如果你最近来过深圳国际美术馆，你或许已经在展厅里见过叶锦添的作品。
正在展出的首届深圳艺术与科技双年展“闪烁的1/∞”中，叶锦添带来了他的大型沉浸式作品《存而有疑》。在影视、舞台与视觉艺术领域，艺术家本人都有许多为人熟知的身份：电影美术指导、服装设计师、舞台艺术家、视觉艺术家……三十余年来，媒介不断变化，叶锦添对于传统与当下、东方美学以及人与世界关系的思考，也在不同的创作中持续展开。
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展览《存而有疑》｜叶锦添
10月3日14:30，叶锦添将带来主题讲座《重屏——我的新东方主义美学》，结合自己的创作实践，分享这些年来关于东方、时间、空间与未来的思考。
提到叶锦添，很多人首先想到的，或许仍然是《卧虎藏龙》。
2001年，叶锦添凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖和英国电影学院奖最佳服装设计奖，成为首位获此殊荣的华人艺术家。自1986年参与《英雄本色》起，他长期活跃于电影美术与服装设计领域，合作导演包括吴宇森、李安、陈凯歌、冯小刚、蔡明亮、乌尔善等，近年的代表作还包括《封神三部曲》。
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电影《卧虎藏龙》
比起获得的奖项和头衔，更易于留在观众记忆中的往往还是那些具体的银幕形象与场景。例如《卧虎藏龙》的竹林之战中，李慕白一袭长袍立于竹梢，层层叠叠的衣襟被风吹动，人物仿佛也随竹海一同起伏。叶锦添通过服装材质与结构的设计，进一步强化了人物轻盈、悬浮的状态。到了《封神三部曲》，由叶锦添设计的朝歌龙德殿繁复而肃杀，西岐则生机勃勃、舒展如绿洲。不同的服装、建筑与环境随着故事展开，也映照出人物处境与情绪的变化。
这些具体而鲜明的视觉设计背后贯穿着叶锦添持续探索多年的“新东方主义”。他曾将自己的工作形容为在传统与今天之间“搭一座桥”，让那些已经逐渐远离当代生活的文化经验经过重新理解和创新表达，再次进入今天的视觉世界。
在叶锦添的创作中，“东方”的概念可以超越具体的形象和符号，延伸到对于时间、空间以及人与世界关系的理解。近年来，叶锦添又进一步提出“去焦点”“去中心”的思考，让来自不同时代、地域与文化的元素重新组合，也让“新东方主义”始终保持开放。
银幕之外，舞台也是叶锦添持续数十年的创作现场。他曾与罗伯特·威尔逊、阿库·汉姆、赖声川、杨丽萍等艺术家合作，创作涉及戏剧、舞蹈与歌剧等不同领域。
与杨丽萍的合作尤其延续多年，在《孔雀》《十面埋伏》《春之祭》等作品中，叶锦添不断以服装、装置与空间参与舞蹈的身体表达。例如2018年的《春之祭》中，藏式面具、流苏、浓烈色彩与铺满舞台的六字真言共同构成带有仪式感的视觉空间，舞者的身体也在光影与舞美之间成为作品的一部分。
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舞台剧《倾城之恋》剧照
在他执导的《倾城之恋》中，空间则进入更细微的人物情绪。女主角白流苏独自置身一间间绿色空房，灯光依次亮起，从最初的期待逐渐显露出空虚与不安的情绪。叶锦添曾将舞台形容为一个“流动的场”，声音、色彩、写实与抽象都可以随着人物和时间不断转换。
除了影视和表演艺术，叶锦添也长期进行摄影、影像、装置与多媒体艺术创作。多年来，他不断以各种媒介探索现实与幻象、个体与时空之间的关系，其中持续近二十年的艺术形象“Lili”，也以雕塑、绘画、行为、影像和装置等不同形态反复出现在他的创作中。2025年在深圳举办的个人艺术展《镜子宇宙》中，叶锦添以Lili为线索，展开现实与“原宇宙”彼此重叠的多维世界。
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展览《镜子宇宙》 装置艺术作品Lili｜叶锦添
这种对于现实与未知的探索，也延续到深圳国际美术馆正在展出的《存而有疑》中。作品由四个循环往复的沉浸式场域构成，光线、层次与路径不断改变观众的感知，使人在移动与停留之间，逐渐进入人间与非人间、可见与不可见彼此交错的状态。
恐惧、孤寂、热闹与松散等情绪也随观看过程不断浮现，成为可以被亲身感受的经验。叶锦添由此将关于“存在”的思考转化为具体而直接的感知过程，并为那些尚未被定义的现实与未知保留继续展开的可能。
如果你已经看过《存而有疑》，这场讲座也提供了一个重新理解作品的机会。如果还没有走进它，也可以在听过叶锦添之后回到展厅，亲自进入这个由声音、光线和空间共同构成的世界。
无论是使用新的技术和媒介，还是介入不同的视觉环境，叶锦添的创作一直都在变化。这一次来到「有光」，他的视线也将进一步投向AI时代。讲座中，叶锦添将分享自己对于“重屏”概念与新东方主义美学的思考，现场呈现首部AIGC共创电影短片《快递员》，并从Lili系列及近年来的创作出发，谈谈当新的技术不断进入艺术现场，我们如何重新理解影像、现实与自身所处的世界。
从传统走到今天，再继续向前。10月，来「有光」，听叶锦添讲述他的艺术之路。