继“其命惟新——广东美术百年大展”亮相上海美术馆（中华艺术宫）之后，高规格粤沪美术交流再现。9月24日，位于白鹅潭大湾区艺术中心的广东美术馆新馆迎来“还看今朝——陈家泠艺术展”的启幕。年届九旬的“新海派水墨”领军人物陈家泠，携七十载笔墨求索，在岭南大地开启了一场跨越山海的美学对话。
从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络，精选百余件作品，其中既有陈家泠多年来的代表作，也有他为本次展览创作的新品，涵盖纸本、陶瓷、丝绸等多种形态，系统呈现陈家泠从笔墨技法到东方哲思的完整探索路径。“这次展览带来的很多尝试都是第一次，不仅有艺术与这座美丽的建筑相结合，艺术与科技相结合打造了泠式元宇宙，还有与钢琴、京昆、二胡等不同艺术形式的跨界结合。”开幕式现场，陈家泠动情地说道。
一批岭南在地写生的新近力作，看得很多观众大开眼界。这是陈家泠近年来“美丽家园”系列的重要组成部分。数十年来，陈家泠的画作始终带着时代记录者的自觉与担当，以中国山水为灵感之源，将日新月异的时代风貌融入笔墨丹青之中。自今年3月起，他以足为尺，遍访广州、深圳、潮州、汕头、清远、韶关等地，登丹霞、临红林、探古村，开展创作。在他腕下，无论木棉红韵还是丹霞墨染，都已然超越了岭南风物的再现，成为具有普遍意义的东方美学表达。
只见成为画展海报的巨幅水墨作品《美丽家园——岭南红韵》，以木棉花为描绘对象，酣畅淋漓地绘出“英雄花”热烈怒放的风姿。艺术家巧妙地将木棉花原本参天而上的主干，借用了横卧方式，构建起富有张力的画面骨架。细枝纵横穿插，漫天红花绽放于气势磅礴的苍枝上，极具视觉张力，承载了岭南厚重的红色记忆与生生不息。
这幅作品对面，是以上海市花白玉兰为题相呼应的《美丽家园——海上玉兰2号》，与木棉花形成一红一白、一烈一雅的南北对话。艺术家以淡墨写主干，摒弃浓重焦墨，用清润的淡墨晕染出玉兰的躯干，墨色层次柔和通透，枝干线条简净空灵，清逸静谧。
两件巨制借木棉与玉兰构筑起“美丽家园”的双城叙事，也让海派与岭南两种文化的对话成为贯穿全场的核心线索。陈家泠认为，在中国现代美术史上，广东和上海是一对心心相印的先驱。二者曾南北呼应，携手共进，美美与共，开创岭南和海派的各自绽放。
纸本水墨外，展览在“归器”部分特别呈现陈家泠在陶瓷、丝绸等不同媒介上的艺术实践。在陈家泠看来，丝绸、陶瓷与书法、画作同样重要，它们都是承载中华民族精神的文化符号。作为上海首个艺术瓷窑“申窑”的创办者，陈家泠从上世纪九十年代起就开始在窑火中探索窑变之美。展厅门前十口巨型水缸组成水墨缸阵中，有一件彩绘瓷缸格外引人注目，将古巴标志性的自然意象——古巴国鸟“古巴咬鹃”与国花“姜花”为灵感，融入自己独有的水墨釉彩语言之中，呼应了一段或许不为人知的历史：约两个世纪前，第一批远渡重洋的华人移民抵达古巴，他们多出自广东，在古巴的独立运动与国家建设中都做出了不可磨灭的贡献。
展览甚至将陈家泠的守正创新，带入数字媒介。陈家泠与上海大学上海美术学院团队合作，将画中的花瓣、柳叶、鹤羽、山石拆解、重组，形成沉浸式的“泠境”，以科技形式呈现艺术之美。
这一展览让人们看见，真正的创新从不背离传统，而是在对中国绘画传统的深化中大胆突破，生长出属于这个时代的鲜活气象。“陈家泠的艺术实践，为我们思考中国传统美学的当代转化提供了一个极具价值的个案。这场展览不仅是对陈家泠个人艺术历程的集中回顾，更是粤沪两地艺术精神的一次深度对话。”策展人、广东美术馆馆长王绍强说。
此次展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆主办，上海大学上海美术学院联合主办，王绍强担任策展人，林明杰担任学术主持，将持续至11月29日，免费向公众开放。
