9月26日，“线在时：纤维艺术星星展2026”在大屋顶开幕。展览由大屋顶文化与玉鸟集联合发起，携手中国美术学院雕塑与公共艺术学院及纤维艺术系共同举办，汇集施慧、黄燕、阿萨杜尔·马克洛夫、许嘉等26位艺术家的36件作品，以“线”为线索，在良渚文化艺术中心展厅与玉鸟集橱窗展开，呈现纤维艺术在当代语境下的多元表达。展览将持续至10月31日。
本次展览学术主持、中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长班陵生表示，纤维已不再仅仅指向传统工艺、劳作经验与材料本身，也成为承载当代生命经验与艺术思考的媒介。展览主题“线在时”兼取“线”与“现在时”之意，以纤维为媒介、以时间感悟为切口，探索人文与科技交织下的精神处境。他期待通过“织时”“织界”“织栖”三个单元，探索纤维艺术在当代语境下的经验表达，并扶持新锐创作力量。
2019年，“混响时间：第三届纤维艺术新锐展”曾在大屋顶举办。时隔七年，纤维艺术再次回到这一空间，以“线在时”为题，展开关于时间、世界与生活方式的艺术对话。
展览策划黄燕表示，团队希望纤维艺术不仅向上生长，也能让根扎得更深、更加接地气。从杭州纤维艺术三年展搭建国际交流平台，到纤维艺术新锐展联动全国高校与艺术院校，再到此次纤维艺术星星展，团队希望在拓展专业影响力的同时，让纤维艺术进一步走向公众。
大屋顶展区设置“织时”“织界”“织栖”三个单元，从时间的沉积、世界的生成与当下的栖居经验出发，呈现艺术家对材料、身体、空间和日常关系的探索。在“织时”单元中，时间通过缠绕、编结、覆盖等制作过程，沉淀为材料肌理与空间结构中的可感经验。施慧的《一千年以后》、黄燕的《俯仰之间》等作品，以各自的材料语言与空间形式，呈现纤维与时间的关系。该单元还呈现刘嘉琛《困兽》、罗诗琳《见光》等作品。
走出大屋顶展厅，纤维艺术的另一种面貌在玉鸟集的橱窗中展开。此次展览不仅在大屋顶展厅内呈现作品，也联动玉鸟集商业空间，利用橱窗拓展公共展示场域。黄燕认为，纤维材料本身的亲和性和视觉表现的多样性，使其能够自然地融入商业空间、社区文化和亲子活动等不同场景，与更多观众建立联系。
在玉鸟集公共展示场域，C区地面电梯厅呈现辛齐《城市经纬1.0》，A区地面电梯厅呈现许丁一《play》，B区地面电梯厅呈现范诗琪《芯》、叶泽光《多人游戏》、陈瑞婷《一瞬的》、朱初晓《在瞎子的国度里，独眼龙就是国王》，C区地库电梯厅呈现周子歆《吉蛙工作室》。
“织栖”单元以艺术家许嘉的创作为线索，将纤维作品与影像、图书、文字及生活经验结合，呈现艺术与日常生活相互交织的可能。此次展出的《男孩·女孩系列》和《阅读城市系列》，是许嘉自2009年起持续创作的两个系列。前者源于她对家庭生活的观察与记录，后者则延续了她基于建筑学专业背景对城市空间与城市生活的关注。
许嘉介绍，展览将两个系列共同呈现，并营造具有互动性的亲子空间，让观众在观看与参与中感受纤维艺术与日常生活的联系。一边是"Reading the City"（阅读城市），另一边是"Weaving the City"（编织城市）；城市观察、家庭记忆与个人经验由此交织在一起。
从大屋顶展厅到玉鸟集橱窗，从艺术家的个体创作到观众的日常体验，展览尝试让纤维艺术进入更广阔的公共空间。正如黄燕所期待的，纤维艺术既要向上生长，也要向下扎根，在与城市和社区生活的相遇中，建立更多连接。
策展人左田东鼎表示，“线在时”首先从“线”开始。线是纤维艺术最基本的元素之一，但在这次展览里，并不希望只把“线”理解为一种材料。在人类很早的经验中，线就与生命、命运、时间以及世界的生成发生关系。它可以连接，也可以分离；可以缠绕、延展，也可以不断留下痕迹。因此，策展时更愿意把“线”理解为一种关系，也是一种组织和理解世界的方法。它连接人与自然，连接身体与材料，也连接一个人的经验与更漫长的历史。
左田东鼎还表示，“线在时”同时指向“现在时”。展览结构将“线在时”转化成一条从世界、时间到当下的观看路径，三个单元形成连续展开的叙事：世界如何被不断编织出来，时间如何在其中留下痕迹，而我们又如何在今天作出回应。纤维艺术很多时候并不是以强硬方式介入现实，而是通过连接、重复、修补、生长和协作这些柔性的方式，重新建立人与材料、人与环境、人与他者之间的关系。
此次展览汇集了26位艺术家的36件作品，不同艺术家的材料、媒介和方法各不相同，有的从手工经验出发，有的进入空间、影像和技术，也有的从日常生活、身体经验和社会关系出发。左田东鼎希望观众在观看展览时，感受纤维艺术在今天建立了哪些新的连接、产生了哪些新的语言，以及它如何继续回应人们正在经历的时代。
（本文节选自策展人左田东鼎在开幕式上的发言）