尚晨希野外工作中
康有为故居（摄于2010年3月7日）
田汉故居（摄于2010年5月5日）
一种基于图像扫描的容积数据采集方法（设备）
一方小院、一棵老树、一个粗粝的门墩。尚晨希站在门前，笑容满面。这个个头不高的小伙子，因十余年前的一次偶然驻足，便被名人旧宅里独有的气韵打动。也正是从那一刻开始，他扛起沉甸甸的相机，与时间赛跑，一一记录名人故居的风貌，以留存一份珍贵的民间影像档案。此后，他又埋头钻研影视技术人工智能化，屡获专利，在影视制作领域实现了视觉录制的开拓性飞跃。
前不久，尚晨希拥有专利的一种基于AI模型的视频虚拟现实互动交流方法及系统，在网上甫一发布，便吸引了很多年轻人的关注，大家不断参与交流、讨论，基于人工智能的影视制作的相关话题也登上热搜。
青年摄影师、数字影视技术创业者、VR影像研发者、西城青年之星……尚晨希身上有着多重标签。但熟悉他的人都知道，他从一个背着胶片相机穿行胡同的纪实拍摄者起步，出版北京老城画册，而后成长为深耕数字技术、自主研发影像设备、投身行业育人的创业者。他左手胶片，右手数字，凭着不屈不挠的勇气和毅力，走出了一条步步扎实、跨界光影的创新之路。
一场寻猫奇遇
决定拍摄“故居余晖”
1987年，尚晨希出生在北京南城，胡同、小院、老街坊给他留下很深的情感记忆。他从小喜欢看电影，后来如愿考入北京电影学院摄影学院，学习向往已久的摄影艺术。每次上课，他总是来得最早，走得最迟，坐在前排认真听课。对尚晨希来说，北京电影学院就像他的梦想乐园。影视摄影的视觉造型语言，动手创作的实践，还有摄影以一帧画面瞬间定格的纪实力量，都深深吸引着他，令他乐此不疲。
因为勤于动手、喜欢琢磨，慢慢地同学们的短片作业，十之八九都请尚晨希来担任摄影师。也正是他在创作中的出色表现，让傅靖生教授发现了他的才华，并热心地引导他步入摄影创作的新天地。他一边如饥似渴地学习，一边寻找自己的拍摄题材。
2012年的北京，老城改造正在稳步推进。很多胡同里，新旧交织的画面随处可见：崭新的社区几步之外，就是住着几代人的杂院。变化每天都在发生，很少有人真正在意那些正在消失的建筑。
这一年的春节，尚晨希回父母家过年。他家院里长年散养着二十多只猫，这些猫自由散漫，白天四处溜达，晚上准时回家吃饭。猫的来去，是最需要他细心关照的一部分。猫多、毛色各异，但每一只的习性、样貌，尚晨希都记在心里。
有一天，一只名叫“大花”的虎斑猫突然失踪了。大花胆大，喜欢往深巷、杂院里钻，但却从不会彻夜不归。可那一次，整整三天，它都没有出现。尚晨希沿着熟悉的胡同一路寻找。走到米市胡同街口时，一抹熟悉的花色身影一闪而过——就看见大花蹿房越脊，径直扎进一处看起来破败杂乱的深院。
尚晨希追进院里，四处寻找，只见院内有棵大枯树伫立着，光秃秃的枝干伸向天空。地面坑坑洼洼，临时搭建的小棚屋挤挤挨挨，墙角堆着杂物，深处还有古建院落。大花一跃上树，翻过后檐，瞬间没了踪影。
没能把大花找回家，尚晨希却站在院里挪不动步了，他只觉得这院子里有一种沉淀多年的安静与苍凉，仿佛让时间也凝固了。当晚回家，母亲告诉他，白天无意间走进的那院房，是康有为故居，院里那棵枯树，是“七树堂”留下的唯一物证。那一刻，尚晨希心里猛地一颤。他无数次路过米市胡同，无数次从这院墙边走过，却从未知晓这座看起来普通甚至有些破败的大杂院，藏着如此厚重的历史。他查阅资料得知，“七树堂”建于清道光四年，原来是广东南海会馆，因为小跨院中有七棵树，故称为“七树堂”。曾经七树环庭、清雅幽静，康有为赴京参加会试至1898年戊戌变法失败，都曾住在这里，是晚清文人志士会聚论道之地。
