9月24日，林奕华阔别大剧场七年后的新创音乐剧《有一天我和祝英台去美术馆》2.0在YOUNG剧场首演，拉开由杨浦区人民政府主办，杨浦区文化和旅游局与YOUNG剧场共同承办的2026秋是国际戏剧季大幕。林奕华获颁“秋是艺术推荐官”证书，他表示，“秋天是最容易让人勾起想念的季节，希望观众看完剧，也能想念某个人，带他一起来剧场。”
德国、法国、新加坡、波兰、巴西及中国11台37场演出汇聚本届戏剧季，涵盖话剧、音乐剧、独角戏、物件偶剧、音乐视觉戏剧及舞台影像放映等多种艺术形态，其中10台剧目为上海首演、亚洲首演或亚洲首映，7台剧目为上海唯一一站。
本届秋是戏剧季延续国际性、艺术性与前沿性，持续推进艺术普及延展、文旅商融合以及惠民服务创新，为上海观众带来一场跨越地域、文化与艺术边界的艺术盛会。
德国邵宾纳剧团连续三年来到“秋是”，柏林剧团也是第三次来到YOUNG剧场，林奕华更是在去年四季四趟来YOUNG剧场后，今年将《有一天我和祝英台去美术馆》2.0的首演带给“秋是”，作为其开幕大戏，也是全国唯一一站。来自新加坡、波兰、法国等国的新的剧团朋友也带来别具一格的作品。
在YOUNG剧场积累了多年德国戏剧的呈现后，今年“秋是”迎来杜塞尔多夫剧院、柏林邵宾纳剧院、德国大嘴突击队与柏林剧团四家德国戏剧院集中亮相，既有罗伯特·威尔逊以标志性视觉美学追问“何为美”的《道林》，也有奥斯特玛雅执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》。《创作（道林·格雷的画像）》带来颠覆传统剧场形态的创作，《萨拉》则以黑色幽默展开一场关于人生与规则的“脱口秀”。
华语剧团同样各有鲜明的表达。林奕华导演《有一天我和祝英台去美术馆》2.0从“梁祝”出发，重新讨论爱情、艺术与自我认同。香港演戏家族《玉良》以音乐剧的形式讲述中国首位留法女画家潘玉良的传奇人生，孟京辉导演的《红与黑》则借助多媒体与实时摄影重新打开文学经典。新加坡资深戏剧人詹辉振《最后的午餐肉》用极简舞台面对生命与记忆。
舞台形式上，本届戏剧季呈现出更丰富的可能：影像、肢体、木偶、物件、微缩景观与实时摄影。《巴西戏剧影像文献展》带来四部巴西重要剧团作品的亚洲首映；波兰奥波莱JK剧院《真实》在现实与虚构之间游走，机器狗、仿生偶和演员同台；法国玛素剧团《世界头头尾尾》则用物件与微缩景观搭建出一个独特的舞台世界。
在2025年首次开展票根联动的基础上，今年戏剧季将进一步扩大合作范围，与KIC创智天地、长阳创谷、互联宝地等区域内重点载体，以及剧场周边办公园区、商业街区和社区空间开展合作，通过票根折扣、品牌联名、城市打卡、秋是漫步等方式，将观演体验延伸至餐饮、零售、文创、休闲等消费场景。计划今年联动近40家合作商户，同比增长近30%，进一步推动演艺消费与区域商业、园区生活形成联动。
戏剧季还将通过更多具体活动进入城市日常。国庆期间，大学路市集将设置“秋是”主题打卡装置，并结合重点演出，通过导赏、对谈、快闪等形式走进大学路沿线办公园区及合作商户；公益惠民票也将进入办公楼宇和步行街市集，扩大对白领、青年学生及社区居民的覆盖。园区及合作商户还将联合推出“秋是戏剧书单”，将戏剧内容与阅读推广、商业消费及社区文化相结合。
戏剧季还将推出演前导赏、舞台导览、大师对谈、艺术工作坊等20余场活动。YOUNG剧场与复旦大学哲学学院共同发起的“杨声器”秋是特别策划，联动小宇宙、小红书等平台，邀请参演艺术家、高校学者及文化嘉宾展开跨领域对谈，并推出播客、演后谈及戏剧实验课堂等内容，进一步拓展戏剧的公共文化传播。
依托杨浦丰富的工业遗产与城市空间资源，本届戏剧季“秋是上岛计划”以复兴岛为主题和特别场域，开展48小时戏剧创作挑战，以口述历史采集为入口，通过纪录影像、戏剧、肢体、口述等形式，将复兴岛的人文记忆、工业遗存和未来规划转化为一场沉浸式岛屿戏剧体验。