10月1日（后天），2026武汉双年展
将在武汉美术馆琴台馆、汉口馆
正式与大家见面
本届主题是
“偶 × 遇 / Walk & Talk”
在漫游中相遇，在相遇中对话
相较前两届
今年展品大幅升级，规模创历届之最
22个国家 370余位艺术家
500余件（组）作品齐聚江城
○本届“汉双”的一大突破，是打破美术馆“白盒子”的边界，采用“1+1+N”的策展模式，延伸至武汉武昌万象城、楚宝天地等公共空间，让艺术走进武汉城市生活。
目前，布展工作进入最后冲刺
艺术家们戴着施工小帽叮叮当当
捧着电脑“手搓”调试影像
一场艺术盛宴的背后
有具体的忙碌，也有造梦的欣欣然
昨天，我和摄影师提前踏入现场
带回最新鲜的展厅实拍
马上放假啦，马上开展啦
各位伙伴，欢迎来偶遇
对广大观众而言，武汉美术馆（琴台馆）一直是大家心里双年展的“颜值担当”。
这座国内最大的清水混凝土单体建筑，素净的灰色展墙天生就是为大尺幅、缤纷的当代艺术作品准备的。
♀️今年的展厅长啥样？
有哪些“狠家伙”来武汉了？
好拍不？好看不？好玩不？
一进琴台馆A展厅，惊喜就来了——
空中漂浮着大大小小的红银双色气球，和汉口馆外焕新归来的“地图钉”遥相呼应，也暗合海报上的视觉语言。这是来自本届双年展总策展人吴洪亮的创意。
23米挑高的空间里，气球轻轻浮动，观感相当梦幻，目测开馆后会是热门打卡机位。
作为艺术小白，我还有个真实感受：我看不懂，但倍感愉悦！
逛完整座美术馆，我的视线一直在被缤纷的色彩、稀奇的材质、先锋的表达牵引，忍不住举起手机、想凑近、想琢磨。
○2021年9月，法国巴黎发生了一件大事，地标式建筑“凯旋门”被包裹了起来，由法国总统埃马纽埃尔·马克龙亲自揭幕。这个看似让人摸不着头脑的构想来自已经逝世的艺术家克里斯托夫妇。这件设想了60年的传奇装置，也迅速成为了全球艺术热点。
所以，希望来到展厅的你你你，也都可以放松点儿。
穿上漂亮衣服来打卡，或者来坐下发会儿呆，又或者为一段影像感动落泪……一起美起来、玩起来。
这一届双年展的展品量级，就值得你来现场跑一趟。
毕加索的水墨、京剧大师梅兰芳与汉剧大师陈伯华的戏服、还有小野洋子、马克·吕布、胡安·米罗、博伊斯……课本见过名字的大师，这次通通能在武汉“偶遇”了！
○本图为示意，非展厅实拍，图源公众号@CanceRReo
毕加索是谁，不需要过多介绍，不过你看过他的水墨作品吗？
这幅名为《人物形象》的作品创作于1967年，是毕加索86岁晚年时期的作品，以五折屏风形式垂直展开。
本作品为中国美术馆收藏，在4幅毕加索藏品中，这是唯一一幅水墨画。
约瑟夫·博伊斯是20世纪最具影响力的后现代艺术巨匠，他喊出的那句“人人都是艺术家”，至今还在被引用。
博伊斯的《7000棵橡树计划》始于1982年第七届卡塞尔文献展，项目历时五年，共在德国卡塞尔市种下7000棵橡树，并于每棵橡树旁放置一块约为1.2 米-1.5米的玄武岩，堪称“20世纪最具影响力的社会雕塑项目”。
提起小野洋子，很多人第一反应是“约翰·列侬的妻子”。但列侬自己说过一句话：“她是世界上最有名，却最不为人知的艺术家。每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么。”
在2015年中央美术学院美术馆的讲座现场，艺术家以粗毛笔蘸墨，书写下“世界人民团结福福福”这组中文字符。
书写行为刚一完成，她便执话筒发出长达数十秒的高分贝无词吼唱，完成对语言、性别权力与集体情感的批判。
胡安·米罗是西班牙超现实主义绘画的代表人物，与毕加索、达利并称为西班牙现代艺术三巨头。
他的画里总是飘着星星、月亮、小鸟和眼睛，线条像孩子的涂鸦，色彩却热烈得像加泰罗尼亚的阳光。
这幅创作于1976年的《绘画》是他晚年风格的代表，晚年的米罗越来越“放得开”，笔触更大胆，构图更自由，像是把一辈子的经验都化成了最单纯的快乐。
用他自己的话说，那是“自由地、无意识地开始，然后精打细算地完成”。
古斯塔夫·库尔贝是19世纪法国现实主义画派的创始人，马奈、塞尚、毕加索都从他那里汲取过养分。诗人阿波利奈尔甚至称他为“新绘画之父”。
