国庆假期，世博会博物馆的“国采——故宫藏清代帝后服饰展”进入展期倒计时。这场被称为“皇家高定大秀”的特展，以色彩为线索，辅以衣着场景的变换，探寻清代服饰中的礼制、风尚、审美和工艺。在展厅，寻觅十二章纹，成为很多市民游客的另类观展方式。“努力寻找每件袍子上的纹样，终于凑满了12宫格。”来自山东的王雪打算国庆期间在上海游玩，她提前一天来到了上海，想在人潮涌动前提前开玩。“国采展是我上海行的第一站，我是服饰文化的小白，但是看过展览后深深觉得这些传统文化通过博物馆的方式‘飞入寻常百姓家’，我可以通过服饰器物，走进那个时代的礼仪等级制度。”
记者发现，不少观众特意穿着中式传统服饰来看展，与展柜里的清代“高定”咫尺共鸣。市民蔡女士对戏服纹样和尾厅的宋锦情有独钟，“很多传统纹样一脉相承，现在看也完全不过时，我以后会照着这些展品上的元素去找相关服饰穿在身上。”除了服饰，碧玺十八子手串、点翠头面、缂丝团扇等展品，也成了观众观展后寻找“复刻款”的目标。
记者从馆方了解到，10月1日至7日，在校学生现场购票可享38元特惠票价。长假期间，国采展配套的手工坊和少儿探展互动也已全部排上日程，观众可以沉浸式体验“服饰色彩的诞生”，其中，“古法药染坊”还首次推出双色套染。
人人是锦绣的“细节控”
101件来自故宫的织绣文物，超三成均为首次面世，且多是对展出环境要求苛刻的蛋白纤维文物，平时即便在故宫也难有展出条件。而当这些皇家织绣真迹呈现在眼前，不少观众把观展变成了“纹样寻宝”。网友“栗子粒粒”发现，服饰肩部的纹样平常通过传统的展陈形式很难看到，“这次在国采展，我通过平铺的宝蓝色直径纱绣彩云蝠龙纹袍料上直观看到了”。网友“睡包”则和亲友一起总结纹样色彩规律，再看到新的服饰就先猜所属时期，她直言“特别好玩，许愿下次还会办类似的服饰展”。
“为了那件雀金裘”是很多观众的心声，展览中的酱色缎绣孔雀羽地金龙纹龙袍料，是人们心中的顶流展品，长期从事《红楼梦》研究的中央美术学院教授董梅也不例外。以孔雀羽毛与丝缠绕成线，铺底绣满整幅衣料，在现场变换角度能看出孔雀羽结构色的不同光泽，“如果没有见到展品实物，我会以为雀金裘是一种文学想象的存在。”董梅感慨，“很多原先只能靠想象的色彩变得具象了。比如展览中的大红色羽缎，就让人想起《红楼梦》众人赏雪时穿的大红衣裳；而香色作为皇家用色，在整部《红楼梦》中确实只有元春用过。”
酱色缎绣孔雀羽地金龙纹龙袍料。
凑近展柜细读工艺，是几乎所有观众的“必选动作”。乾隆帝夏至祭地时穿的纳纱朝袍前，总围着俯身细看的观众。这件采用濒临失传的纳纱工艺的祭服，以素纱为底料按孔起针，龙纹、海水江崖、十二章纹皆由彩丝规律穿绕而成，一名匠人需耗时四五年才能完成。从事传统刺绣和缂丝工艺研究复刻工作的傅小姐已是二刷展览，“有太多细节可以看，像是纳纱、妆花，看实物才能体会到这些工艺到底有多厉害！”
明黄色纳纱金龙纹男单朝袍。
展厅第二单元不起眼的植物染色小房间，藏有中国传统色彩的奥秘，栀子、槐花、红花、蓝草调配出很多不同的雅致色调。“现在大家喜欢说美拉德棕、克莱因蓝、勃艮第红，但在展厅里，我看到了同样美丽的中国传统色，也有这月白、藕荷诗意的名称，希望这些色彩能被传承下去。”市民杨女士说。
可感、可触、可延续的传统文化大课堂
“这个展览就像一个大课堂，很多从事服饰、色彩、设计、艺术专业的人士都能从中收获启发。”本次展览故宫方策展人、故宫博物院宫廷历史部研究院章新观察。除了展览，世博会博物馆配合推出了近10场相关讲座，几乎场场爆满、上线即秒空。每周4-5场的配套手工坊同样人气高涨，尤其是上海戏剧学院教授邵旻带来的“国采·古法药染坊”，让观众亲手拿起植物染料，亲身感受传统色彩的诞生过程。针对青少年群体，馆方还推出了少儿探展、策展人进校园等活动，让孩子们通过服饰纹样、礼制文化，近距离接触中华传统文化。
扎染活动。
数字展览的加持，为这堂大课堂拓展了更丰富的体验维度。“戴上VR，我能看到故宫建筑是如何一点点通过榫卯结构建造起来的，这是更丰富的体验。”王雪告诉记者。在数字展区，四时故宫裸眼3D大屏带来沉浸式观感，红色拱门故宫隧道成了热门打卡点，观众还可以通过互动测试获得自己的专属故宫色。
观众正在进行VR数字体验。
走出展厅，文创产品让织绣之美延续到日常生活里，也让文化传播走出了展厅的边界。“文创区在大厅，选择丰富，我最喜欢的是各种小镜子，颇有展中纹样的神韵。”展览爱好者Ziggy说。提取自展品的纹样与色彩，被融入各类文创产品中，把皇家织绣的美学带出深宫，走进普通人的日常。
各类文创。