辽宁美术馆二层4号展厅，84件书法篆刻作品静候观众。它们从辽宁省第十三届艺术节860余件来稿作品中遴选而出。展厅不大，墨色与朱痕相映，气息沉静而集中，足以让人放慢脚步、驻足良久。其中篆、隶、楷、行、草诸体兼备，朱白印蜕错落其间，浓缩在这一方空间里。这些作品以笔墨为媒、以刀石为语，紧扣“山海有情，艺动辽宁”的主题，或雄强质朴，或清雅灵动，或工稳精严，或写意率真。
传统功底仍是底色。展厅中占据最大比例的，是以传统经典为书写对象的作品。有《东坡诗词选抄》《李白诗七首》《楷录武侯赤壁名篇》《〈中庸〉选》《左宗棠诗一首》《陋室铭》等经典名篇；亦有《容斋随笔选录》《虚舟题跋选录》《东坡题跋选录》《节录续书谱》等，直接以古代书论、题跋、笔记为书写对象。此类作品取法脉络清晰，点画之间见得出功夫。其精髓在于坚守碑帖根基，追求自然书写。在省书协近年来持续倡导“植根传统”的创作氛围中，这类作品的大量出现，表明取法乎上的学书理念已深入人心。楷书多取法魏晋，隶书钟情汉碑，行草则多从二王及宋、元、明人尺牍中化出——整体取法路径端正，没有跑偏。这一局面，与辽宁书坛42年坚持举办临帖班的传统有关。从经典碑帖入手，不追时风，重在日积月累，为辽宁书法打下了广泛而扎实的人才基础。这份久久为功的坚持，让传统笔墨的薪火代代相传，也让辽宁书坛始终保有稳扎稳打的创作底色。
此次展览中以辽宁振兴、时代精神为题材的作品，在内容与形式之间维持了较好的平衡，如《辽宁赋》《李仲元辽海千秋赋》《王启刚七律颂建党伟业》《千里共辽宁》等，或是以厚重笔墨铺陈辽海地域文脉，或是以舒展笔意赞颂时代发展新貌，内容直白朴素，呼应时代精神。书写者没有为贴合主题而牺牲笔墨品质，在经典的体系内找到了自然表达时代情感的方式。这种自觉，比单纯的技法熟练更值得关注，为主题创作找到了笔墨与时代的接口，拉近了书法与当下生活的距离。展厅中的这些作品让人感到，时代精神并非游离于笔墨之外，它可以落实在字法、章法、气息之中，落实在书写者对家国、土地的真诚体认之中。
与书法相比，篆刻在辽宁有着同样深厚的传统积淀。从展厅呈现的面貌看，工稳一路与写意一路兼有，印人普遍重视刀法与笔意的结合，方寸之间的气息，生动流畅。朱白之间，既有对秦汉印式的回望，也有对当代审美的回应，刀石相激，见出作者对空间、虚实、疏密的把握，显示出较为成熟的创作状态。
更深一层的思考是：如何在传统根基之上形成真正具有个人面貌的笔墨语言？这需要的不是风格上的刻意求异，不是形式上的盲目标新，是书写者在文化修养和艺术判断上实现真正的突破，是对经典碑帖长久研习之后的审美升华。它体现在对传统的选择、对文字的敬畏、对时代感受的提炼上。没有这一层，所谓个人面貌很容易变成习气；有了这一层，个人面貌才可能从经典中长出来，而非从时风里借来。近年来，理论研讨班和青年骨干研修班等培养方式，把读书、思考、临池、创作贯通起来，让作者不仅“手上有活”，还要“心里有数”，方向值得肯定。
此次展览是辽宁书法篆刻创作的一个切面。从专业书家到基层作者，从高校师生到群众爱好者，创作主体的多元是这个生态的活力所在。入展的84件作品，每一件都经过了层层遴选，各有其可取之处；而如何在现有基础上再进一步，从“入展”走向“精品”，从“高原”走向“高峰”，则是摆在书法篆刻作者面前的共同课题。这既需要个体沉潜，也需要组织引导、平台推动和批评跟进。
书法看印刷品和看原作，终究是两回事。真实尺幅带来的视觉冲击、笔墨运行间的浓枯润燥、纸本肌理与章法气场，以及书写瞬间的笔锋变化，都只有直面原作才能真切感知。去展厅走一趟，值得。