他有一句被后世反复引用的宣言，“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅取悦于人、易于出售的东西。”
1855年，他的作品被巴黎世界博览会拒之门外。他干脆在展会旁边搭了个棚子，挂上“现实主义”的招牌，办了自己的个展。艺术史上著名的“现实主义大论战”，就此拉开。
走进这场冠以“武汉”之名的艺术盛宴，你一定会在展览现场快速感受到这座城市独特的气质。
不论你来自哪里，一千个人眼里，就会有一千个武汉的模样。
如果说琴台馆是一座艺术游乐场，那么汉口馆更像时光会客厅，承载着更多老武汉记忆。
比如7号展厅，有一件影像作品是用GO PRO视角带你横渡长江。你站在幕布前，眼睛却跟着镜头在水里扑腾，浪花打在镜头上，楚天辽阔，生猛扑面而来。
汉口馆一楼中庭，还有一批武汉历史建筑的微缩模型，不是那种宏大的城市沙盘，而是把巴公房子、汉口水塔、无影塔等建筑的构件之美，一件件向你展示。
飞檐、窗棂、砖缝——那些你每天路过却从没认真看过的东西，被放大、被定格，好美好美。
还有这幅画，武汉人看了一定觉得亲切。
画里有仙人驾鹤、李白敬酒、百姓歌舞，还有长江的波浪和武汉的梅花。
1984年，周令钊和陈若菊为黄鹤楼主楼中庭创作了巨型彩瓷壁画，由756块陶版镶嵌而成，高9米、宽6米。这次在双年展亮相的，正是当年的创作原稿。
今年还有一重特别设计，艺术不再只待在美术馆的展厅里了，而是走上街头，把城市变成一座没有天花板的艺术乐园。
汉口馆的外围，沿街的「艺术橱窗」首次亮相，每扇门窗后，就像一个个珍奇盒子，装着艺术家的奇思妙想。
熊鱼是武汉一位90后男生，在武汉一边经营器物买手店，一边画画创作。
妈妈元芝是60后，在工厂流水线上待了22年，退休后来到武汉，一度陷入无所适从的迷茫期。
去年生日，熊鱼送了她一台缝纫机，她以9厘米见方的苎麻杯垫为起点，一步步做到两米多长的大型拼布作品，灵感来自落花和树叶。熊鱼的画作则被时装设计师看中，登上了巴黎时装周的秀场。
现在，他们的作品就摆在武汉美术馆（汉口馆）沿街的橱窗里，欢迎你来看。
在武汉，一把被搬到门外的椅子，便能临时构筑一处公共空间。
人们在此纳凉、闲谈、等候，这件服务个体的日常器物，悄然改变街道尺度，重塑人与人之间的关系。
「溢出项目工作组」的艺术家们，在武汉美术馆方圆3公里的街头巷弄里，采集了若干旧椅子，有的是捡来的，有的是用一顿饭换来的，作品保留椅子原本的形态、磨损痕迹，刷上彩漆，又是一景。
这些椅子也摆放在武汉美术馆的外围橱窗里，属于免票参观区域，欢迎你来到这方可爱小天地，歇一哈~
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所以，人们为什么要看双年展？人为什么需要艺术？
也许答案就藏在“偶遇”里。不是每一件作品都需要被理解，也许只是遇见，就足够美妙。
当你走过转角，看到被涂成亮黄色的旧椅子，突然想起外婆家门口的也有一把，这瞬间的触动，就是艺术在跟你说话。
用这种柔软的方式，2026武汉双年展邀请你在国庆假期来到美术馆，亲自体验这场艺术盛会，创造更多的“偶遇”。
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偶 × 遇 / Walk & Talk
—— 2026武汉双年展
丨展期丨
2026年10月1日-2027年5月30日
丨购票丨
本次双年展实行实名制购票
“双馆联票·早鸟票”现已开售，票价36元
购票时段为
2026年9月19日‑9月30日（明天）
门票使用有效期至2026年12月31日
凭票可参观武汉美术馆汉口馆、琴台馆两馆
*双年展常规票将于10月1日起正式开售
戳我查看购票详情
丨地点丨
武汉美术馆（琴台馆、汉口馆）
丨时间丨
周二至周日09:00-17:00（16:30停止入馆）
周一闭馆（节假日除外）
如遇特殊情况临时闭馆，以官方公告为准
编辑｜ 许 楠
摄影｜ 夏 夏
设计｜ 许万杰