10月3日，在山东省烟台市福山区的原社文化大院里，69岁的潘士强伫立于画案前，调色运笔、挥毫作画。这里是他潜心创作的地方。
从记者到当代艺术家，三十载光阴沉淀，潘士强创作了6000余幅油画、5000余幅彩墨画及近千件瓷器绘画作品，形成“白日梦”“深呼吸”“裂变”“物我”“岩石说”等七大系列，其作品被国内外艺术机构和藏家收藏。以初心为笔墨，以岁月为丹青，他将半生烟火阅历、深厚人文底蕴与东方哲思禅意凝于方寸艺作之间，走出了一条跨界守艺、融古出新的艺术之路。
记忆深处，笔墨初心悄然生根
所有的艺术执念，皆有岁月源头。
1957年，潘士强生于烟台福山，与绘画的缘分自童年便悄然生根。少时他便偏爱笔墨光影，图画与作文成绩始终拔尖，对绘画的热爱是藏在年少心底最纯粹的初心。
此后他攻读中文专业，毕业后投身新闻行业，成为一名记者，终日与文字为伴，儿时的绘画热爱便成了深埋心底、未曾割舍的“艺术心结”。
在济南工作的岁月里，职业赋予他广阔视野，让他得以结识众多文艺名家，深耕艺术领域、撰写艺术评论、策划艺术展览。朝夕浸润艺术氛围，心底那份蛰伏的画情愈发浓烈。
“单纯记录他人艺术，并非我的终极追求，不如执起笔墨，画自己心中天地。”心念既定，初心重启，潘士强拾起毛笔，在水墨宣纸间开启了国画创作之路。
“老家院子里有一棵桃树，粗壮的枝干、清甜的硕果，承载着我儿时攀爬嬉戏的美好时光。”潘士强说，故乡庭院的那棵老桃树，是他最初的艺术蓝本，也是最温柔的精神寄托。日复一日的水墨描摹，让他笔下桃姿灵动传神、气韵天成，业内也渐渐赠予他“潘桃”的雅号。
十年水墨耕耘，皆是业余求索，却藏着厚积薄发的力量。这十年深耕国画的笔墨功底、东方审美意境，悄然为他日后跨界油画、独创艺术风格筑牢了最坚实的艺术根基。
一场写生，推开油画创作之门
艺术的蜕变，往往始于一场不期而遇的邂逅。
2006年深秋，一次外地返程途中，潘士强途经淄博峨庄，偶遇山东师范大学教授带队写生。教授一句随性的“不妨试试油画”，为他的艺术人生推开了一扇全新的大门。
彼时的他随心落笔，以山间屋舍、枝头柿树为景，完成了人生第一幅油画写生。随性之作，却尽显独特的艺术感知力与画面灵气，在场一众油画教师纷纷称赞其笔触独到、意境独特。自此，潘士强正式踏入油画领域，深耕不辍，至今已是整整二十载。
从水墨国画到西式油画，跨界并非颠覆，而是相融共生。
“从国画转型，我是受益者。有了国画基础，再去画油画，会使两种艺术融合度更高，产生一种新的变化。”在潘士强看来，扎实的国画功底，是他油画创作的独特优势。中国画重意象、尚神韵、求意境，他将东方水墨的写意美学、留白智慧、人文气韵，巧妙融入西方油画的色彩层次与光影质感，打破中西艺术的壁垒，让油画作品褪去纯粹的西式质感，浸润浓郁的东方文化韵味，形成兼具中西之美的独特艺术语言。
古松启悟，佳作迭出誉满中外
深耕风景油画数年，潘士强的创作技法日趋成熟，而一场平阴之行，彻底打开了他的艺术格局，让他找到了专属的创作内核与精神方向。
平阴古院里的一株百年白皮松，让他窥见了自然的万千玄机。树皮纵横交错的纹理间，似藏山川沟壑、鸟兽生灵，层层叠叠的肌理与丰富细腻的色彩，充满无尽想象空间。受此启发，他以自然肌理为蓝本，萃取自然之韵，创作了《飞翔的思绪》，后正式定名“白日梦”系列，开启了现实与幻想共生、时光与心境交融的全新创作维度。
