城市公共文化生活的焕新，未必都要靠宏大叙事，也可以从一处可躺坐的彩虹毛毛虫、一个可躲藏的巨型奶酪开始。中秋、国庆双节临近之际，第五届上海闵行国际雕塑展在闵行文化公园如约而至。雕塑栖于草坪，人群穿行其间，此次雕塑展以“艺境·拾趣”为名，展期延宕一年，它不急于制造宏大的视觉奇观，而是把艺术轻轻放进市民的休闲动线里，让雕塑与草地、笑声、人间烟火彼此渗透。
《萌团家族》
“艺境”指向审美的高度，“拾趣”却把姿态放低。一个“拾”字，颇有意味：艺术不是被供奉的，不是被远观的，而是在散步时偶然遇见、在嬉戏中随手拾起的。本届展览通过“公园+”模式，打造群众可进入、可触摸、可互动的公共艺术现场。十三组雕塑中，七组全新创作与六组经修缮后继续开放的往届人气作品并置，既显示了四年积淀的品牌连续性，也透露出一种可持续的公共文化意识——艺术不是一次性节庆布景，它可以在时间里被反复遇见、反复使用、反复生长。
《虫趣》
最值得注意的，是这些作品对“互动”与“社交”属性的强化。拟人化的潮酷雕塑可供打卡合影，可穿行、可休憩的装置则让观众从旁观者变为参与者。《虫趣》以彩虹毛毛虫的形态设置多处休憩舱位，可供大家躺坐闲谈；《芝趣窝》复刻巨型奶酪造型，构筑充满童趣的亲子躲藏空间。在这里，雕塑的体量不再用于制造距离，而是用于容纳身体；它的造型不再只诉诸凝视，而是邀请攀爬、依靠、躲藏与交谈。艺术于是有了体温，有了声音，也有了人与人之间自然发生的连接。
《芝趣窝》
这正是一种“零门槛的公共美育”。公共美育未必需要课堂、讲解与知识门槛，它也可以是一次无目的的闲坐，一场亲子间的躲藏游戏，一次朋友间的合影。闵行文化公园在雕塑作品装点下，变身全民共享、可参与的户外美育空间，让艺术滋养融入日常。这种“融入”比“教育”更柔软，也更持久。因为真正的审美启蒙，往往不是被告知“这是什么艺术”，而是在某个午后突然发现：原来艺术可以离我这么近。
《音乐门》
本届展览的亮相适逢中秋、国庆双节临近，也为“春申美好生活悦动季”注入了别样的活力。在文商旅体展融合的大背景下，雕塑展不再局限于艺术展示，而成为激活城市活力的“软引擎”。它深度依托闵行“公园+”实践，推动艺术场景与消费场景有机叠加，联动周边古镇、商圈、文化场馆，打通多元休闲链路。市民在公园观赏雕塑之余，可顺势观赛事、赏光影、逛市集、品美食，共同营造“赏艺—游园—消费”相衔接的城市休闲场景。这为文商旅体展从单点联动走向全域融合，提供了鲜活的实践样本。
《行走的白鹭》
艺术进入日常，不是降低格调，而是回到它最本真的公共性——被看见，被触摸，被使用，被记住。当然，公共艺术走向“可互动”“可打卡”“可消费”，也需警惕趣味被过度景观化、艺术被消费逻辑收编的风险。关键在于，未来的策展能否在惠民与探索之间保持张力，在“好看、好玩”之外，继续追问艺术如何与社区记忆、地方叙事、生态伦理发生更深层的对话。愿这样的“拾趣”，不仅是一季的活动，更成为城市生活长久的呼吸。