23日晚，第十四届中国曲艺牡丹奖颁奖仪式在合肥大剧院举行。由广东省曲艺家协会推荐、广州市文化馆报送的杨蔓，凭借原创曲艺新作对口单弦《广寒宫》，获得第十四届中国曲艺牡丹奖新人奖。
中国曲艺牡丹奖是经中央批准，由中国文联、中国曲协主办的全国曲艺类最高专业奖项，每两年评选一届，设节目奖、表演奖、文学奖、新人奖。本届牡丹奖参评节目434个，涵盖146个曲种；196个节目入围全国4个分赛区竞演，最终共有82个节目进入终评，评选出节目奖5个、表演奖6个、文学奖4个、新人奖5个。
本届赛事作品题材丰富多样，呈现出传统与现代交织的丰富维度，体现出新时代曲艺创作的精品意识，尽显曲艺之美，荟萃48个风格各异的南北曲种，展现出中华曲艺百花齐放的生动图景。参赛演员来自曲艺专业院团、基层一线以及文艺“两新”群体等，显示出赛事广泛的参与覆盖面。
杨苗和杨蔓在表演《广寒宫》。
《广寒宫》以创新对口单弦曲艺形式为载体，通过嫦娥、玉兔、悟空、太上老君等神话人物形象，构建“嫦娥六号登陆月背工程引发月球神仙热议”的荒诞喜剧情境。音乐采用了曲头、罗江怨、金钱莲花落、太平年、怯快书，并新创了数板和罗刹曲，增添了节目的色彩和趣味性。围绕“嫦娥六号登陆月背”事件，通过神仙视角，借月球开发议题融入现代民生元素，最终落脚于“地球与月球合作共赢，打造地月共同体”的科幻愿景。
节目由著名曲艺表演艺术家杨子春创作并作唱腔设计，著名曲艺表演艺术家史琳、广州市舞蹈家协会主席石泉导演，优秀青年曲艺演员杨依然（艺名：杨苗）联合演出。该作品还获得国家艺术基金（一般项目）2026年度资助项目。
杨蔓谈曲艺守正创新与南北融合
虽然得的是新人奖，但90后杨蔓笑言“自己是老人了，从艺20多年了，但学习的心态永远是新人”。她5岁已随父母——曲艺名家杨子春、史琳学习曲艺创作与表演，后拜师单弦名家张蕴华、粤曲表演艺术家何萍门下，研习相声、单弦、粤曲等曲艺表演形式。从艺以来，曾获第五届中国曲艺“牡丹奖”节目奖、全国第十四届群星大奖、群星表演奖、全军文艺汇演一等奖等重要专业奖项，多次获邀晋京展演，先后登上央视春晚、央视元宵晚会。
对于本次得奖，杨蔓对记者说，这次获奖对我来说是一个全新的起点，接下来我还会继续打磨《广寒宫》这个作品，也会继续探索南北曲艺融合的更多可能性，把北方曲艺的根扎得更深，也让更多广东本地的年轻观众爱上曲艺，在守正的基础上，给这个古老的艺术注入更多属于当代的新鲜活力。
谈新人奖：台上11分钟，台下创排两年。杨蔓表示，能拿到这个奖心情特别激动，这不只是一份荣誉，更多的是一份鼓励和一份沉甸甸的责任。作品从最初构思到最终走上总决赛舞台，从始至终没有定稿，剧本改了不下30版，每天排练也在调整内容，甚至在分赛区上台前几个小时还在修改剧本，觉得哪段不合适就当场拿掉重排。整个作品11分钟的体量，团队几乎每天从早到晚泡在排练室，一点点抠细节，磨了近两年。她还提到，节目里人物跳进跳出转换特别多，她要一边自弹三弦一边演唱，全程兼顾脑力和体力；最难的是“站着弹三弦”设计，传统三弦演奏基本坐着完成，对口弹唱也大多保持坐姿，为让人物调度更丰富、舞台呈现更生动，特意设计站起来弹三弦的段落，这对演奏稳定性、气息配合要求特别高，对她来说是前所未有的挑战，目前这个形式在行业里也可以说是首创。
