《康德与美学史》围绕康德美学的基本概念与问题进行探讨。一方面将康德美学作为一个独立的系统，深刻辨析其中诸如“自由游戏”“自由愉悦”“崇高”“共通感”和“审美理念”等关键概念；另一方面，亦将康德美学的概念与路径放入美学史的演进历程进行观照，试图使其对康德美学的阐释获得一种理论史化的视角。本书旨在对康德美学与美学史做出交互性的思考，不满足于语文学式的康德话语考据，而是以康德为结纽，串联西方美学史的诸多概念与话题，体现一种从康德出发却不止于康德的研究路径。
《康德与美学史》，刘旭光 著，商务印书馆出版
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以化用的姿态面对先贤
仰望星空，远眺大海；登峰而观天下，临流而听惊涛，无论是入云的崇山，还是无尽的荒漠，或者是迅雷狂飙……这些自然景象会带给人一种精神感受，这感受或许是对自然之神奇的赞叹，或许是对宇宙之无限的感慨，或许是“群山虽高我为峰”的豪迈，或许是游心于九霄之外的超然，或许是“泰山崩于前而色不变”的泰然，也可能是“生也有涯”的悲怆，更可能是骤然而至的惊骇。
这些感受令我们心有所感，所恋，所爱。倾听美学史与康德的对话，构成了本书最初的写作旨趣。但还有一点需要交待：本书所讨论的每一个问题，都有作者的审美经验融入其中，这一点也是受康德的启发，康德不太引用美学理论，而是直接分析具体的审美经验：对自然和艺术的审美经验，通过经验分析引出审美经验的先验前提，这一点对于作者极有吸引力，以至于本书中的每一个问题的提出，都是从对具体审美经验的描述开始的，这些描述通常来自作者本人的体验。
本书所呈现的是一种“化用”康德思想的尝试，“化用”意味着，先把原来抽象的理论“化开”，令其贴近具体的经验，使其成为具体经验的理论化表述；化开之后再“用”，用到具体的审美经验与艺术经验之中去，用到美学史的具体问题的研究中，也用到作者本人的理论建构中。 以化用的姿态面对先贤，这是作者从事美学研究的“乐”之所在，本书在写作时，每篇文章在构思时都有快乐相伴，因乐而有写作的冲动，虽然写作的过程苦乐相伴，但最终成文后总有“悦志悦神”之感，希望将这种愉悦传递给读者。