10月5日，“追风Show·山隅逐舞”在黔陶乡九道拐追风里精彩上演。作为2026中国环境舞蹈展演暨贵阳山地舞蹈艺术交流周特色环境展演单元，这场演出汇聚了两届荷花奖金奖得主乌宏志领衔的山地舞团与花溪本土少数民族舞者，在追风里实景中完成了一次当代山地现代舞与高坡红簪苗、龙井布依族舞蹈的同台对话。
孙操/摄
演出从户外平台启幕。木叶独奏《苗岭的早晨》以一片木叶吹出苗岭千年的呼吸，不借电声，不饰雕琢，声音在山谷间自然回荡。随后，苗族舞蹈《帽花裙飞》登场，红簪苗的银饰与舞步踏出古老节律；现代舞《山野生风》以身体勾勒山脊起伏与风的轨迹；布依族舞蹈《迎客歌》带来龙井布依族的待客之礼。独舞《山语》舞者孤身立于高处，以肢体与山峦对话。《山涧脉动》舞者穿行于山水之间，将山涧的脉搏引入追风里。双人舞《恋山》书写人与山的依恋；布依族舞蹈《竹鼓舞》以竹竿击地，节奏如心跳；《旷野来信》以现代舞语汇展开，像是山野写给城市的一封长信；独舞《追风者》以逆风而舞的姿态将演出推向高潮。
孙操/摄
谢幕之际，全体演员与观者共同唱响《我和我的祖国》。整场演出的主题是“山隅逐舞”——逐的是山风，是山魂，是山地文化在当代语境中的生长可能。而《我和我的祖国》的加入，将“山”与“国”连接起来：山是国的山，国是山的国。舞者以身体追寻山地之魂，最终落脚于对这片土地更深沉的情感认同。当旋律在追风里的山谷间响起，舞蹈从个体表达、族群记忆升华为共同的情感共鸣，整场演出的精神格局由此打开。
这场演出的意义，首先在于演出人员本身。乌宏志作为两届荷花奖金奖得主，是中国山地舞蹈的领军人物。他创办的乌舞团长期扎根贵州山野，以当代身体语言重新诠释山地精神。而与他们同台的，是花溪本土少数民族舞者——高坡红簪苗、龙井布依族的传承者。他们带来的不是舞台化的民俗展演，而是从土地里长出来的身体记忆，是节庆、劳作中世代相传的动作逻辑。
当代顶尖舞者与本土传承者同台，不是简单的拼盘，而是两种身体智慧的深度对话：一边是经过学院淬炼的当代意识，一边是未经雕琢的古老基因。他们的相遇，让这场演出超越了“节目汇演”的层面。
其次，这场演出让舞蹈回到了它最初的诞生地。环境舞蹈的核心，在于舞蹈与场域的共生。追风里的户外平台、二楼中庭、一楼咖啡厅，不再是演出的“背景”，而是参与叙事的“角色”。舞者在山风与建筑之间穿行，观众随节目点位移动，观演边界被彻底打破。这种形式不是对剧场的简单替代，而是对舞蹈本质的回归——舞蹈本就诞生于山野、村落、广场，诞生于人与土地的直接交流之中。
孙操/摄
更重要的是，这场演出呈现了一种文化融合的真实可能。高坡红簪苗的仪式感、龙井布依族的生活感、现代舞的自由感，在追风里的实景中达成微妙平衡，在同一场域中平等对话。乌宏志与山地舞团的当代探索，与花溪本土少数民族舞蹈的古老传承，共同构成了一幅山地文化在当代语境中生生不息的图景。
孙操/摄
这场演出证明山地舞蹈的价值，不在于它被多少人看见，而在于它是否真正扎根于土地，是否真正承载了山地之魂。追风Show·山隅逐舞，逐的不仅是风，更是山地文化在当代语境中继续生长的可能性。
(来源：爽爽贵阳 花溪旅游）