国庆假期，武汉咸安坊百年石库门里份人潮涌动。10月1日至6日，“不如见一面”民艺市集在此开集，近百家特色展位沿红砖街巷铺开，鄂、滇、赣三地非遗项目、民间技艺与风物好物齐聚，让原本深藏展馆的传统技艺，变成市民游客触手可及的假日生活场景。
“现场既能参观，又能近距离体验各类非遗项目，还能品尝特色美食，真切感受到了三地深厚的文化底蕴。”来自成都的游客林隽漫步巷弄，连连点赞。
刀痕里，刻着四十年的手作温度
10月4日下午，省级非遗“武汉木雕”市级代表性传承人张静的摊位前围满观众，展台上最醒目的是一件阴沉金丝楠木随形雕《盘古开天》，木头自带的旋转肌理，恰好呼应了混沌初开的原始爆发力。
“这块材料在地下埋了几千年，半碳化后才被地震翻出地面。我顺着它本身的纹路创作，特意保留了原生创痕与质感。”在张静看来，木雕是一门“做减法”的艺术，要经过随型设计、泥塑稿、粗胚轮廓、精微调整、打磨保护等多道工序，每一刀都容不得含糊。
她与木雕结缘整整四十年。1986年，张静带着粉笔雕和绘画作品拜师邓道航，随后进入武汉木雕厂做学徒。上世纪90年代工厂改制，同行纷纷转行，她走上讲台，在武汉城市学院和青山区钢花廊院社区建起工作室，联动大学生与社区居民，坚持创作与传承。
楚地文化始终是她的创作核心，不少作品灵感源自楚辞，楚地山川风情被揉进刀痕里，让厚重木头生出灵动古韵。谈及目前大火的AI创作，张静说：“AI作品看似完美华丽，却没有手作的颗粒感。机器加工太标准，缺少人和材料对话的痕迹，大家总会回头想念手搓的温度。”
不少游客询价时得到的回答却是“不卖，但可以来学”。张静更愿意把精力放在体验课上，让普通人亲手拿起刻刀，在小木头上做出小鸟或小马。“中国人天生对木头有感情，只是很多人没机会亲手创作，我想让大家在一刀一刻里感觉到木头的温度，获得专属的小成就感。”
白布里，染出蓝白交织的生灵
离张静摊位不远，云南白族扎染手工艺人杨子玉琰的体验区坐满了人，空气中飘着淡淡的板蓝根发酵清香气，白布、针线与染桶整齐摆放。
白族扎染是国家级非物质文化遗产，以板蓝根为核心染料，扎花、浸染是其中最为关键的手工步骤。游客们围坐一圈，穿针走线，在布料上扎出各色图案。来自恩施的土家族姑娘刘女士正低头缝着手里的白布，她在武汉工作，特意假期来体验，准备把亲手缝的小猫图案做成墙面挂饰。
“第一遍染出来是绿色，要等它慢慢氧化成蓝。”杨子玉琰在一旁指导，“反复染十遍，才能得到浓郁的深蓝。”在他的指导下，刘女士将缝好的布料用清水浸透，然后完全浸入调配好的蓝靛染液，反复翻动让布料均匀染色。随后拎出静置氧化，神奇的一幕发生了，原本发绿的布料慢慢泛出沉静的蓝。“每多浸染一次，蓝色就深一层。想要实现层次丰富的浓淡过渡，往往要反复浸染、氧化十余次。”杨子玉琰说。
染足时长的布料，经多次清水漂洗冲去表面浮色，再放入温盐水中固色，最后在通风阴凉处慢慢阴干。直到最后一刻拆开细密的扎线，被线绳紧紧捆住的区域才会露出雪白底色，蓝白交织的纹样才完整显现。“拆线的那一刻，之前缝制的图案才会真正活过来。”杨子玉琰说。
“太有意思了”“真是神奇”……现场观看的游客连连赞叹。
杨子玉琰说，市集开办以来，哪怕前几日遇雨，体验区也始终人气不减，不少游客特意留下来，等自己亲手扎好的布料慢慢氧化、晾晒，把独一份的蓝白纹样带回家。
除武汉木雕和白族扎染外，记者现场看到，市集上，三地匠人、非遗传承人与青年创作者们还带来了各自压箱底的绝活。湖北展区60家展位集中展示武汉面塑、汉川马口窑陶艺、恩施西兰卡普织锦等荆楚民艺；云南展区带来瓦猫、民族刺绣等少数民族手工艺；江西展区则聚焦景德镇青年陶瓷创作。从荆楚大地到云岭之南，再到赣鄱之滨，不同地域的手艺在百年里份里各展其长，彼此映照。
民艺市集同步推出《寻艺地图·民艺手帖》，开设铜拓、甲马拓印等多门体验工坊，由传承人面对面教学，游客可循图打卡、亲手一试。入夜后，民族歌舞、楚剧等沉浸式表演与本土乐队轮番登场，百年咸安坊化作开放式露天文化大舞台。老砖墙下，三地手作的温度彼此交汇，也落进了游客的掌心。