“曲院风荷”“平湖秋月”“雷峰夕照”……这些耳熟能详的名字，几乎已经成为杭州人关于西湖的共同记忆。但四个字的背后，究竟藏着怎样的审美密码？
9月30日，“典范——西湖十景的美学编码”展览在杭州西湖博物馆正式开幕。2026年恰逢杭州西湖文化景观申遗成功15周年，本次展览以西湖十景题名景观为切口，通过122件（套）书画、瓷器、文房、印章、古籍等展品，梳理西湖十景从自然景观到文化符号的形成过程。
四个字，定格西湖的“瞬间之美”
西湖十景为何历经千年，依然鲜活？答案或许就藏在四字景名里。
古人并非简单地为十处景观取名字，而是经过长期观察与品读，从西湖四时、晨昏、晴雨的变化中，提炼出最具代表性的美。
比如“雷峰夕照”，“雷峰”是固定的景，“夕照”则锁定了一个特定的时间和光影——夕阳照向雷峰塔的瞬间。
杭州西湖博物馆总馆馆长潘沧桑介绍，西湖十景讲究的正是这种随着时序、晨昏、雨雪变化而呈现的美，“它是一个瞬间的美，但这种瞬间的美，又是很永恒的”。
四个字，把稍纵即逝的光影留了下来。
这种命名方式，也让西湖十景区别于一般的景观题名。十个四字景名既有固定的景域，又通过后两字将时间、气象、光影等融入其中。人们看到的便不再只是一个地点，而是一种特定情境下的西湖之美。
从“一景一图”到“一湖一卷”，西湖被一代代画出来
西湖十景的形成，与绘画艺术密不可分。
展览中，书画作品构成了重要的展示脉络。古代画家通过观察湖山、选择角度，将心中的西湖凝练成一幅幅画作；而这些绘画又推动了西湖十景从景观走向固定的图像和景名。
其中既有“一景一图”的册页式表达，也有把整个西湖纳入画面的西湖全图。
此次展览特别展出明代谢时臣《西湖图》。这件作品借展自重庆中国三峡博物馆，首次来到杭州。
看古代西湖画作，不能简单把它当作今天意义上的“地图”。为了在一幅画中呈现更多重要景观，画家往往会调整观察角度、重新组织空间，把重要的景观元素尽可能纳入画面。
也正因此，西湖绘画不只是对真实景观的记录，也是画家观看西湖、理解西湖的方式。
从真实景观到绘画，再从绘画到景名和更多艺术创作，西湖十景由此形成了一条不断循环的美学链条。
从文人笔墨，走进寻常生活
如果说诗词书画让西湖十景拥有了鲜明的艺术气质，那么更广泛的传播，则让它成为一种深入日常的文化符号。
本次展览设置“四时十景、镜象之意、无界之美、物我两忘、伞下烟雨”五大板块，从景名、绘画、诗词篆刻，到园林传播和日常器物，展现西湖十景如何不断被观看、书写和再创造。
它曾进入皇家园林，也随着文化交流远播东亚；它还进入瓷器、织锦、文房等生活器物。到了民间，西湖十景又与《白蛇传》等传说故事相互交织，雷峰塔、断桥等景观由此拥有了更加丰富的文化记忆。
西湖十景也从来没有真正“定格”。从最初的西湖十景，到后来的钱塘十景、清代景观题名，再到20世纪80年代的新西湖十景，以及西湖申遗过程中形成的“三评西湖十景”，这种通过景观命名凝练山水之美的传统，一直延续至今。
这也正是此次展览试图呈现的答案：西湖之美不只在湖山本身，更在于中国人如何观察山水、品味山水，并用诗、画、器物和日常生活不断表达山水。
从一景一名，到一诗一画；从湖山烟雨，到寻常风物。千百年来，西湖始终在被重新观看，也始终在生长出新的审美表达。
10月1日起，市民游客可走进杭州西湖博物馆，在122件（套）展品中重新认识熟悉的西湖十景，看见四个字背后的时间、光影与人文。展览将持续至12月21日，地点在杭州西湖博物馆（南山路89号），展览无需预约。