第二天，尚晨希迫不及待再去，他发现树根下有一棵矮矮的椿树芽，显出新的生机。那一刻，尚晨希生出一种强烈的紧迫感，他决定拍摄“七树堂”，将这份珍贵的历史留存。
在拍摄过程中，尚晨希发现一些散落在胡同深处的名人旧宅、历史院落无人问津、无人存档、无人记录。他决心用相机把它们一一留下来。那时候，他将平时省吃俭用积攒的钱全部投在摄影器材上，只要有时间，就扛着大画幅TOYO4×5胶片相机钻胡同，东安福胡同、大铜井胡同、后炕胡同、新街口七条、红园胡同、阳泉胡同、寿屏胡同、有果胡同、东新开胡同……看得见的、摸得着的，他就赶紧拍。
摄影术真是很伟大能为历史写下一点东西
大画幅相机沉重，拍摄烦琐、耗时，出门拍摄，背包里要装机身、多支镜头、片盒、显影耗材、重型三脚架。一趟胡同走下来，肩背酸痛、步履沉重。拍摄一张照片，要测光、取景、对焦、插片、曝光，流程繁复，容错率极低。胶片拍完无法即时回看，好坏成败，要等到冲洗出来才能知晓。
但尚晨希始终认为，胶片有时间的质感，能封存建筑的样貌，留住时光最真实的肌理。此后很长一段时间，北京大大小小的胡同里，常常能看见一个年轻身影，拿着整理出来的文史资料对照街巷门牌，一院一院寻访拍摄。谭嗣同故居的老砖、齐白石故居的老门墩、田汉故居的门楣雕花、欧阳予倩故居的建筑形制、沈家本故居的阁楼、林则徐故居的老院门……那是他经过耐心解释，跟老街坊一点点沟通，尽力拍摄下来的昔日风貌。
盛夏顶烈日，腊月踏寒风，胡同里的春夏秋冬，都印着尚晨希的足迹。每拍完一处，他都会认真记录院落的历史渊源、位置、现状、保存问题，在无数张底片背后，手写备注故事与细节。日积月累，一年的时间，他积累下一摞大画幅底片，攒下了近百处北京名人故居的原始影像资料，留住了它们曾经的真实模样。
看着自己的片子，尚晨希觉得特别万幸，“这些老宅子通过摄影‘活’下来了，人类怎么会发明了这么个奇妙的方盒，一按就收进来了，摄影术真是很伟大！我想要我儿子看到，还想要别人的儿子、儿子的儿子看到，传世着看。”
对尚晨希而言，这场始于寻猫的偶然拍摄，最终化为一场漫长而沉静的坚守。他以耗费心力的复古拍摄方式，为北京城留存下诸多有可能消逝的文化旧迹。北京电影学院摄影学院教授鲍萧然鼓励他的“行走”，希望他步履不停；导演系教授司徒兆敦支持他把美术基础知识学扎实，并告诉他要用学到的技术更好地去表达想要表达的东西。“人们对门脸的敬畏，是对老祖宗、老传统的敬畏。做一名记录者，也是为历史写下一点东西。不是伟大，但也不是不伟大。”这句话他记在心里。
他的恩师，电影摄影师、导演傅靖生直言，“一个二十出头的年轻人，毫不为时尚的风潮所动，满大街的人拿着数码相机抓拍，像枣林打枣，噼里啪啦整棵树都要，回家再挑。小尚呢，唯恐数码不足，要用大画幅囊括尽可能多的细节，大画幅胶片需要配合小光圈，长时间曝光能使得拍摄主体更清晰，但更加费时费力，这算不算愚笨呢？我说，他其实是顶聪明了……”
后来，这些珍贵的胶片，经过筛选、整理、注解、校对，最终集结成册，成为记录北京老城名人故居风貌的专业画册《故居余晖》。2012年，作为个人首部摄影集，《故居余晖》的出版让尚晨希真正走上摄影的道路，成为真正的摄影师，这一系列作品也成为他青年时代一份沉甸甸的人生答卷。
