国庆假期，南京一场名为“生活的书法”的百人书写展悄然走红，也引发了不小的争议。
说它火，是因为它确实打动了不少人。说它有争议，是因为参展作品的创作者不是专业书家，而是一群普通人。外卖员、保安、卖鱼大叔、退休老人……百来号人，写的不是诗词歌赋，而是自己的碎碎念：打工人的自嘲、日常的唠叨、生活的小满足。
为什么要找他们写书法？策展人大吕对此的回应很朴素：普通人需要被看见。
在他看来，这场展的意义不在于比谁写得好，而在于让那些平时没有机会发声的人，拿起笔，写下自己的处境和心情。书法在这里不是一门需要被仰望的技艺，而是一个出口。
这算书法吗？
在展览现场，记者采访部分市民，大部分人觉得，这个书法很有创意，接地气。
但是，也有一些人觉得，这不算书法，就是涂鸦，书写得有乱糟糟的，没有美感！
展览首日，江苏省优秀青年书法家赵彦国也来到现场，他的观点值得细读。
在赵彦国看来，书法从来不只是“写字技艺”。技法是骨架，但笔墨背后的学识、人格、境界，才是书法的灵魂。“没有了这些内核，一切浮名皆等于零。”
他引赵之谦“三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀”，又引苏东坡“书初无意于佳乃佳”。稚子胜在天真，大儒贵在学养，共同点是——不被技法绑架，让笔墨遵从本心。这就是“无法而法是为至法”，也是书法的最高境界：不工而工。
反观当下书坛，赵彦国直言：不少创作刻意求奇、过度炫技、跟风造作，重形式轻内涵，重法度轻本心，越写越远离生活。而这场展恰恰相反——以最质朴平和的心境、最传统雅正的书写形式，承载当代人的生活体悟。
展览抛出的发问振聋发聩：书法和生活，还有关系吗？普通人的愤懑、无奈、疲惫、自嘲，还能通过书法表达吗？当代人的精神世界，书法还装得下吗？
赵彦国的回答是：能。普通人无需刻意精工，以笔墨倾诉自己的处境与心声，让书法走出书斋，回到市井生活。
【深潜工作室记者观察】
一场看似十分“潦草”的根书法展，为何能引发专业书法家的深度思考？
或许正如赵彦国所言，中国书法的历代传承，从来不是一味临摹仿古、固守旧范式，而是入古出新、守正求真。素人之书，无雕琢之痕、无刻意之态，却藏着最本真的天趣与鲜活的时代气息。
这场争议本身，恰恰说明：书法与生活的关系，正在被重新看见。
书法，终究是人的艺术。而人，终究活在生活里。
对此，你怎么看？欢迎在评论区留言。
江苏广电荔枝新闻中心深潜工作室记者丨郑丽丽
编辑丨圆圆