10月1日，2026武汉双年展开展，一幅由毕加索创作于1967年的水墨作品《人物形象》真迹亮相武汉美术馆（琴台馆）。
在大多数人印象里，毕加索是立体主义的代表，画油画、做雕塑，风格夸张而现代。这样一位西方大师，为何会画听起来就具有中国传统特色的水墨画？据双年展创意总监唐胜介绍，这件作品背后，藏着毕加索与中国水墨的一段缘分。
1967年，86岁的毕加索以水墨这种东方媒材挥写出一幅高度抽象的人物：左侧两个形似低音提琴的发声体，中间的女人像被弯曲的宽线条缠绕、触须般延伸至整个画面浅暗的墨线之间，形象在成形与消散之间游移。
画作并没有采用中国传统水墨画常用的宣纸，而是素描纸；作品的装裱方式也别具东方趣味，是一个可以折叠的小屏风。据唐胜介绍，屏风是中国传统的陈列方式，常放在画案上，用来分隔空间。这些细节说明，毕加索对东方艺术的形式并不陌生。
这件作品是中国美术馆馆藏四件毕加索作品中唯一的水墨画。1996年，德国收藏家路德维希夫妇将89件117幅欧美现代艺术珍品捐赠中国美术馆，此作即在其中。捐赠之前，它一直悬挂在路德维希夫人的卧室墙上。
以水墨为媒，这幅小画也无意间成为东西方艺术相互凝望的一则注脚。唐胜讲述，作为同时期的绘画名家，毕加索十分欣赏齐白石，中国画家张仃曾拜访毕加索，并送给他一本齐白石的画册，毕加索还多次临摹。
上世纪50年代，张大千在巴黎拜访毕加索，毕加索把自己学齐白石画的水墨作品拿给张大千看，并请他点评。张大千看后说，这种画法也并非齐白石原创，而是齐白石从八大山人那里学来的。
从八大山人到齐白石，再从齐白石到毕加索，这则趣闻轶事所展现的是中国画深厚的传承脉络。观众从这件水墨作品中，不仅能看到毕加索鲜为人知的另一面，也能感受到中国水墨在世界艺术对话中的回响。