李飚打击乐团与天津交响乐团曾于去年首次合作。10月5日，双方再度携手，将“节奏之歌”音乐会带上天津大剧院；作为天津交响乐团2026-2027音乐季重磅演出之一，该音乐会还将于10月6日亮相北京艺术中心，实现京津双城音乐联动。
音乐会由天津交响乐团艺术总监、首席指挥李飚执棒，胡胜男、白伟岐等打击乐演奏家参与，李飚打击乐团与天津交响乐团同台演绎。演出曲目融合古典改编作品与中国打击乐原创佳作，涵盖马林巴、木琴、颤音琴、定音鼓、小军鼓、非洲鼓、中国传统锣钹等打击乐器。
曲目开篇为巴赫《g小调第七羽管键琴协奏曲》（BWV 1058）。该作是巴洛克时期键盘协奏曲代表作之一，改编自《a 小调第一小提琴协奏曲》（BWV 1041），将小提琴独奏声部移植到羽管键琴上，体现巴洛克协奏曲中独奏乐器与乐队对比、融合的典型特征。羽管键琴音色纤细、轻盈，与弦乐队温暖音色形成对比，又通过和声与节奏统一营造和谐氛围。
随后登台的《大自然的眼泪》由谭盾于2012年为奥地利打击乐演奏家马丁·格鲁宾格创作，也是为致敬《春之祭》首演百年而作的打击乐协奏曲。作品灵感来自谭盾目睹的三次自然灾害。第一乐章纪念2008年汶川地震，以定音鼓变化多端的演绎抚慰灾害受害者；第二乐章献给2011年日本大地震及海啸，呈现马林巴优美温暖的旋律；第三乐章灵感源自纽约飓风中人们齐心抵御灾难的精神，多种打击乐器围成圆，打击乐手如跳舞般敲击，奏出与前两个乐章呼应的旋律，象征人类与自然共舞。
音乐会还精选三首拉格泰姆舞曲。《小露西》由德国作曲家库特·安格尔所作，旋律轻快俏皮；《乐宴》出自德国作曲家奥托·维特，以交错切分节奏营造热烈欢腾氛围；《绒毛的舞蹈》由美国作曲家乔治·汉密尔顿·格林谱写，旋律轻盈舒展。
交响诗《世纪之舞》由打击乐大师李飚与孟可于2010年6月合作创作完成，全曲分为“节庆”“秋天里的梦幻”“时代的舞蹈”三个乐章。乐曲大量使用锣、钹等中国传统打击乐配器，也运用了中国古曲中的五声音阶。
李飚认为，乐器可以是传统的、百多年前的，但配器和笔法可以很新。作品采用打击乐与交响乐队协奏的织体形式，运用了世界范围内五大洲的打击乐器，其中包括多种现代制作的新型打击乐器，力图在融入中国传统音乐元素的同时，突出打击乐的多元文化发展，并对打击乐与交响乐队的协奏模式进行尝试。
本场音乐会以多元曲目搭建听觉对话，让观众在节奏中感受打击乐与交响碰撞的魅力，体会音乐跨越国界、直抵人心的力量。