9月24日下午两点，“问园留园——第九届苏州园林写生中国画邀请展”在中国四大名园之一的留园开幕。展览由苏州市园林和绿化管理局主办，留园管理处与苏州彬龙美术馆协办。
开幕式由苏州国画院方向乐主持。园林部门代表郑期栋和彬龙美术馆馆长钱西姿先后致辞，回顾了问园姑苏系列从第一届走到第九届的历程。钱西姿表示，该活动已成为彬龙美术馆的一块招牌，以姑苏传统文化为源，对接当代艺术之脉，让园林和笔墨在交流中“普及、融汇、共生”。
现场参展画家茹峰向留园捐赠了自己的作品。作为土生土长的苏州人，他笔下的留园“并非游人眼中的景致，而是生命底色”。捐赠仪式之后，研讨会随即展开，专家学者与参展画家围绕山水画和园林的关系进行交流。
为什么第九届选择留园？策展团队认为，留园不像拙政园那样声名显赫，也不像艺圃那样偏僻隐逸，它是一座“闹市中的花园”。在30余亩的空间里，亭台楼阁、山林树影密集，移步换景。那道约50米长的幽深小廊，先让人卸下观前街的热闹，再推开小门，迎面是开阔水景；弱草扶风、萧森古树，水面像天然画框，把云气、风烟和树影框进方寸之间。
展览前言写道：“园不能太满，心也不能太满；留白处有生意，有流动才有生命。”密集的花窗，每一扇透过去都是一张独立的山水画，需要慢下来才看得清。
本次参展艺术家按年龄排序，横跨三代人，风格几乎没有重叠。
黄伯君笔墨气象宏大，善用高远视角。《昨夜春雨洗掇山》《留园晨曦》两帧，一长一方，写的都是春雨后的漫园翠色。其作品《留园晨曦》为68cmX68cm纸本设色。
茹峰深得元明气韵。《涵碧山房》以大片留白写雾霭，用线描勾水波，追求“非晨即暮的空境”。该作为136cmx68cm纸本设色。
施涌潮笔墨一丝不苟，把一树一石一亭一阁里的书香浪漫串成“画中最感人灵动的诗眼”。《蝉噪林愈静》《冠云》两作，取的是留园的静与奇石。其中《蝉噪林愈静》为70cmx75cm纸本设色。
余昌梅风格在豪迈与温润之间切换。《烟庭幽境图》坚守水墨为本，《冠云峰》把那块名石写成“山的精魂”。《冠云峰》为128cmX69cm。
王葱葱去年艺圃写生之后，画笔像是被园林“勾”出了流动的情感。《碧潭》写涵碧池水的石绿深沉，《岫云峰》写嶙峋湖石与松石相映的古朴。《碧潭》为34cmx68cm纸本设色。
周燕擅长“还原”朴素真实。《幽庭》以淡墨晕染庭院光影，《苍碧》把湖石、漏窗、荷池等典型意象凝于尺幅之间。《苍碧》为35cmx45cm纸本设色。
姚文辉来自甘肃，笔墨里自带西北的粗犷辽阔。《林泉耆硕》《鹤所云根》两帧纸本水墨，线条硬挺。《鹤所云根》为79cmx45cm纸本水墨。
宋帅在传统与当代、现实与理想之间找平衡。《留园金玉满堂》表达的是“造园是立体之画，作画是无声之园”。该作为68cmx45cm纸本水墨。
张弛是本次展览最年轻的画家，情感细腻，通过四季流转体味生命节奏，追求“更纯净、更浑然圆满的境界”。其作品《可自怡》为138cmx69cm纸本水墨。
九个人，九种气质，有的写山的永恒，有的写水的温柔，有的写廊的迂回，有的写石的倔强。碰撞在留园的窗与墙之间，形成一场“古与今的对话”。
这场展览将持续到2026年10月23日，留园每日7:30到17:30开放。