这个中秋，如果路过良渚，会发现不同尺寸、风格的毛绒青蛙“占领”了良渚文化艺术中心和玉鸟集商业街区。
这些青蛙名为“审美吉蛙”，是青年艺术家周子歆创作的IP。它因丑萌反差的形象，一度以表情包形式刷屏网络，还让今年的国美毕业展出现一“蛙”难求的盛况。
再次出现的“审美吉蛙”，背后是将纤维艺术从美术馆搬到文化空间的“线在时：纤维艺术星星展2026”。作为中国美术学院纤维艺术系近期创作成果的一次集中亮相与全新探索，展览集结了从资深到新锐的26位中外纤维艺术家的36件作品。不同艺术家运用不同的材料、媒介和方法，让纤维艺术走出美术馆空间，融入公共日常，实现艺术的大众化渗透。
策展组代表、纤维艺术系专业教师左田东鼎说：“线在时，是每一个平常日子里延续。当纤维从展厅延伸至橱窗，从艺术家的手中交到观众的眼前，它便不再只是材料与手艺，而成为时间留下的痕迹、生活可感的温度。”
这并不是良渚文化艺术中心第一次举办纤维艺术系列展览。早在2019年，中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系与大屋顶文化就曾联合主办“混响时间：第三届纤维艺术新锐展”。该展览呈现了22位参展艺术家以纤维艺术、多媒体影像、机械装置等多种创作形式完成的艺术作品，给予观众全新的沉浸式互动式观展体验。
7年后，丝线重返良渚艺术现场，这便是“线在时：纤维艺术星星展2026”。从纤维艺术新锐展到纤维艺术星星展，不同之处在哪里？左田东鼎表示，他们已经拥有像杭州纤维艺术三年展这样较为成熟的国际大型展览，但在这之下，还希望通过相关展览，让大众窥见年轻纤维艺术家的面貌和他们的多元创作。纤维艺术星星展从某种程度上而言，更像是纤维艺术新锐展的衍生。
星星，寓意着群星闪耀。
第一单元“织时”展现了不同时期、不同风格纤维艺术家的创作，从中国第一代现代纤维艺术家施慧的《一千年以后》（2021，装置），到中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系系主任黄燕的《俯仰之间》（2022，空间装置），再到青年艺术家周子歆的《蛙尽柱》，均在展出之列。
相比于大部分按照时间逻辑排布的展览，这次展览选择打破时间线——在这里，时间不再是一条向前推进的线，而成为一种可以折叠、交汇、积累与重新感知的存在。它既保留着过去，也始终向着当下生长。
在左田东鼎看来，纤维艺术随时代变迁承担着不同任务。作为第一代奠基人，资深艺术家施慧将传统手工壁挂转化为经典创作，探索纤维艺术的多重可能性。在长期历史积累与前辈艺术家探索的基础上，青年创作者则更自由，不断生长与拓展的他们，用多元方式表达纤维理念及社会、自我思考。
展览之中，不同代际艺术家如群星闪耀，资深沉稳、年轻灵动，共同构成了纤维艺术的丰富星空。
第二单元“织界”展现了95后、00后青年纤维艺术家如何用纤维重新感知自己所处的世界。他们的艺术实践往往从自身所处的生活现场出发，以细微的感知回应复杂的现实，将个人经验、地方记忆、自然生态、社会议题与数字媒介等不同维度重新连接，织构出属于自身的世界图景。在他们的作品中，纤维不再只是某种材料形态，而成为他们理解世界的一种媒介。
95后青年艺术家罗诗琳用粉色橡胶手套碎片创作了作品《见光》《见光2》。在阳光照射下，马卡龙配色的橡胶手套透出柔和而美丽的光彩，恰似肌肤的质感。与此同时，因长期“见光”而老化褪色的橡胶，恰巧能够呈现出经历时间冲刷后，更为复杂、本真的“痕迹”。左田东鼎介绍：“手套暗喻着劳作，缝合的碎片代表着传统社会分工和大众期望对女性身份的不断缝补和塑造。”
同样以日常家庭劳动为灵感，00后青年艺术家王美婧创作了作品《织一片海》。以公交站为临时创作现场，身着白色长裙的王美婧用30天时间，借助日常烹饪所用的锅铲、勺子等厨具作为“钩针”，将蓝色毛线编织成一片不断生长的“情绪之海”。随着厨具不断更替，王美婧的身体动作与她手下的织物形态也随之变化，恰似情绪在海面上连续起伏，也暗喻了女性情感在日常生活中不断积聚、波动与消解的过程。
在二楼展厅，人气最旺的莫过于第三单元“织栖”。在这个空间里，大人小孩都玩嗨了——大人们有的席地而坐玩自拍，有的躺着放空；孩子们有的钻进“甜甜圈”抱枕里，有的干脆趴在这个多巴胺配色的空间里做起了作业。
在“织栖”中，许嘉从自己与两位孩子的相处日常出发进行创作，纤维物不再是独立存在的个体，而是与影像、图书、文字及生活经验彼此交织，共同构成一个持续生长的生活现场。此次展出的《男孩·女孩系列》和《阅读城市系列》，是许嘉自2009年起持续创作的两个系列。前者源于她对家庭生活的观察与记录，后者则延续了她基于建筑学专业背景对城市空间与城市生活的关注。
其中，空间装置《阅读城市系列》（2026）曾在今年4月底作为“亲子空间”亮相“春风悦读生活集”——这次它的墙面、地面都做了新的升级。毛茸茸的，可触摸的，温暖的，这是《阅读城市系列》给大家的全新印象，照样很受观众欢迎。
从时间的沉淀累积、人与世界的边界交织，到日常栖居的艺术共生，在左田东鼎看来，这正是纤维艺术非常特别的地方：“它很多时候并不是以一种强硬的方式介入现实，而是通过连接、重复、修补、生长和协作这些柔性的方式，重新建立人与材料、人与环境、人与他者之间的关系。世界如何被不断编织出来，时间如何在其中留下痕迹，而我们，又如何在今天作出回应。这也是我们理解‘线在时’的方式。”