日前，人可画廊暖意融融、高朋满座，一众师友齐聚现场，共同庆祝新展开幕。丁立人、尚扬、栗宪庭三位民国脉络下的重磅艺术家难得同框相聚。现场氛围更像一场老友聚会。92岁的丁立人一开口就逗乐全场：“我年龄大，饭吃得多，经历的事情也多，肚子里故事特别多。”
本场展览为“尚未生成的汉声”系列群展第四场，主题为“接续民国之人格，独立之精神，自由之思想”。策展人何勇淼坦言，自2024年启动“尚未生成的汉声”系列展览以来，他始终心怀忐忑，也常被问及“汉声究竟是什么”。在他的理解中，“汉声”不是狭隘的民族主义，是仰望星空的宇宙观，星汉灿烂的汉。
本次展览汇聚4位艺术家近20幅精品力作，完整呈现了4位艺术家各不相同的艺术探索路径。差异化的创作脉络，映照出艺术家迥异的人生阅历与独立的人格风骨，本次展览亦借此回望溯源，梳理并重温中国当代艺术的发展来路与精神脉络。
丁立人，1929年生于浙江台州海门镇。曾任中国科学院上海昆虫研究所绘图员、玩具厂设计师，1980年起任教于上海印刷学校，后任上海理工大学设计艺术学院教授，兼任上海剪纸学会副主席、中国民间工艺学术委员会委员。
横跨新旧两个时代的他，在旧社会生活近20年，于新社会走过77载，年少成长全程伴随时代动荡。自孩童至青年，始终身处动荡之中。
他讲道：“我学校读得特别多，小学、中学、大学各历经四所。皆因战火校舍被毁、被迫转学。我特别不喜欢写实绘画，看得见的画什么呢？要画想象的。人家不知道、看不见，只有我自己知道，把这个画出来就很有意思。所以我特别喜欢画《西游记》。”
后来在中科院昆虫研究所工作，画标本画得细得不得了，苍蝇脚上几根毛都可以画出来。还有解剖，我可以把跳蚤身体里的肉都挖干净，就剩下一张皮。我的老师说，你要是做外科手术啊，到医学院去不得了。人家说，人往高处走，我往低处走，就喜欢昆虫，就喜欢低等生物。
尚扬，1941年生于湖北，1960年毕业于湖北艺术学院美术附中，1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年取得该院油画研究生学位。曾任中国油画学会副主席，现任首都师范大学美术学院终身教授。
人可画廊向他发出参展邀约后，尚扬当即应允。“在本次参展的诸位当中，我是晚辈。丁立人先生是我的偶像，夏阳先生与栗宪庭先生同样是我心中敬重的前辈，这话绝非客套。”尚扬坦言，丁立人与夏阳在中国艺术史上占据着重要位置；栗宪庭除自身的艺术造诣之外，更为行业做了大量奠基性工作，为当代艺术家争取到自由表达的空间，这份功业惠及众人。能够同诸位前辈一同参展，对他而言是莫大的荣幸。
他回忆，最初由廖雯牵线，后续策展人何勇淼正式对接，收到邀请时自己十分欣喜。尚扬特别提及一段往事：早年二人尚未相识，作为师长辈的丁立人看到他的些许创作成绩，便主动写信给予肯定。这封信件经由朱振庚转交至尚扬手中，令他深受触动，长久以来都希望有机会当面致谢，此番展览终于得偿所愿。
对于未能抵达现场的夏阳，尚扬同样满怀敬意，二人过往曾有展览合作，只是彼时丁立人并未参与。在尚扬看来，本次“尚未生成的汉声”主题克制内敛，饱含向上求索的期许，构建这份文化理想，仍需要长久不懈的努力。他认同栗宪庭提出的“未完成的现代性”这一观点，认为当下的人们依旧在推进这一进程。丁立人自民国一路走来仍不断求索，后辈亦追随这份步履继续前行。能够与各位师长、挚友齐聚现场参与展览，尚扬再三表达了内心的荣幸与谢意。
栗宪庭生于1949年1月，开场便自嘲道：“不敢妄称民国一脉，就民国时代而言，我已是强弩之末。”围绕策展人何勇淼在前言里提出的“前半生入世，后半生出世”，他展开一番解读。
“有人评价我前半生入世，后半生出世，这让我想到传统知识分子‘达则兼济天下，穷则独善其身’的处世信条。”仕途通达，便谋求入世济世；世道困厄、理想无路，便选择退守出世。
但栗宪庭认为，这句古训本身就暗含内在的分裂。倘若身处污浊的现实环境，根本无从依照本心实现济世理想，所谓兼济天下便无从谈起，只剩下穷途之时退守独善其身这一条路。
他以明末清初知识分子傅山的故事加以佐证。康熙时期，朝廷特意将傅山抬轿迎往北京，欲请他出仕，傅山誓死不愿效力新朝，宁死不肯下轿。碍于他极高的声望，朝廷只得将他送归故里。此后傅山从事反清复明活动，携子追随抗清事业，不料其子40岁便离世。彼时南明政权遭清军追击，四分五裂，即便身处危亡境地，朝堂内部依旧勾心斗角。傅山目睹这般局面，内心彻底失望，只得返乡终老。晚年壮志难酬，他寄情词作，靠卖字维持生计。傅山的人生际遇，恰恰道出传统知识分子入世与出世之间的无奈根源。
策展人何勇淼多次表示，这场展览“不在于展出多少作品，而在于艺术家本人的到场”。在当代艺术似乎“做什么都引起不了兴趣”的当下，四位艺术家从民国一路走来的身影，以及他们仍在努力的状态，本身即构成一种回答。所谓“尚未生成”，展览本身也并未给出结论，而是将“未完成的现代性”与“当代艺术的精神主体性”继续置于进行时之中。