西行甘南在高原风雪里读懂影像初心
如果说胡同拍摄让尚晨希找到了拍照的意义，那么2013年的甘南之行，则教会了他“如何做人、如何做事、如何创作”。
2013年夏天，尚晨希得到了跟随老师傅靖生实践的宝贵机会，远赴甘南高原，参与红色题材电影《卓尼土司》的摄制工作。当时傅靖生老师已经年近七旬，从业数十年，既是资深电影摄影指导，也是功底深厚的画家。在行业内，傅靖生老师对待专业十分严苛。而那时初入剧组的尚晨希，年轻、热忱、有干劲，但缺乏真正的现场历练和沉淀。甘南高原海拔高、昼夜温差极大，白天烈日暴晒，夜晚寒风刺骨。拍摄多在山野草原进行，路面颠簸、物资匮乏、条件艰苦。整个剧组起早贪黑、风餐露宿，日复一日连轴拍摄，对这个从城市里长大的人来说，艰苦不言而喻。
可让尚晨希深受震撼的，是傅靖生老师的状态。年过花甲的老人，全程跟组，每天准时到拍摄现场，从没懈怠，始终保持饱满的工作状态。天没亮傅靖生老师就跟着剧组勘景，辗转山路、蹲守光影、把控镜头。无论天气多恶劣、拍摄多疲惫，他对待每一帧镜头画面都有着极致的审美标准。“他对我的镜头把控要求十分严格，细致纠正我画面中的瑕疵与不足，构图差一点，重拍；光影不对，重等。耐心传授构图美学和光影技巧。”傅靖生常跟尚晨希说：影像不是完成任务，是传递气质、传递氛围、传递故事。机器可以普通，画面不能敷衍。
白天拍摄间隙，老师手把手教他勘景、用光、构图、抓情绪、控节奏，拆解每一个镜头的取舍与留白；晚上收工之后，他们师徒二人回到驻地，傅老师会一点点复盘当天素材，逐镜分析优缺点，讲创作逻辑，讲拍摄思路与经验技巧。
甘南的山风和星夜里，尚晨希被傅老师认真严谨、尽职尽责、谦逊踏实的做人做事风格深深感染，这样的言传身教让他第一次真正理解了，艺术创作，要耐得住寂寞，经得起打磨。他也想像傅老师一样，一辈子只做一件事，踏实、沉静、虔诚，对画面敬畏，对行业热爱。
高原数月，山野、剧组、镜头，还有日复一日的打磨。这段经历，磨掉了尚晨希身上的稚嫩与烦躁，他懂得了：镜头背后，要有思考、有温度、有态度。影像可以记录岁月，也可以承载历史、致敬时代、传递力量。
也是在这段时间，傅靖生老师的一句叮嘱对尚晨希影响巨大，确立了他后来长久的职业理想。傅靖生老师说，摄影师是一份职业，摄影家则是一门艺术。作为摄影师，立足本职，完成拍摄任务；而摄影家怀揣摄影艺术本心，是借镜头表达思想与审美，赋予画面灵魂与温度。
在此后的从影道路上，尚晨希先后参与拍摄了二十余部院线电影。一路走来，傅靖生老师当年言传身教的东西始终在潜移默化地指导着他，每当创作遇到困惑，他都会从老师的栽培与教诲中找到答案，找到前行的方向。
跨界深耕胶片匠人入局数字影像创业
时代在变，影像行业也在迭代。数字技术、虚拟影像、沉浸式视听，正在重新定义影像的边界。如果能掌握前沿技术，就能用更立体、更长久、更科技的方式，保存老城文脉、讲述城市故事、传承历史文化。
“不要一辈子只做按快门的人，要做懂行业、懂技术、懂未来的人。”尚晨希在心里种下新的种子：跳出舒适圈，从传统纪实摄影出发，走向数字影像深处。自那之后，他的人生，开始双线并行：一边继续坚守人文纪实的初心，一边沉下心，从基础开始，钻研数字影视技术。
从艺术创作转向技术研发，是一条极其孤独、极其艰难的路。没有捷径，没有速成，只有日复一日的啃书本、人机试验、试错、试新设备。影视后期逻辑、数字特效系统、影像算法逻辑、VR设备结构、虚拟场景搭建、软硬件适配……大量陌生的专业知识扑面而来。别人休闲放松的时间，他泡在资料里；别人跟风接单赚钱的阶段，他默默沉潜打磨技术。