“白日梦，是以幻为媒、以心为笔，让现实与梦幻双向呼应。”潘士强说，“这是我艺术创作中的一个很大转型，思路一下子打开了，感觉沿着这种思路往下走是对的，找到了自己绘画的一个方向。”
这一系列近两百幅作品，皆是他人生的缩影与心声的流露。他以梦幻的艺术手法，回溯13岁从大连回归福山故里的童年记忆，描摹半生行路的人生阅历，沉淀岁月赋予的人生感悟。笔下之景非虚妄幻梦，而是借梦境之壳，载现实之思、寄人生之情，虚实相生，意蕴悠长。
凭借独特的艺术格调与普世的人文情怀，“白日梦”系列油画享誉海内外。其中，《爱的法则是相通的》《做个内心微笑的人》两幅作品，被美国洛克菲勒家族旗下艺术机构收藏。另一幅《和谐让生活充满阳光》，被曾任联合国副秘书长的彼得·朗斯基·蒂芬索珍藏，尽显中国当代艺术的国际感染力。
自此，潘士强的创作灵感持续迸发。2018年，他立足故土风物，重磅开启“岩石说”系列创作，灵感依旧源于故乡庭院的寻常景致——一块纹理斑驳的老石。
“石头上布满纹理，藏着大千世界。普通人路过可能一眼就过去了，我反复观察，觉得这个题材拿来画画会很有意思。”一块石头，在潘士强眼中藏着大千宇宙、万千气象。
他将汉画像石、汉砖纹路、青铜纹饰、甲骨文、金文等中国传统文化的符号、图式、纹理吸纳内化，不生硬复刻、不机械堆砌，而是解构传统、重塑新生，以现代艺术笔法演绎古典文脉肌理，让作品兼具古韵风骨与当代审美。时至今日，“岩石说”系列作品已逾三千幅，成为他极具辨识度的艺术标识。
2022年，归乡后的潘士强再度跨界，深耕瓷绘艺术，创新推出“新青花”与“新彩瓷”两大体系，四年时间淬炼出三千余件瓷艺佳作。
“我手画我心”，在跨界融合中守艺
从水墨宣纸到油画布面，从平面丹青到窑火瓷艺，从青涩桃影到浩瀚岩石万象，三十年笔耕不辍，潘士强的创作体量蔚为可观，艺术迭代从未停歇。旁人惊叹其创作高产、跨界全能，唯有他深知，这份坚守源于心底永不枯竭的艺术热爱与求索之心。
“心中始终有未画尽的意境、未抵达的高度，这份遗憾与期许，推着我不断落笔、不断突破、不断前行。”谈及艺术归途，他始终步履坚定，计划未来持续打磨“岩石说”系列，潜心雕琢收官之作，为自己的艺术生涯沉淀更厚重的答卷。
“笃定初心、不随流俗、坚定不移，方能在艺术之路上行稳致远、迭代出新。”于他而言，“守艺”从不是固守传统、一成不变，而是守护艺术本真、坚守内心初心。
从执笔从文的新闻记者，到破壁跨界的艺术大家，三十载光阴流转，潘士强完成了从兴趣热爱到专业深耕、从量变积累到质变飞跃的完美蜕变。
凭借极致的创新力与深厚的艺术造诣，他先后斩获“品牌中国十大艺术年度人物奖”“中国文化艺术行业绘画创新贡献奖”，亦是两届评选中唯一获奖的油画家。其作品《爱的法则是相通的》和《深呼吸》系列油画分别入选“2013法国卢浮宫国际美术展”“56届威尼斯国际双年展提名展”“2015米兰世博会国际艺术展”，彰显了独特的艺术地位。
“我手画我心，我心写我意。”褪去所有浮华与光环，潘士强始终坚守艺术本心，以笔墨寄情、以匠心守艺、以真心绘万象，在跨界融合中传承文脉，在岁月坚守中书写属于当代艺术家的风骨与担当。