锦绣长江，祝福祖国

“2026长江文化艺术季·相约长江看烟花”将于今日20时正式启幕。

江天开画卷，盛景贺华诞。今天，我们还通过“锦绣”的方式“打开”瑰丽长江。

我们留意到，中国的四大名绣苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，其中三个兴盛于长江流域，还有承续荆楚浪漫主义情怀的汉绣也位于此。同饮一江水，沿江各地的纹样与气韵，却大不相同。

一江分三段，绣艺各风骨

长江流域的四大名绣，恰好沿着上中下游的地理脉络分布，每一种都带着鲜明的地域烙印，没有高下之分，只有风格之别。

上游：巴山蜀水间的温润绣色

地处长江上游的蜀绣，扎根于巴蜀大地千年安稳的文化底色里。它以严谨细腻、光亮平整著称，掺色柔和、虚实得体，构图疏朗圆润、朴中见灵。最经

典的芙蓉锦鲤题材，针脚起落间，花瓣的通透、鱼鳞的灵动都跃然布上，没有刻意的炫技，只留蜀地特有的从容与温润。

早在汉代，成都就已设置 “锦官” 管理织锦业，蜀绣依托蜀地早期发达的蚕桑产业起步，历经千年发展，在清代达到鼎盛，成为四大名绣中针法体系最丰富的品类之一。

中游：荆楚湖湘的刚柔并济

长江中游的两湖大地，孕育出两种气质截然不同的名绣。

湖南湘绣，是湖湘文人文脉滋养出的绣种。它融书画金石入绣艺，多以文人画为底稿。最具代表性的独创鬅毛针，通过长短针交错、层层叠加，将狮虎猛兽的毛发绣得根根立体、形神兼备，写实风骨里自带文人意趣。 清代以来，杨世焯等大批文人画家参与湘绣创作，将绘画、书法、篆刻的审美融入针脚，让湘绣从民间手工艺跃升为兼具文人气质的艺术品类。

湖北汉绣，则饱含荆楚文化的浪漫。它以平金夹绣、分层破色为核心技艺，色彩鲜明富丽、对比强烈，恪守 “花无正果，热闹为先” 的审美准则。龙凤纹样饱满夸张，绣迹粗犷奔放，整体氛围浓烈祥和，充满世俗风情。汉绣的文化源头来自两千多年前的楚绣，清末依托绣花街的商贸繁华形成规模化产业，长期以男工领衔，从业者兼擅设计、制作与经营，带着鲜明的市井文化印记。

下游：江南水乡的清雅极致

长江下游的苏绣，是江南水乡气质的最佳载体。它以精细雅洁闻名，劈丝如发、套针相生，色彩清雅、针法活泼，能将花鸟山水的灵动纤毫毕现。双面三异绣更是巧夺天工，正反两面图案、色彩、针法各不相同，堪称丝线里的魔术。清末民初，苏绣名家沈寿总结毕生技艺，口述完成《雪宧绣谱》，这是中国首部体系完备的刺绣理论专著，为苏绣的传承与发展奠定了坚实的理论根基。依托吴越深厚的产业积淀，苏绣如今占据全国商品绣市场八成以上的份额，既是四大名绣里的行业标杆，也是江南文化最精致的丝线注脚。

沿岸星罗的特色绣艺

此外，长江沿线还散落着诸多特色绣艺，不同民族、不同材质，共同织就长江刺绣的版图。

金沙江畔的彝绣，以红黄黑经典配色绣起火镰与太阳图腾，镌刻着长江上游少数民族的文化基因与民族信仰，千年的赛装节代代相传，针尖上是原生民族的山野文脉。

江西新余的夏布绣，在苎麻织就的古朴夏布上落针成纹，麻质肌理与精细绣线碰撞出赣西乡土独有的厚重质感。

江苏盐城东台的发绣，以发丝代线，古称 “墨绣”，绣出的山水长卷古朴典雅，耐于保存，是长江下游极具代表性的发丝艺术。

长江入海口的上海绒绣，以彩色羊毛绒线绣制，借鉴油画色彩逻辑，成品有油画般的立体肌理，被称为 “东方油画”，带着海派文化兼容并蓄的胸襟。

为何长江流域能孕育多样的绣种

长江流域刺绣技艺进入刺绣类国家级非遗代表性名录的就有十多种，为何长江流域能孕育出如此多样刺绣技艺，背后是自然、商贸与文化三重因素的共同作用。

首先是得天独厚的原料基础。桑树与桑蚕对温度、湿度、土壤都有一定要求，长江流域的气候与地理条件较好适配。沿线桑蚕养殖业兴盛，为刺绣提供了源源不断的优质丝线。

其次是黄金水道的商贸驱动。 长江天然水道通江达海、横贯东西，为刺绣的跨域流通与技艺交流搭起了脉络。明代商品绣规模化兴起后，正是依托长江航运，刺绣从民间自用走向跨域商贸，市场需求持续推动着绣艺迭代。清代汉口的绣花街、苏州的绣市，都因水运而兴。

还有地域文化的滋养分化。 不同的地域文化性格，滋养出各具风骨的绣艺。蜀绣的温润、汉绣的浓烈、湘绣的纯真、苏绣的清雅，本质上都是长江流域各地文化在针尖上的投射。

长江留给这片土地的文化瑰宝，从来都不止于江水本身。 这些藏在丝线里的文脉与风骨，值得我们一代代人，慢慢读懂，代代守护。

以“锦绣长江”共贺中华人民共和国华诞。

（长江日报见习记者余昭漩）

鸣谢专家：冯泽民 武汉纺织大学教授

【谢会芳】