创业之路，更是冷暖自知。初期团队小、资源少。有人问，传统摄影专业出身的做得了数字影像技术创新吗？外界的不解、行业的门槛、技术的瓶颈、试错的成本，层层压在尚晨希身上。但甘南岁月磨炼出的韧劲，支撑着他一路坚持。他始终记得老师说的：做事不求喧哗，只求落地。
于是，他带着小团队，从最基础的技术优化做起，一点点打磨影视后期制作系统，优化特效场景工作流程。还针对行业普遍存在的效率低、适配差、效果单一等痛点，逐一攻坚突破。无数个深夜，工作室灯火通明。一遍遍调试参数、一次次对比效果、一轮轮推翻重做，在不断试错中迭代系统、优化逻辑、完善架构。
长年沉潜，终有回响。他带领团队研发的数字场景特效制作管理系统，解决了传统影视特效制作流程混乱、衔接低效、素材损耗大的行业难题，有效提升实景拍摄与数字特效融合的成片质量与制作效率，最终斩获国家级科技成果一等奖。
在尚晨希看来，用新技术，也能留住老时光。比如，传统照片是平面的、静态的，而VR虚拟影像，可以在影片里构建三维立体空间，让老胡同、老院落、老城的格局，以沉浸式方式重生，人们可以走进、观看、感受、触摸虚拟的老城原貌。
扎根行业深耕的同时，他把目光投向未来影像赛道——VR沉浸式影像。尚晨希没有忘记来时路，他始终保持创作者的纯粹，持续产出优质影像作品。从人文纪实到产业影像，从公益摄制到官方宣传，他用镜头记录时代、讲述故事、传递温度。
2019年，尚晨希带领团队摄制的《国之瑰宝·大戏记忆——花木兰》获第32届中国电影金鸡奖最佳纪录片提名；更为难得的是，他带领团队摄制的《绿色长城》获第32届中国电影金鸡奖“最佳科教片”，为更好地表现治沙技术，影片运用大量动画特效，增强了画面的美感和趣味性，也更易于观众理解。该片被评论为，“它不仅仅是一部科教片，更是一部记录中国人民用勤劳和智慧创造世界生态治理奇迹的史诗。”
外人看见的是奖项、荣誉，尚晨希自己看见的，是无数个深夜的坚持、无数次失败后的重来、无数次打磨后的踏实落地。荣誉加身，他把奖杯收起，钻研技术，默默告诫自己：真正的作品，永远在下一次。
2023年，他带领团队投入VR头戴设备研发。设计、建模、结构调试、视觉优化、轻量化迭代、场景适配，无数细节反复打磨。最终自主研发的AirVR头戴设备，凭借简洁创新的设计、适配影视创作的专业属性、沉浸式的视觉体验，斩获国际MUSE设计奖银奖，获得国际设计领域的专业认可。2025年，他带领团队研发的“一种基于图像扫描的容积数据采集方法”还获得了国家专利。一路走来，团队积累九项国家专利、三十余项软件著作权，多篇专业论文在国家级行业核心期刊刊发，覆盖影视后期开发、VR影像应用、虚拟场景制作等多个领域。
在商业项目之外，他格外关注公益影像与城市文化传播工作。他带领团队承接联合国世界粮食计划署中文宣传片摄制、多地文旅宣传影像制作、政企公益影像创作，希望用专业影像力量，传递正向价值、助力文化传播、服务社会公共事业。
如今的尚晨希，在行业深耕之余，他更愿意把自己二十年摸爬滚打的经验，毫无保留地传递给更年轻的人。他像老师当初叮嘱自己一样，告诉学生：先做人，再做事；先守心，再创新。不过多去想轰轰烈烈的传奇，先做好日复一日的坚守。
文/本报记者李喆供图/尚晨希（北京青年报）