记者手记
美术馆的出与“娜拉的出走”有些神似。把展览搬出展厅不难，难的是搬走之后。
走出那个空间，是为了走进更多人的日常。
娜拉走出家门时，不知道路在哪里。而这些美术馆出走时，方向很明确——走向人。
市民在苏州当代美术馆快闪亭感受艺术魅力。苏州当代美术馆供图
苏州中心商场内，一座白色快闪亭前，逛街的市民停下脚步，有人在共创画布上挑战“天才的一笔画”，有人对着彩色几何镜面摆出姿势……这是苏州当代美术馆推出的“微缩MoCA”，把一座微型美术馆，搬进了城市中心商圈。
这样的场景，正在苏州工业园区各处生长,它们指向同一股潮流：美育公教正在从美术馆的一项配套工作，变成它主动走向公众的理由。艺术追着人流走，进了地铁、商场和社区；外卖员、老人、孩子成了展览的主角……而这场打破围墙的“出走”，正成为涵养城市人文土壤的长线投资。
美术馆“出走”，把展厅搬进地铁、商场与街巷
苏州当代美术馆的“出走”，比它的建筑更早。
两年前，还没有实体场馆时，苏州当代美术馆就启动了“空间生产力”项目，一年间邀请10位（组）艺术家把艺术植入城市肌理。
“美术馆是一种观念、一种实践，可以在任何地方发生。”执行馆长王晓松说，正是这套没有馆先有声的打法，让苏州当代美术馆在开馆前就完成了形象塑造。开馆之后，这条线没有收回，反而形成馆内、馆外两条线。“无边界不仅是建筑设计，更是我们开展公共美育的核心理念。”王晓松表示。
金鸡湖美术馆则是从馆内走向馆外。“馆内的空间是有限的，但馆外还有很多无限的空间。”金鸡湖美术馆工作人员王莹告诉记者，今年，“转角遇见美术馆”让馆藏走出库房，一场篆刻展的巡展就先后走进纳米城、方洲小学和东部市民中心。
一个先有馆外后有馆，一个从馆内走向人群，路径相反，方向一致。园区的美术馆不再等待观众，而是主动走进城市的日常。
苏州当代美术馆。苏报融媒记者 杨海石/摄
从看画到被看见，让“隐形”的他们站上C位
空间移动只是表象，真正被重构的是美术馆与人的关系。
“今天我们对‘美育’的理解一直有偏差。”王晓松说，美育的本质是不断激发人的创造力，“通过创造力的发掘，让人有更丰富的感知度，在这种基础上才能对美及其背后的价值做出比较综合的判断。所以，当代美术馆不是只为少数的艺术家服务的，而是服务于这座城市中的大多数人。”
“右岸美育”请来华东师范大学教授孙乃树，从莫奈、毕加索、梵高讲起，教普通人怎样看懂艺术；面向孩子的“MoCA Kids”按年龄分层，5岁多的孩子用饼干搭起城市，大一点的孩子观察苏州的水八仙；在“花匠的狂想”工作坊，苏式盆景和日常旧物拼贴在一起，传统被转译为当代的语言。
更耐人寻味的是被看见。金鸡湖美术馆Drawing SIP第三季把画像锁定为四类人：实验室里的科研人员和创新人才、外卖员、环卫工人、社区工作者。用项目策划团队的话说，“让那些支撑起城市日常运行的‘隐形英雄’被看见。”
人，还在变成美育的生产者。苏州当代美术馆的志愿者队伍已有九十余名，招募考核比例约为5:1；金鸡湖美术馆则在项目中有意培育“园区美育联盟”，邀请美术老师、街道推荐的艺术家，联动速写上海、长三角插画联盟一起画像。
种下人文的种子，持续用美育投资涵养城市
美育公教一直被认为是长线投资。这笔投资已经开始改变城市界面。从苏州当代美术馆到苏州文化艺术中心不过八九百米，这条线上不仅有交响乐团、芭蕾舞团，688艺术潮流空间等，各类小画廊也正汇聚而来，一条金鸡湖文化带隐隐成形。
园区始终坚持经济高质量发展与文化高品质建设协同推进。高水准美育活动不断完善区域文化生态，见证着园区从“经济高地”迈向“文化繁荣”的脚步。
美育要可持续，光靠热情不够，几家馆给出了不同的答案。苏州当代美术馆走专业原创路线，每个项目都从零创造。“右岸讲堂”与“右岸美育”构成公教矩阵。金鸡湖美术馆与街道、学校、国有企业等联动，让活动触达社区和各个年龄段的群体……
园区公共文化中心相关负责人表示：“我们期待的不只是几场活动，更重要的是通过持续性的年度叙事，积累公众深层的情感认同，形成可持续的城市人文品牌资产。”
来源：苏报融媒记者 张云霞 肖瑶
编辑：金然
审核人：卜子华
审签人：王璟晋
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