新闻》报道，日本著名作家东野圭吾于7月23日因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已以家庭私密形式举办。
中央美术学院教授，著名摄影家、画家翁乃强先生，于2026年9月10日14时57分在北京逝世，享年90岁。
翁乃强（1936—2026），祖籍福建龙岩，生于印度尼西亚雅加达，归国华侨，中央美术学院教授，四月影会重要成员，中央美院摄影专业奠基人之一。他兼具油画与纪实摄影造诣，是国内较早运用彩色胶片记录时代的摄影家，镜头定格乒乓外交、东方红一号发射、恢复高考、知青岁月等诸多重要历史瞬间，大量作品被国家博物馆收藏。出版《彩色的中国：跨越30年的影像历史》，并向美院捐赠大批艺术藏品与历史影像文献，为中国纪实摄影与摄影教育事业留下宝贵财富。
墨西哥雕塑家赫莱斯·卡夫雷拉去世
据日媒《朝日新闻》报道，日本著名作家东野圭吾于7月23日因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已以家庭私密形式举办。
9月1日，被普遍视为墨西哥首位职业女性雕塑家的赫莱斯·卡夫雷拉（Geles Cabrera）去世，享年100岁。
卡夫雷拉1926年出生，在墨西哥城和哈瓦那学习艺术，1949年举办首次个展。她以人的身体为核心，使用火山岩、陶土、青铜、木材、铝和有机玻璃，把坚硬材料处理成弯曲、相拥、躺卧的体块。1966年，她在墨西哥城科约阿坎的家旁开了一座美术馆——这不是成名后的纪念馆，而是因为当时的机构几乎不给女性雕塑家空间，她决定自己保存、展示作品。她一边抚养五个孩子，一边任教，真正获得国际关注已是晚年。2025年11月至2026年4月，墨西哥城美术宫博物馆以约100件作品举办大型回顾展“身体乐谱”，5个月吸引超过19万人。
雕塑艺术家张润垲去世
据日媒《朝日新闻》报道，日本著名作家东野圭吾于7月23日因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已以家庭私密形式举办。
据中央美术学院雕塑系讣告，新中国第一代雕塑艺术家、中央美术学院雕塑艺术创作研究所研究员张润垲，于2026年8月29日凌晨在北京离世，享年92岁。
张润垲1949年考入国立北平艺专（中央美术学院前身），1953年雕塑系本科毕业，1955年完成研究生阶段学习，后进入文化部克林杜霍夫雕塑训练班深造，为中国美协会员，毕生投身雕塑创作、教学与理论研究，长期探索雕塑的民族化表达。
七十余年艺术生涯中，他创作了大量纪念性雕塑、人物肖像与架上作品，代表作有《长征路上》《陈胜、吴广》《小萝卜头》《陈毅元帅像》《叶挺将军像》《恩格斯像》等，多件作品被中国国家博物馆收藏。同时著有《雕塑家看国外雕塑》《雕塑教学》《欧美商业雕塑》等专业著作。
部分图文来源于网络
（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk 索菲）
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