谈题材与角色转换。杨蔓介绍，作品从嫦娥、玉兔、孙悟空、太上老君等传统神话人物切入，把当代嫦娥6号登陆月背的现实主题融入进去，用大家熟悉的神话视角讲当下的中国故事。杨老师平时一直保持看实时新闻的习惯，他们还会把当下最火的社会热点自然嵌进作品里，比如前两年《黑神话：悟空》热度很高，就加了“你拍的那部游戏黑神话总收入量200个亿，你成了大明星”的台词；后来《哪吒》热映，又把相关内容补充进去，让作品始终和当下观众的生活保持连接，越磨越鲜活。在角色转换上，她表示主要靠三个方式区分：一是肢体调度，比如她一站起来就进入太上老君人物状态，搭档杨苗打完八角鼓一转身，就完成从普通角色到嫦娥的身份切换；二是过门衔接，利用曲艺演奏的间奏空隙完成状态调整，让角色切换不生硬；三是声音塑造，每个神话人物都有专属音色和语气习惯，观众一听就能立刻分辨出角色变化。
谈从艺心路：用年轻人心态走“老艺术家”之路。杨蔓回忆，她7岁那年第一次拿着八角鼓上台比赛，当时同台选手大多是唱歌跳舞的，评委都不知道她手里的乐器是什么，结果她一开口唱单弦，直接拿了金奖，还领到了800元奖金。她当时拿着奖金跟爸妈说，自己能养活他们了，就是那次站在台上收到的掌声和反馈，让她第一次真切感受到曲艺的魅力。中间她也动摇过，北方曲艺在广州扎根特别难，甚至动过去学唱歌的念头，但后来还是舍不得，毕竟学了这么多年，放弃太可惜，骨子里还是对曲艺有热爱。小时候，她爸爸还跟她说，好好干以后给家里买带泳池的大别墅，现在她爸爸当年画的饼，她还在接着画，也算父女俩的一个小约定。她也曾觉得传统曲艺枯燥，后来自己偷偷翻出很多传统老唱段来学，越学越觉得这些经过几十年沉淀的内容太好听了；而且他们经常去北京参加各类演出，发现依然有大量忠实观众在等着听传统曲艺，那一刻她突然想通，所谓守正创新，首先要把最根本的传统东西守住，把根扎稳了，才能在这个基础上去做真正有价值的创新。因为出身曲艺世家、5岁开始接触曲艺、到现在已有二十多年艺龄，这次报牡丹奖新人奖，不少同行见到她都开玩笑，说她都算是“老艺术家”了，怎么还来报新人奖；但她一直觉得，艺术这条路上没有资历门槛，只要还在持续学习、持续探索，就永远是新人。谈到父母两位老师都是行业内知名艺术家，她坦言压力肯定有，总想着要追上甚至超越他们的艺术水准，但他们几十年的舞台阅历和艺术沉淀摆在那里，她只能一步一步慢慢靠拢，一点点向他们的标准看齐。
谈艺术创新：融合北方曲艺的粗犷厚重和粤曲的细腻婉转。杨蔓说，北方曲艺里有大量儿化音，很多广东观众听着觉得唱腔好听，但很难完全听懂内容。后来她专门拜了南音粤曲名家何萍老师为师，系统学习粤曲，做南北曲艺融合，让本地观众更容易接受。比如他们有一个专门讲湾区故事的作品《南腔北调赞湾曲》，把《声声慢》的曲调改编成粤语版本，把广州、江门等地名全部嵌进唱词里，北方曲艺的粗犷厚重和粤曲的细腻婉转形成鲜明对比，广东观众一下子就找到共鸣了。除了融入粤曲，他们还会把流行音乐元素自然嵌进曲艺作品里，比如之前的获奖节目《中国娃娃爱曲艺》，把快板、西河大鼓、单弦、河南坠子等多个曲种融合在一起，还加入流行歌曲旋律，开头就用粤语和观众打招呼，用广东本地观众熟悉的方式拉近距离，整台节目下来，不管南方还是北方观众都能看得懂、听得乐。